段皑皑：二胡是有生命力的符号

段皑皑，上海民族乐团二胡演奏家，中国音乐家协会二胡学会常务理事，上海音乐家协会二胡专业委员会副会长。6岁开始学习二胡，后进入上海音乐学院附小、附中学习，1993年以优异的成绩被保送上海音乐学院民乐系，师从上海音乐学院民乐系主任、著名二胡教育家王永德教授。曾多次获得二胡演奏比赛大奖，并应邀出访欧洲、亚洲、美洲、非洲、大洋洲的几十个国家和地区。2003年在维也纳“金色大厅”演奏二胡协奏曲《春江水暖》，以其高超精湛的技艺，征服了维也纳听众。她先后录制了大量的CD和多张个人专辑，并于2000年在上海音乐厅成功举办了个人独奏音乐会。凭籍扎实的基本功，对作品的独特见解以及对艺术的执着追求，使其的音乐表现具有感人的艺术魅力。

音乐时空：你从六岁开始学习二胡，时至如今，你会怎样看待以及评价自己的二胡演奏？

段皑皑：评价自己的演奏一定是不客观的，但有些东西是明确的。从学琴开始时要求对演奏技艺的掌握，到后来追求自然真诚深刻的艺术表达，标准一旦认定，过程就不会盲目，加上持之以恒的努力，总会有所收获。这么多年，与二胡朝夕相伴，在我眼里它早已不再是单纯的乐器，更像是一种符号，一种可以引申出许多故事和情感的，具有生命力的符号。

音乐时空：你与二胡的缘分从小延续至今，而且还将继续延续下去，从独奏、重奏到协奏曲，你演奏了众多的曲目，对于乐团来说会有很多保留曲目，有没有一些曲目是进入你个人的保留曲目单的？为什么？

段皑皑：演奏者与作品之间的关系有时候就像人与人之间的关系。气场品味相投的，会一见如故；有些尽管常见，也只是泛泛之交；而那些无缘的，则永远只是擦肩而过；当然也不乏初交淡淡，终成莫逆的例子。二胡领域的创作、演奏发展迅猛，炫技的作品往往能最高效地赢得掌声和赞叹，而我所青睐的，也是我认为二胡最擅长表达的，还是那些着重“抒情”、“抒怀”的作品。好的作品不仅能抒发对世间美好事物的赞叹之情，更能表达对人性生命的理解与关怀。但既然是一名职业演奏者，就不能仅凭自己的喜好来选择曲目。在不同场合、不同主题的音乐会中要“服从大局地”演奏许多不同类型的作品。而我也从来没想过将某些作品称之为“保留曲目”以此来刻意地打上我个人的烙印。

音乐时空：二胡作为传统乐器中的典范，发展到今天必然面临的问题就是民族器乐的现代化，在舞台上你除了独奏，也演出过很多反响不错的协奏曲，在演奏时你会怎样看待独奏、协奏的关系？

段皑皑：音乐会中，我们常常看到独奏家在完成演奏后，向指挥和乐队首席以握手的方式表示感谢。作为一名独奏演员，我深感这并非是一种仪式。乐队能配合独奏，按照指挥的要求把乐曲的速度、力度等乐曲内容处理得恰到好处，独奏者才能心无旁骛、酣畅淋漓地表达音乐。所以独奏者对指挥和乐队萌生的谢意也是由衷的，演出成功的喜悦也在这一握中获得了分享。当然，在此之前独奏者要与指挥、包括乐队成员进行足够的沟通，并最终达成意见的一致。也要求独奏者除了对自己的独奏部分了如指掌之外，对乐队的部分也要做到胸有成竹。

音乐时空：实际演奏中，你会怎样去把握传统曲目与现代作品之间的平衡关系？

段皑皑：传统与现代从来都不矛盾。我们通过“传统”去触摸历史、感知先辈们的理想和情怀；用“现代”来展现当下，承接未来。厚古薄今或重今轻古对二胡事业的发展都是无益的。

音乐时空：二胡在我国有着漫长的发展历程，新中国成立后也逐步从传统的民间师承走进学院式教育，你也是学院派出身，又是西安音乐学院的客座教授，对于二胡教育有着怎样的思考和见解？

