试论模特形体训练的三个阶段

叶超

【摘 要】 形体训练在模特的职业生涯中是一个长期、坚持不懈的过程，不同时期科学、合理的形体训练可以帮助模特最大程度地提高自身的职业素养。模特要在激烈的市场竞争中实现自我价值，必须付出辛苦和努力，形体训练的三个阶段既是提高专业素养的过程，也是锻炼和考验模特生理和心理的双重过程，在模特的职业生涯中有着至关重要的作用和意义。

【关 键 词】 模特；形体训练；训练意义

模特作为艺术门类中一种新兴职业，其不断发展壮大，逐渐成为艺术殿堂中离生活最近，引领时尚的标志和典范。当下模特的职业范畴，不仅是时装表演、走秀和平面拍摄，更把时尚敏锐的职业触角延伸到各个行业及领域，这就形成了目前市场对模特这一职业群体的需求日益增多，并且对模特的身体条件的要求也日益严苛。只有具备较高专业素养的模特，才能在激烈的市场竞争中体现出自身的价值，要成为一名合乎规范的模特，就要经过不间断的、长期有效的形体训练，来不断完善和提高自身的专业素养。下面就从形体练习的三个阶段来分析模特在不同时期的训练方法、训练内容、训练目的和训练意义等。

一、形体训练的初级阶段

（一）身体柔韧性

芭蕾基训是一套规范、系统的反地心引力，是拉长肌肉纤维线条较为理想的训练方法。从中借鉴其软开度、柔韧性的练习方法，对模特初学者进行腰、腿、肩等重要关节及部位的练习，使其掌握正确的柔韧性练习方法，并能初步控制躯体的各个部分，对自己的肢体有初步的了解和认识。芭蕾基训中体态、呼吸等对举手投足的要求很大程度与模特的要求是相吻合的，所以在练习的初级阶段，芭蕾基训是很重要的练习。

除此之外，也可以运用体育运动中的田径、体操等项目中的柔韧性练习来辅助提高模特初学者的身体素质。但由于模特在进行形体练习的时候骨骼大都已经发育完整，很大程度上区别于运动员的练习年龄段，如果完全以运动员的训练模式进行练习，会无形中增加练习的难度且收效甚微。从审美的视角点来看，当下模特大都以瘦为美，整体追求一种修长的效果，虽然要求健康，但突出“骨相”，即骨感美（以颈肩部及小腿线条为例）还是占据了主流审美意识，忌讳“肉相”，即丰满圆润的体态。

（二）肢体协调性的初步练习

模特和舞蹈演员有一个共同的特性——体态语（肢体语言）的运用者。模特通过肢体的韵律、气质、风度等展示服饰的色彩、质感、造型，赋予服饰生命力。模特以一种纯粹的审美方式出现，不像舞蹈强调肢体语言的装饰性和精神性。虽然空洞、呆板的表演会让人觉得索然无味，但太复杂、过于花哨的肢体语言会使模特给人造成“过犹不及”的感觉，适当的台步、造形、表情才是优秀模特应该具备的素质。肢体的协调性此时就显得尤为重要，表演尺度的把握，就是肢体协调性练习的关键。

通过健身操和舞蹈组合的练习来提高肢体的协调性是行之有效的联系方法。其优势在于，健身操编排通常很有规律，节奏性较强，从上至下进行头、颈、肩、腰、胯等各个关节部位的练习，动作可以由简及繁，通过节奏快慢的变化，正反面交叉练习，逐步提高肢体的协调性。舞蹈组合则采用藏族、傣族等相对容易掌握的民族民间舞蹈组合进行练习，组合编排侧重于对躯干、上肢、膝关节、踝关节等部位进行协调性的提高练习，进一步巩固和提高肢体的控制能力，使其“收放自如”，为日后的T台表演打下坚实基础。另外，模特的形体训练在初级阶段是一个枯燥、单调的过程，动作简单、机械化，重复率高，相对乏味，健身操和民间舞蹈组合的练习可以使这一阶段的练习更加丰富和多元化，增加练习的趣味性，有利于提高学习效率。

