姚可杰：“闯”不是年轻人的专利

李楠

要采访姚可杰，可却不太知道姚可杰是何许人也——还好有本刊资深主笔卢老点播：“姚可杰曾是1990年初开始活跃在两岸三地乐坛的东方快车合唱团的主唱，是前辈，要尊重～”于是，顿时心生敬意，度娘一搜，发现此前辈果然大有来头——其20年前同王杰、张雨生、邰正宵的合唱的一曲《永远不回头》真真是红极一时，其本人也在台湾拥有超高人气。

见到姚可杰，可以说完全没有辈分感，他没有同时期的赵传和王杰的怀旧与沧桑，甚至可以说没有年龄感，拿起电吉他，一副大学生玩摇滚的范儿。

此次，姚可杰来内地宣传新唱片《面对太阳》。《面对太阳》一看就是热血励志、积极向上的风格，听过后也是同样的感觉，一股闯的劲头喷涌而出。这不还是大学生玩摇滚的范儿吗？

前辈何在？

闯过1990

1990年，当时还在上大学的姚可杰单纯地热爱音乐，非要组个乐队不可，他想通过自己喜欢的音乐说自己想说的话。于是，1990年到1996年，姚可杰在东方快车合唱团担任了6年的主唱。当时的台湾乐坛，还是比较保守和传统的，组乐队是很前卫的事。因为台湾市场比较不接受独立乐团的形式，所以唱片公司一直在改造姚可杰，直到第四张专辑，他才终于换了唱片公司做了自己喜欢的音乐，但那张却是最不卖的。六张专辑后，“东方快车”的小伙伴们决定休休，有人移民，有人做生意，有人到内地做幕后音乐……

后来一次重组的契机发生在2003年，一个唱片公司要做张雨生的纪念专辑《雨生欢禧城》，集合了很多歌手，自然也包括东方快车合唱团的成员。合唱团的小伙伴们在2003年时大家很热血地想要组一个工作室，然而在2006年出了一张EP后，此事又不了了之了。

姚可杰在2006-2012年这段时间一直希望东方快车合唱团的朋友们还能在一起做点什么，不过2010年后他却有了单飞的机会，当时经常出现在台湾演唱会上（比如五月天的犀利趴）的姚可杰一度得到了朋友们（如好友邰正宵）的支持和鼓励，终于决定回归，“其实2006年后我就有了想法，就是想着在音乐这条路上总要给自己一个交代吧。”

音乐周刊：2010年后你在台湾的演唱会上出现时，大家还都认得你么？

姚可杰：2012年五月天公司办了一场犀利趴，那场我就出来唱，然后很意外地发现很多年轻的朋友还认识我，还能跟我一起唱。按理说20出头的年轻人应该完全不认得我，所以那时候真的很讶异，也谢谢大家还记得我。

音乐周刊：内地还是会有很多人不认识你了。

姚可杰：中断了蛮久的，所以很多人不知道我也正常。我的心态已经调整得很好了，就是要跟大家重新介绍我，况且我现在做的音乐跟大家也没有很大隔阂。

闯进2015

姚可杰说，新专辑《面对太阳》中讲述的内容和精神还是想回到当初的初衷，遇到困难还要有勇气地去面对。

音乐周刊：你觉得自己现在的回归的是好时候么？

姚可杰：不是。如果我是为了市场，为了流行，不回来比较好。现在都是网络下载加盗版，唱片怎么卖？我不会很天真地想去靠这个生活啦。我就是觉得我的回归我的专辑就是给自己的音乐生命，给自己热爱的东西一个交代。很多朋友盛情难却，愿意支持和帮助我出唱片，我很开心，那我能做到什么程度就会全力以赴。

音乐周刊：《面对太阳》中你和原来东方快车的小伙伴好像还有合作。邰正宵和侯志坚。

姚可杰：邰正宵投资还担任监制，他就像个公司一样跟我合作。侯志坚我之所以找他是因为我喜欢他钢琴的feel，其实他做电影、广告很忙的，但还是答应帮我，我很感动。《今年》是当年玩Band留下的记忆，所以他的钢琴一定要在，味道才对。

音乐周刊：当年的小伙伴现在还能一起做事，互相帮助，真的很难得。

姚可杰：这对我来说就是一个奇迹，而且我也完全没有料到主流唱片会做这个宣传，所以……我就只能抱着一颗感恩的心。

音乐周刊：所以可以说《面对太阳》还是偏主流一些了？

姚可杰：很多朋友（对这张唱片）都很有兴趣，希望把它做得更正规军一点，更主流一点，所以就加了一些主流的因素在里面，在后期的宣传方面也用了一些很主流的手法，这是我当初没有想到的。

音乐周刊：据说，专辑中《今年》《火种》《闯》都是你自己词曲创作的。

姚可杰：是的，其实我还写了很多，只不过公司认为这张也不要全部排我，他们也希望我能兼顾一些流行的市场吧，所以其中会有一些慢板情歌，我觉得跟我自己的东西也不冲突。

如果有机会做第二张的话，我希望能有更多自己的作品，因为毕竟这么多年没出来，现在出来做音乐当然要做到爽啊，希望真的能够做到自己想做的东西。

音乐周刊：现在你唱《闯》和之前你唱《永远不回头》，会有怎样不同的心境？

姚可杰：反差很大。当时有王杰、张雨生和邰正宵一起唱，年輕嘛，就有点较劲的意味，血气方刚，不想输给任何人。那现在回来做音乐，唱《闯》就已经可以很自然而然地把这几年的经历和感悟唱出来了，虽然它是一首快歌，虽然还是要“闯”，闯不是只是年轻人的权利，到了我这个岁数，生老病死也要开始考虑了，很多困难还是要一关一关过，还是得闯。