段皑皑：现今专业院校的二胡教育正向着科学、系统、规范的方向发展。学生们的演奏技艺也得到了飞速提高。各大比赛一次次地为选手们提供交流学习的机会和平台。其利毋庸多言，但把比赛作为专业艺术教育水平的唯一衡量标准则是不全面的，容易造成学生们个性化表达的缺失。在我看来，我们的教育者要拥有更博大的胸怀、更犀利的眼光，以及更加丰富的教学经验。不为一时之利，因材施教，才能培养出具有独立思维和审美标准的、卓尔不群的二胡事业接班人。

音乐时空：每个省市都有相关的音乐协会、学会、研究会等等，你是上海音乐家协会二胡专业委员会会长，在你看来，这些团体对二胡的发展和推动起到了哪些实质性的作用？上海音乐家协会也是金钟奖的主要报送单位之一，就二胡演奏来看，今年的选报和比赛情况较往年又有了哪些发展？你会怎样看待考级、参赛这一类事宜？能不能从你自身的经历出发给参赛的选手们一些建议？

段皑皑：协会的作用主要是通过联络、协调、服务来促进团结，并以此来繁荣相关的事业。在实际工作中，也确实通过各类活动，增加了凝聚力，增强了活力。今年上海音协在金钟奖选拔的过程中增设了专项比赛，提高了参赛的难度、扩大了赛事的影响。各种比赛对于选手来说是展示自己，以及选手间相互学习交流、取长补短的机会。在竞争中磨练、提高自己的技艺和胆量，为的是在更广阔的舞台成熟地表达音乐，并从中获得快乐。

音乐时空：作为上海民族乐团的二胡独奏家，每年除去常规的演出外，还会去到国内外一些学校进行演讲、辅导等，有没有一些行程是给你留下过深刻印象的？

段皑皑：我一直认为自己很幸运，二胡不仅带我领略了祖国的大好河山，也让我感受了异国风情。每到一处，那里的名胜古迹固然让人赞叹不已，但脑海中始终记忆犹新的，还是那里的一些可敬可爱的人们。我也曾写过一些文章来具体描述这些经历。比如《在大马当评委，地裂了……》《带把二胡游世界》等。其实，我们常常在被辅导者和被传授者身上学到很多东西，所以我认为“交流”这个词更为准确。

音乐时空：去年，你出版了又一张个人二胡独奏专辑《心香》，是什么促使你当时去录制这样一张专辑的？二胡协奏曲《心香》由你在2012年完成首演，之后又收录在专辑中，并作为专辑命名，又体现了你怎样的专辑理念？从最初演奏著名作曲家赵季平的《心香》，到将这首作品收入专辑，以至由他为专辑撰写的卷首语，为此你又哪些感想？

段皑皑：近年来音像制品受到很大冲击，如果单从经济效益的层面考虑，没人会去做专辑。但作为演奏者，更多的是希望把自己的演奏和音乐的理念用一种相对完整的方式去留存和推广。很幸运的是，我这一想法得到了上海文艺人才基金的资助，也最终促成了《心香》这张专辑的诞生。乐曲《心香》是新加坡华乐团在2005年委约创作的，我并不是首演。用“心香”来为专辑命名，不仅因为专辑里收录了这首作品，更是希望这张专辑能像缕缕的心香一样，给人带去关怀、慰藉、温暖和美好。用这种真诚柔和的方式传递力量，也是我在音乐和人生中所追求的。我曾写过《心香，真诚温暖的感动》一文来记录自己第一次演奏这首作品时的经历。这首作品带给我的不光是作曲家赵季平老师对我的首肯和提携，还让我感受到了他为人的真挚与谦和，体会到真正的大家一定兼有深厚的文化底蕴和高贵的品格。而赵老师为这张专辑写的卷首语，也使得这张专辑更加的完整、光彩，也更具纪念意义。

音乐时空：专辑由八首演奏曲目构成，为什么会有这样的曲目安排？在此之前，你录制发行了多张演奏专辑，或许于你而言，每张专辑都有不同的特色和意义，在接下来的时间中，是否还会有新的专辑诞生？

段皑皑：至于专辑中的曲目，都是近年来自己常演的曲目，有传统的，也有现代的，有点像自己一个阶段的艺术总结。未来，一定还将有新的专辑，这也是敦促我不断向前的动力之一。但同时，我觉得重复是毫无意义的，何况还有许多空白等待着去填补，所以没有太多时间去做过多的“回望”。最后，感谢《音乐时空》的采访，也预祝杂志越办越好！