（三）基本体态即体态矫形练习

视觉形象是从事模特职业的生理基础，“形”指的是身体条件，“象”指的是相貌条件。模特的体态要求挺拔、直立，练习的过程中塑造出有和谐、流畅的身体线条和适当的三围比例，才符合一名优秀的模特所具备的身体素质和个人“硬件”要求。我们知道，每个人身体条件都存在不足，就连自身条件较为优异的模特也会存在这个问题，这就需要我们在这个环节的练习过程中把这个问题解决好，通过后天的练习尽量矫正和弥补自身的不足之处，力争以“完美”身材为标准，不断提升自己。人体之所以美，是因为其复杂的构成因素。身体的肥胖、消瘦受到很多的因素制约，对于模特来说，最重要的制约因素来自于运动和饮食，只有长期严格的塑形练习，才能克服自身的不足，塑造出良好的体型。一般来说，模特给人的直接视觉感受应该是头小、颈细长、肩平方。肩部线条的塑造对模特来说十分关键，肩线直接影响衣服造型的悬垂效果，是服装与身体最重要的接触部位。女模的体态练习还需要加入胯部等的练习，但男模体态练习最关键的部位就是肩部，所以这一阶段的练习要以肩部为一个重要环节，单独加强练习。对于平时体态中有耸肩、出肩、高低肩等错误体态要集中进行矫形练习，靠墙站立、双手持毛巾两端转肩、两人相互压肩等方法，都是不错的练习方法。这类练习需要长期坚持不懈，并且在练习之余也需要有意识地提醒自己保持正确体态，才能逐步养成良好的体态习惯。另外，练习过程中要注意腰的部分也很重要，要练成直而不僵，达到拉长视觉效果的目的。

（四）力量和素质的练习

模特虽然不要求像职业运动员那样的肌肉耐力和爆发力，但是腰腹、大腿、肩臂等几处大肌肉群还是需要进行适量的集中训练才能达到模特形体训练的目标和要求。开始的部分通常以地面组合的形式，以支撑、拉伸、上举等动作（如肩肘倒立、俯卧撑、仰卧起坐等）为运动主线贯穿组合始终，以分段式局部练习来进一步加强塑身效果。这是形体训练初级阶段运动强度最大的部分，比健身操和舞蹈组合要累，但效果也更明显。在练习过程中，各个肌肉群有明显的酸痛感，属于正常的生理现象，通过坚持练习和递增运动强度来不断提高肌耐力，达到进一步塑身塑形的训练效果。在组合的编排上，部分动作应该做到男女分别进行，如俯卧撑，女生在完成的时候以膝盖为支撑点即可，不必以脚尖为支撑，这样可减少手臂的拉力，使三角肌、肱二头肌、背括肌不会因为长期坚持练习而显得过于粗壮。女模在训练的时候应该注意的是，要减少大肌肉群的练习，适当增加小肌肉群的练习强度，由小肌肉群牵引拉伸大肌肉群，从而起到塑造瘦长及流线型的线条，如半脚尖的立、蹲、推等练习让小腿及踝关节的线条在这类练习中收效较为明显，增加脚踝的力量之余，对高跟鞋的驾驭也能驾轻就熟。

这类组合练习要求模特每周练习在4次以上，每次练习时间不少于60分钟，这对打下良好的形体基础的同时，也培养了模特的个人意志力和耐力，是对身体和心理的双重考验和锻炼。

二、形体训练的中级阶段

（一）柔韧性和协调性

经过初级阶段的联系之后，身体的软开度、柔韧性达到较为理想的状态，由于不需要达到舞蹈演员或者体操运动员的水平，这一时期柔韧性的练习主要保持在自身的良好状态即可。但要注意的是不能松懈，否则之前的努力可能会因为懈怠而付之东流，身体条件稍差的模特则可利用这一时期多加强练习来弥补自己的差距。

