苏州刺绣传承的艺术美特性及其现实应用研究

摘 要：苏州刺绣是我国四大名绣之一，在江苏全境及周边省市地区都十分流行，作为手工艺品的一种重要形式，苏绣在工艺美术史当中占据着十分重要的位置。在苏绣当中，蕴涵着独特的艺术美特性和深厚的文化底蕴，因而一直以来都受到人们的广泛喜爱。

关键词：苏州刺绣传承；艺术美特性；现实应用

在中国刺绣的发展历程当中，苏绣与蜀绣、湘绣、粤绣并称为中国四大名绣。它不但是一种文化载体和历史见证，同时也是人们生活中的一种精神追求。随着人们生活水平的不断提高，在物质生活得到满足的同时，便开始追求更高层次的精神享受。在此环境下，苏绣以其浓郁的文化底蕴、超群的艺术魅力、独特的艺术特性、悠久的历史传承，吸引着越来越多人的关注。现在，苏绣已经成为了世界非物质文化遗产，对于苏州文化、乃至中华文化的发展和传承，都发挥着重要的意义。

一、苏州刺绣的历史发展趋势

（一）苏绣的历史由来

苏州刺绣最早出现于苏州的吴县一代，自古以来，此地就是有名的锦绣之乡。西汉时期的史学家刘向曾在自己的作品中对苏绣进行了记载，早在两千多年前，春秋时期的人们就已经在服饰上应用了苏绣[1]。明代艺术家张应文曾对苏绣做出了这样的评价：“宋人之绣，针线细密，用线一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。”由此可以看出，在很早的历史时期当中，苏绣就已经取得了很高的艺术成就。苏绣的发源地在苏州，这里素来具有人间天堂的美誉。美食、昆曲、园林、小桥、流水、人家，这种诗意般的古典江南格局，在苏绣当中得到了很好的体现。这种优美的环境，也造就了苏绣的成功。

在苏州的艺术发展历史中，沈周、唐寅等人对苏绣文化的发展发挥了重要的作用。在绘画作品的基础上，苏绣艺术家进行再创作，通过“以针作画”的形式，使得苏绣作品达到了巧夺天工的境界。无论是在色彩图案还是针法方面，苏绣都具有十分独特的艺术风格，在艺术领域，达到了能够与书画艺术争艳媲美的境界。苏绣艺术在清朝时期达到了鼎盛，解放之后，也得到了极大地发展，逐渐衍生出很多流派，也发展出了十分丰富的题材。在古代，苏绣制品曾经一度成为皇室专享。

（二）苏绣的未来发展

经过了数千年的发展，苏绣已经发展出自己独特的艺术美特性，苏绣工艺水平也已经达到了很高的高度。在国内外的相关评选中，苏绣多次获得各种奖项，为中国传统艺术带来了极高的荣誉。随着社会的不断发展，苏绣艺术也在不断地进步。在当前社会中，苏绣家装设计化理念的产生，使民间传统艺术得到了更好的发展。苏绣艺术已经突破了传统的束缚，逐渐倾向于量身定做的个性化方向转变，从而能够更加贴合消费者的需求[2]。随着人性化理念的不断渗透，苏绣艺术已经不再曲高和寡，而是逐渐发展成为老少皆宜的大众化艺术形式。

二、苏州刺绣传承的艺术美特性

（一）艺术形式

在传承本土文化、吸收外来文化的基础上，苏绣正逐渐朝着装饰性艺术形式的方向发展。在艺术形式上，苏绣也不断完善，已经从过去的单面绣，衍生出现在的双面网格绣、双面绣等形式。在近年来的发展当中，苏绣艺术逐渐产生了静物、油画、装饰画等不同的艺术品形式。其中，油画苏绣所采用的针法为“乱针绣”，融合了丝理走向和传统针法，对于油画当中的画面质感、粗狂笔触、丰富色彩等特点，都能够进行巧妙的体现，这就很好地融合了东方工艺与西方艺术。在表现风格方面，苏绣能够达到生动细致、古朴典雅、凝重沉稳、形象逼真的艺术境界，华贵而不妖娆，富丽而不轻浮。在漫长的历史发展中，苏绣艺术从过去的十几种，已经衍生到现在的50余种[3]。

（二）色彩表现

在传统苏绣当中，色彩表现特性主要是选用接近原作的颜色，材料选取的是真丝绣线，使得苏绣制品充满了光泽感与细腻感，具有柔和、文雅、丰富的用色特点。基于传统苏绣艺术，现代苏绣更好地贴合了现代人的生活需求和审美视角，使得苏绣的色彩表现形式更加丰富。现代苏绣主要的色彩表现特征是和谐统一、明快不俗、色彩细腻。在创作题材中，除了保持与传统苏绣一致的色彩风貌，还不断发掘出了更多新的形式与内容。在融合了现代装饰、摄影等艺术形式的基础上，再加上苏绣丝线独有的细腻质感，使得苏绣在色彩方面具备了更加丰富的表现形式，从而更加典雅、绚丽。

（三）表现风格

苏绣制品不但秀润清新、华丽富贵、细腻传神，同时充满了古朴典雅的气质，沉稳朴实、艳丽不俗、生动细腻。这种优秀的品质和独特的风格，成就了苏绣细、洁、雅、精的艺术表现风格。在苏绣的发展历程中，它与中国诗词、国画等都具有紧密的联系。在明朝时期，苏绣与吴门画派的精髓相融合，得到了很大的发展和进步[4]。在中国灿烂的历史文化当中，苏绣始终在不断地吸取和借鉴文化内容，逐渐形成了图案秀丽、绣工细致、色彩清雅、针法活泼、构思巧妙的艺术表现风格，同时具有十分浓厚的地方特色。在随后的发展中，苏绣结合了很多名人的书画作品进行创作，使得这些书画作品在超凡脱俗、高雅秀丽的基础上，又增添了光泽度和立体感。通过多种不同针法的应用，苏绣作品也更加逼真、丰满。