音乐周刊：阔别这么多年，再出来做唱片，有没有特别不适应？会有怎样的改变？

姚可杰：其实我觉得这张我转变很多了。今天音乐的编曲思路已经不是我们那个时代的了，像《闯》《火种》的编曲想法还都是蛮新的。虽然各种技术和思路在翻新，但我们那个时代的东西就真的不好么？其实也不见得！所以我希望用融合的方式，用声音贯穿不同的音乐风格。这是我想做的。摇滚不一定要这么独立，这么另类，这么偏，还有很多很多种方式可以玩。我就想说，我想用多元融合的方式让台湾和内地的朋友可以跟我有共通的音乐语言，我不可能一直讲上古时代的语言。

音乐周刊：你在唱腔上会有什么样的变化么？

姚可杰：其实我有揣摩研究过，也试着用不一样的新形态的腔调，比如台湾歌手在唱歌时有一种唱字的特殊的腔调，他们会把一些老外的腔调模仿进去。其实我有点不接受，但是我会接受另一块，比如他们在转音方面的运用。整个国际歌坛，转音和颤音的唱法左右了唱腔的新旧。我也会尝试着把自己的唱腔现代感一点。我觉得改变的方法不难，最重要的是你的心态。

音乐周刊：你最喜欢你新专辑哪一首歌？

姚可杰：主打歌我都很喜欢，我最喜欢的还要属《火种》吧。《火种》那样的音乐形态我还蛮喜欢玩的。

闯向未来

音乐周刊：你会不会很羡慕和你同时代的歌手现在还会火？比如王杰，比如赵传。

姚可杰：杰哥最招牌的就是情歌吧，那些歌既有沧桑感，又没有撒狗血的悲情。这有别于他那个时代其他显得有点呆板的情歌，又符合他的形象。从他身上看，一首好歌可以穿越时代，这是没有问题的。我也很想追求这样的好歌。那个时代我也参与了，那时候我们也有一些歌，但并不是像王杰那样沧桑的情歌，是比较正面导向，年轻活力的歌，但就没有像王杰一样火成这样，哈哈。其实可能也有一点点的运气吧，就是（王杰）这样的人，这样的声音，配这样的歌，就那么地刚刚好。

音乐周刊：如果现在你开演唱会，想象一下会是什么样子。

姚可杰：一定要台上台下一起High啊！我是希望我的歌能够打到人们心里去，而不是舞台有多么炫，这才是band 现场追求的感觉吧。

音乐周刊：你希望你的演唱会上新歌多一些还是老歌多一些。

姚可杰：我自然希望新歌多一些，不过大家可能更认老歌吧。老歌迷和年轻人的口味会有一些不同，这是我需要努力的地方。

小链接：与姚可杰畅聊摇滚

音乐周刊：这次来内地宣传自己，同时是不是也会听内地的摇滚？

姚可杰：在这边我也在慢慢了解这里的独立音乐，我想从多看看Live开始，因为Band就是要看Live的。

音乐周刊：你感觉台湾和内地摇滚乐队有何不同？

姚可杰：台湾的乐队比较文青，比较斯文一点，还有很多从校园走出来的乐队，如苏打绿啊、五月天啊。我倒是认为台湾的乐队其实可以更有力量、更有态度一些，就是态度可以再坚决一点。我做台湾的一些奖项评审做过几年，比如金曲奖、金鹰奖，也看到一些犀利的摇滚乐队，但出不了头。我觉得Band最重要的就是舞台生命力，就是那种最地域性、最High、最酷、最锐利的那种力量。这种力量在内地看得到。

音乐周刊：所以摇滚乐不是拿来说的，是用来感受的。

姚可杰：摇滚并不强调要多帅多有正能量，它就是要征服人的心。就像METALLICA当年征服我的那股劲儿，只要那股劲儿在，我就会一直听下去。

音乐周刊：你很欣赏有态度的乐队。

姚可杰：还是要从音乐内涵上去看，不能為了模仿而模仿。摇滚乐是西方舶来品，这我们也不用避讳，我也是从Deep Purple、Queen、Scorpions、Gun and Roses，一路听过来，其实，现在电脑讯息这么发达，音乐已经是世界的品牌了。音乐是不分国界的，只不过有地方的特色，摇滚我们可以把它当成一种工具，然后用它去表达我们自己的想法，我们能做得比他们还好，我觉得这种态度就挺好。

音乐周刊：音乐潮流是会改变的，没有谁会一家独大。

姚可杰：你看现在韩风，他们有一个好的地方就是他们很看得起自己，他们的音乐是可以世界化的，我觉得这个心态就很棒。他们还是会唱韩语啊，当一国文化强势的时候，事实上是可以往外走的。

音乐周刊：你最爱那支乐队？

姚可杰：我最爱的还是齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin），因为乐队的主唱Robert Plant声音比较细，我当年也是那种比较细的声音，所以就会比较好模仿，齐柏林就是我的启蒙，而后才慢慢开始找自己的味道。

音乐周刊：但是你后来的歌都是很青春很流行的东西。

姚可杰：是，但我骨子里是听那些东西的。就像东方快车合唱团时期，发到第四张才开始尝试小蓝调，但台湾市场当时没有在听蓝调，所以就一直压抑自己了。直到这张《面向太阳》，我终于可以有几首我还玩的蛮开心的作品《火种》、《洗礼》、《闯》。