浅谈中国风格钢琴作品的演奏

李然

摘要：中国风格钢琴音乐作品都带有浓厚的民族韵味和独特的民族风格，要用钢琴这一外来西洋乐器演绎传统民族音乐的内涵和文化，除了在弹奏手法和技巧上要有突破，还要深入研究和了解传统民族音乐的风格，才能更好地把握中国风格钢琴音乐作品的意境和灵魂。

关键词：钢琴演奏 风格民族性

钢琴作为外来乐器传入中国已有一百多年的历史了。实践证明，钢琴不仅适合演奏西方的音乐，而且能很好地演绎具有中国风格色彩的钢琴音乐和其他民族音乐。中国钢琴音乐经过了一个多世纪的发展，尽管和外国几百年的发展历程相比还存在很多不足和薄弱环节，但中国钢琴音乐无论在创作上还是演奏上都形成了自己鲜明的特点，具有浓厚的民族化特征。这是由于中国优秀的钢琴音乐作品大都是根据古曲音乐素材或者传统民族音乐改编创作而成的，具有“古典音乐风格”的民族化特点。但中国和西方国家在民族思想、文化、风俗习惯等方面存在很大的差异，造成两者的音乐在音调、节奏、旋律、和声等方面也存在较大的区别。所以我们在弹奏中国风格钢琴音乐时，不能照搬西方音乐的手法和技巧，需要在此基础上进行改良和融合。中国风格钢琴音乐的节奏与和声等特点，决定了我们在弹奏时必须加入特定的民族演奏技法。可以说，中国风格钢琴音乐是西方钢琴文化与中国传统民族文化相结合的产物，是我国传统音乐文化的延伸和发展。但由于我们从小学习钢琴都是先接触西方的音乐文化，包括练习作品，弹奏手法等几乎全盘西化，长期受到这种西方音乐思维方式、演奏技法等熏陶，必然会影响我们对中国钢琴音乐的理解和演奏。所以有的人尽管弹奏水平不差，但演奏起中国钢琴作品时却老觉得很别扭，指法混乱，经常出错，这是对中国风格音乐作品缺乏了解的原因。中国风格钢琴曲与国外演奏的钢琴有着很大的差别，其它们的不同之处在于国外的钢琴曲的曲调比较多元化，在欧洲国家，他们的钢琴曲调可以说都是关系小调和关系大调这两种调式。所以只有进行深入地了解和研究，准确把握我国钢琴演奏的技巧与方法，这样才能将中国的钢琴风格艺术发扬广大，表现出其所特有的艺术神韵。

中国钢琴音乐是在西方钢琴音乐的基础上发展起来的，所以在弹奏的时候，手法技巧还是以西方的技法为基础。但中国钢琴作品自身的特点，造成两者在律制、调式结构、音阶、和声上有所不同，这使得中国钢琴音乐在弹奏技术和音乐表现手法上比西方国家更为丰富和灵活多变。例如，中国钢琴音乐双手轮指演奏法，即一手弹一个音、一个动机或一个乐句，另一只手接弹下一个音、一个动机或一个乐句，多次的反复。这种手法善于模仿民族乐器古筝和琵琶的刮奏、轮指等弹拨效果，在钢琴改编曲《十面埋伏》和《夕阳箫鼓》等作品里面都充分体现。中国风格钢琴曲在弹奏上的另一个明显特点是左手承担旋律演奏，外国的曲子一般都以右手为主旋律，而中国钢琴曲常采用左手接替右手，承担旋律主体的演奏。例如钢琴曲《百鸟朝凤》的高潮处，先是左手连续十六分音符的快速弹奏，右手以八度和弦形式为主的旋律音，后右手改为连续十六分音符的快速弹奏，而旋律音从右手转移到左手以单音的形式为主。前面说过，中国风格钢琴音乐作品大多都是根据传统民乐改编而成的，所以民族性很强，而传统中国民族乐器如常见的萧、笛、二胡、琵琶、鼓等，其弹奏手法细腻，灵活多变。钢琴作为西洋键盘乐器，要模仿民族乐器里的吹、打、弹、拉、拨等效果，必然要求其弹奏手法和技巧在原来的基础上有所突破。例如在模仿鼓声时，手腕应该尽量放松，灵活颤动，弹出清脆的声音；模仿笛声时，体现在起键和落键，要求手腕平而稳，指尖触键干脆简洁；在模仿琵琶的轮指时，则需要左右手轮流交替弹奏，同时注意每一个音的颗粒性，手指触键的力度要轻巧并且均匀，节拍也要均匀。

中国风格钢琴音乐作品大多是根据我国古曲音乐素材和传统音乐技法的基础上重新编制而成的，要想把它演绎好，首先要对中国传统民族文化进行深入了解和研究，才能把握好其神韵。中国传统音乐美学观是以儒家思想为核心的，崇尚自然，“天人合一”是他们所追求的最高思想境界。这一思想被延伸到了音乐艺术领域中，所以中国传统古曲大都展现出一种淳朴、淡薄的情怀，自然、平和、朴实是古人所提倡的音乐风格，由此改编而成的中国钢琴音乐作品必然落上这一精神烙印。这种与传统审美观结合起来创作而成的钢琴音乐作品中，最经典的莫过于由黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》，卞萌在《中国钢琴文化之形成与发展》曾这样评价它，“钢琴曲《夕阳箫鼓》以它浓郁的民族风韵、清新淡雅的格调、田园诗般的意境及独特的音响，表现了‘天人合一的中国传统美学思想。”作者将中国传统的音乐表现手法运用到钢琴上，他写的是“意”而非“景”，而又从“意”中给人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美的月夜春江图，“天人合一”的意境在钢琴曲《夕阳箫鼓》中被展现得淋漓尽致，成为我国钢琴音乐作品的不朽之作。

中国风格钢琴音乐在继承传统民族音乐特性的同时，又融入了一点西方的美学色彩，使它既有了中国人文的气息，又带有西方主义的浪漫。我们在演奏时，除了在技术上要注意各种技巧外，更重要的是能体会作品所体现的民族气质、神韵和文化内涵，从而达到技术与情感的融合。

参考文献：

[1]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京：北京华乐出版社，1999.

[2]蔡仲德.中国音乐美学史（修订版）[M].北京：北京华乐出版社，2005.

[3]曹莉芳.中国钢琴作品演奏的三要素[J].云梦学刊，2005，（04）.