协调性的练习主要还是通过健身操和舞蹈组合来进一步提高。这个阶段的健身操练习可以多融入时尚性、多元性较强的元素，如跆搏健身操、街舞健身操、拉丁操等不同类别的操类来丰富学习的内容，使练习的过程趣味盎然，有利于提高学习的积极性。舞蹈组合则可以多采用华尔兹、外国代表性民间舞等展现高贵、大方的动作元素进行编排，除了提高肢体协调性之外，还丰富了知识，拓宽了视野，对模特自身文化素养的提高也起到一定的促进作用。

（二）力量和素质练习的中级阶段

到了形体训练的中级阶段，力量和素质练习强度就要加大，才能更好的凸显肌肉群的流畅线条，同时提升肌耐力和爆发力，达到训练的目的。从整体上来讲，模特给人的视觉效果应该是头小、颈细长、肩线方平、臀窄翘、大小腿线条流畅、脚踝纤细等方面，根据人体的黄金比例，模特给人的最佳视觉效果如下：

身高 体重 胸围 腰围 臀围

女模 176～185cm 低于58kg 85～90cm 55～60cm 86～90cm

男模 185～195cm 72～80kg 90～98cm 65～78cm 88～93cm

数据只是一个参考范畴，不是绝对值，但每位模特都应该以表格量化的数据为目标来严格要求自己，让自己尽量符合或者接近表中的数据，为下一步走上T台打下坚实的基础。

练习过程中，要做到有氧练习与无氧练习相结合交替进行。组合编排可以沿用第一阶段的地面组合，但动作难度系数要适当增大，成倍数进行练习。同时穿插搏击操、无氧操等进行综合性较强且密集的体能训练，起到燃脂塑身，提升体能极限的训练效果。

（三）表演风格的培养

由于这一时期是模特形体训练的上升期和成型期，T台步伐作为模特形体训练的重中之重，就会在练习过程中逐步体现出个人风格，从而形成自己的表演特色。视觉形象里提到的“形”和“象”构成了模特的职业特性，“形”通过练习加以塑造，“象”是以生俱来的条件因素。并不是每个模特都相貌出众，被社会认可和接受，更多来自于个人专业修养的诸多因素，包括对服装的理解和表现力，对舞台的认知，音乐修养等。所谓表演风格也可以理解为模特在T台上的个性，这是千差万别的，但无论怎样变化，模特都是以美为目标的职业。要形成自己的表演风格，就要培养扎实的舞台表演功力。模特在进行时装表演的时候带有某些戏剧艺术的特征，模特要具备角色扮演的能力。服饰风格就是角色规范，模特必须有很强的适应性，以及熟悉各类文化群体的生活和情感，举一反三，触类旁通，这样才能演绎好不同类别的服饰。

另外，模特还需要具备一定的舞蹈素养，这样表演风格也会得到很好的提升。舞蹈演员和模特都是肢体语言的运用者，虽然模特不必使用过多具有意向性的肢体动作，但无论是出脚（脚位）、用胯、撑肩等动作，还是亮相、转身、眼神及体态，都不是简单的复制生活，而是通过运用肢体语言将生活常态进行夸张、提炼、重塑、装饰等，体现出模特对服饰的理解和诠释，以及对人体美的演绎。舞蹈演员擅长用具体的动作来表现抽象的情感，动作的有限性和生活的无限性成就了舞蹈的特性，使其具有强烈的抽象色彩和高度概括的特点，也就是“类型动作”。这也是模特需要迫切解决的问题，只不过模特在表演时动作更加简练和程式化，需要表达的情感也更抽象，甚至于不是代表某个人，而是代表了某个文化群体。因此，模特通过舞蹈练习可以获得比较直观的感受，还可以使模特的表演既贴近生活又有艺术感觉。这种感觉素质要求模特应该既要把动作分出层次，又能流畅不间断的表现服饰的设计意图。如模特在台前转体的时候要先转身后转头，就是通常所说的把头留给观众面，而不是与身体同步转。能把每个动作都表演的层次分明且具有美感，整体上又产生协调统一的印象是模特在表演练习中应该做到的。舞蹈练习还有一个作用就是让模特的体态变得更加均衡和谐，在步伐的律动中体验到生命的真实感和存在感，并且一直在表演的任何状态下保持这种感觉。另外，舞蹈练习让模特的体态更加丰富。模特的肢体语言的特点是简练但不是简单，有舞蹈基础的模特在表演时动作比较准确，形体感觉较好，动作由丰富的积累沉淀后回归平淡，是模特的表演风格从稚嫩到成熟的必经之路。很好的树立个人的表演风格是模特职业生涯走向成功的关键因素，所以在这个阶段的练习当中，表演风格的培养是练习的难点和重点。