在苏绣的刺绣技术上，具有齐、光、匀、顺、和、平、密、细等多种特点。图案的边缘整齐，色泽鲜明、光彩夺目。线条均匀精细、疏密一致，丝理圆转自如、柔和顺畅，同时设色适宜、绣面平展。线条排列紧凑、不露针迹，用针细巧、绣线精细，在刺绣艺术当中，具有着很高的艺术水平。在苏绣作品中，花鸟体现出亲昵绰约的姿态，人物具有生动瞻跳的情感，楼阁展现了深邃的体会，山水则产生了远近的趣味。当前，在国画的基础上，苏绣又融入了西方油画的艺术特点。现代化的光影手段，使苏绣作品产生了立体感明显、光线明暗对比强烈的艺术美特性。光和影都来源于大自然，对其进行巧妙地利用，能够极大地提高苏绣作品的艺术美，尤其是在人物、风景、静物等方面，光影效果更是体现出了巨大的作用。例如，在敦煌壁画《蝶恋花》的绣制当中，应当对光影效果进行充分考虑，体现出舞女衣袋的垂坠感和五官的立体感。同时，通过光影效果对不同材质器物进行表现，也能提升苏绣的立体感和真实感[5]。

三、苏州刺绣传承的重要性

苏绣是我国传统的经典文化艺术，因此，其艺术传承具有十分重要的意义。目前，苏绣已被列为世界非物质文化遗产，对该文化的传承起到了良好的保护作用。虽然我国当前经济发展迅速，但精神文明建设却相对较为落后，人们对精神文化的追求也在日益增长。苏绣这一艺术形式，以其独特的艺术魅力，很好地弥补了我国精神文明建设中的不足。同时，对于中国文化的发扬，苏绣也体现出了十分重要的意义[6]。除了艺术美特性的表现之外，苏绣还具有十分深刻的历史意义。通过对苏绣的传承和研究，能够帮助人们了解相关的历史和人文知识。此外，苏绣的传承对于现代文化的发展和进步来说，也有着很大的推动作用。通常情况下，苏绣艺术家普遍擅长国画，而对苏绣艺术的传承，能够很好地促进苏绣艺术家之间的沟通和交流，从而更为有效地提高刺绣技巧，对于我国现代艺术的发展，也有着极大的推动作用。

四、苏州刺绣的实际应用

（一）古代苏绣的应用

早在公元前两千多年，帝舜就曾命禹衮衣绣裳。古人称上为衣、下为裳，在古代天子的衮冕十二章服制度中，前六章为衣，后六章为裳，上绘下绣。从此时开始，刺绣就已经开始了其实际的应用。这种制度沿袭了数千年之久，使得刺绣得到了长足的发展。在数千年的发展当中，我国传统服饰发展出了十分深刻的文化内涵。而苏绣的应用，在服装装饰当中，更是发挥了不可忽视的重要作用。在历朝历代的发展当中，苏绣都产生了很多优秀的作品。苏绣的应用，使得我国古代的衣冠装饰文明灿烂，也为苏绣日后的发展奠定了重要的基础。

（二）苏绣在服装上的应用

随着世界经济的发展，我国服装领域在国际市场中的竞争日益激烈。在此环境下，人们开始在历史和传统文化中，寻求服装的新发展。而苏绣的应用，给我国的服装增添了独特的艺术美感和浓郁的东方气息，使其在国际市场中，越来越受到人们的认可与欢迎[7]。在当前的部分服装设计中，苏绣的融入，使得服装在装饰、面料等方面，都发生了巨大的变革，给服装设计师带来了全新的设计灵感。不仅是在我国，在国外的服装设计中，也运用了苏绣艺术。例如，在Cabbeen06/07秋冬流行发布会上，就出现了一些苏绣风格的服装，给了人们眼前一亮的感觉。通过对苏绣的实际应用，更好地诠释了中国悠久的历史和灿烂的文明。

五、结语

在我国历史发展中，苏州刺绣作为一种十分重要的艺术形式，占据着十分重要的历史文化和艺术地位。这种极具中国风格的艺术形式，正在受到越来越多人的欣赏和喜爱。因此，对于苏州刺绣的艺术美特性，应当加以继承和发扬，并在实际应用中，寻求其更大地发展与进步。

参考文献：

[1]王式竹.苏绣的艺术特色及其在服装上的应用[J].广西轻工业，2010，（11）：87-88.

[2]王式竹，王威仪.装饰工艺在丝绸服装设计中的应用[J].现代丝绸科学与技术，2012，（03）：108-110.

[3]马继芳.论苏州刺绣传承的艺术特性[J].群文天地，2012，（13）：187.

[4]曾红.苏绣技艺在高级定制服装中的创新运用[J].大舞台，2012，（12）：162-163.

[5]郑蓉蓉.苏绣艺术在当代丝巾设计中的应用[J].现代丝绸科学与技术，2015，03：107-109.

[6]孙佩兰.登高探索 艺无止境——掠影苏州刺绣研究所重现辉煌的千年古绣[J].中外文化交流，2009，（01）：71-73.

[7]方瑶瑶.天工雅清苏绣优品——爱慕近赏“针尖上绣出的黄金”[J].中华儿女（海外版）·书画名家，2013，（11）：86-87.

作者简介：

房杨好，上海大学美术学院在读研究生。研究方向：环境艺术。