三、形体训练的第三阶段

经过前面两个阶段的练习之后，模特的各方面生理条件到达一个平稳期，表演时也进入相对稳定的状态。这一时期模特的定位已经比较清晰，形体训练过程汇中可以修正体型的范围也相对变窄，如果之前留下的体态问题没有得到很好的解决，那么就会遗留到这个阶段的表演当中，很难再进行纠正。模特的柔韧性、协调性、力量素质、表演风格等各个方面已经融合在一起，不需要再拆开逐一分析。这个时期练习的难点有两个方面，一是在第一、第二阶段的基础上保持形体练习的最好水平和状态。二是对肢体局部进行有针对性的强化练习。如肩线下垂的男模要多做双臂负重推举、挺举等类型的形体训练；手臂和小腹有赘肉的女模要通过适量负重的手臂操和收腹提臀的强化训练等，具体问题具体分析，根据实际情况制定相应的形体训练计划。第三阶段是模特形体训练的最高阶段，也可以说是收获的阶段，练习过程中操类的难度应达到相对较难的级别。按照大众锻炼标准的难度来讲相当于五级以上，并且要求模特能够在短时间内熟练掌握。肢体协调性较好，能够适应较高难度的舞蹈组合，并且有一定的自我学习和编排组合的能力，以适应各类专业模特大赛及高难度的文化、商业演出。

这个阶段的形体训练会体现出模特的不同水平，呈现出参差不齐的局面，优秀或者说成功的模特在这一时期已经具备良好的职业感觉。其具体表现在，不仅身体的各个方面（身高、体重、三围）达到参数指标，表现能力较强，舞台适应能力和镜头前展示能力较佳，尤其是演出现场的表演状态。具备以上素质的模特，当之无愧成为时尚的代表和典范。除了在舞台上和镜头前展示出良好的训练后的生理素质之外，更能体现模特的自我价值和经济价值。如果而这一时期形体训练的第一、二阶段还有遗留问题的模特，自我价值和商业价值就不如达标的模特，甚至面临职业生涯缩短或者被淘汰的局面。

综上所述，模特形体训练的三个阶段有着各自明确的训练目标和训练意义，从客观上来讲其在不同阶段的练习过程中对模特的专业素养起到关键性的作用，三个阶段相互作用、相辅相成，深入浅出地帮助模特达到良好的身体状态。模特对自身专业素养的要求应该是从头至尾贯穿始终，如果一开始看见的是第三阶段的形体训练，很多人可能会因为难度太大无法完成而放弃。反之，生理条件优于他人的模特在形体训练的过程中一直停留在初级阶段而错失训练的最佳时期，无益于今后模特职业生涯的规划与发展。由于模特生涯的职业特性，在三个阶段的形体训练当中，要循序渐进，尊重人体运动科学的客观规律，不要急于求成。取得一定的成效之后，更是要持之以恒，坚持进行长期训练，保持谦虚好学的心态，戒骄戒躁，才能稳步发展，成为一名优秀的模特。

【参考文献】

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[2] 皇甫菊含. 时装表演教程[M]. 南京：江苏美术出版社，1999.

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