时间，都去哪儿了

高琳琳

梅森是一个6岁的小男孩，无忧无虑的生活在美国德州，但是有一天，烦恼来了。梅森在睡梦中突然被父母的争吵声惊醒，后来父母离异，母亲再嫁。当外表温文尔雅的继父原形毕露——酗酒并喜怒无常时，母亲不得不带着梅森逃离了那个乌烟瘴气的家。褪去幼时稚气的梅森渐渐进入了青春期，像所有叛逆期的青少年一样，他留着几乎遮住脸的长发，会偷偷的和朋友吸烟，沉默寡言而略带不羁。后来，长大的梅森日趋稳重，经历了交女朋友、失恋、上大学等种种事情……时间缓缓地流动向前，影片最终定格在梅森和大学同学坐在山顶看日落，女孩说：“有时，我觉得不是我们把握了时间，而是时间掌控了我们。”

《少年时代》是理查德·林克莱特自编自导的一部作品。影片自2002年在休斯敦开拍，历经12年杀青，2014年在圣丹斯影展首映，并入围第64届柏林电影节主竞赛单元，导演林克莱特赢得了最佳导演银熊奖。影片完整而真实地再现了一个普通男孩的成长历程，没有玄妙的叙事，没有离奇的情节，就像一部长长的纪录片一样，只是平缓的记录、逐年的过渡。但其可贵之处在于，它让观众细致入微地体会到了岁月的痕迹，让人们在平淡中更清醒地去感受一个人成长的真实模样，并开始思考何谓成长、如何成长、成长为什么样的人的哲学命题。

【成长素材】

关键词：爱的教育

台词重现：“生活不会给你球道护栏的。”

影片中，当梅森的父母离异后，每逢探望时间，父亲都会带着一双儿女去打保龄球，有一次儿子梅森一连投了好几个球却一个也没打中，他懊恼地抱怨：“早知道应该用球道护栏。”这时，平常看上去总是玩世不恭的父亲很严肃地教育儿子：“不需要，孩子，生活不会给你球道护栏的。”在接下来的观影中，观众会经常看到类似的画面，父亲会见缝插针地教育孩子。在跟儿子的野外旅行中讲道理;在自己谱曲唱给孩子听时，真情流露;在车上表达与孩子倾心交流的渴望;在餐厅教女儿生理及避孕知识;在总统大选中向孩子们灌输反战的思想;在儿子失恋后加以悉心开导等等。看似潦倒的父亲，对于生活却有着如此多的智慧，而这智慧的来源，则是人间最朴实而天然的情感——爱。

微评论：纪伯伦说：“父亲是弓，儿女是箭，弓为了把箭射的更远，把腰弯了又弯。”电影中梅森的父亲或许不是一个好丈夫，但足称得上是一位好父亲。他会认真地把孩子当成朋友，细心倾听他们的心声，与他们平等地谈心交流。其实，教育的本质就是爱，如果我们抛弃了这一本质核心而仅仅重视形式，如果我们只在乎孩子的成绩而不关注他们的内心，那么这样的成长教育无疑会失败。

适用话题：父爱如山;最好的导师;教育的真谛……

关键词：勇于逐梦

台词重现：“我不后悔当初的选择，如果可以，我还是会选择这样活。”

梅森的母亲奥利维亚的经历令人唏嘘。她虽然拥有着自己求学的梦想，但因为生活，她过早地离开学校做了母亲，嫁给了一位玩音乐、似乎永远也长不大的男人。她整日忙碌在儿女身旁，没有自己的生活，和没有工作的丈夫为家庭琐事争吵。终于有一天，奥利维亚在饭桌上对儿女正式宣布，“我必须回到大学。”虽然儿女们都不赞成，但奥利维亚还是带着一双小儿女搬家，离婚，然后在别人惊讶的目光中考上大学，获得学位。尽管婚姻生活并不幸福，但奥利维亚有学历、有工作、有收入，她完全有能力抚养儿女长大成人，并为他们的前途提供最好的精神与物质保障。

微评论：一个单身母亲既要照顾孩子，又要以破釜沉舟的勇气考大学，期间她所承担的压力和付出的心血可想而知。追寻梦想的过程中遇到困难与挫折并不可怕，关键是在这些阻力面前，你还有没有追梦的勇气，你还敢不敢去面对你曾经的梦想并毅然决然地实现它们。

适用话题：最初的梦想;付出与回报;活出真我……

关键词：学会接受

台词重现：“呱呱坠地的婴孩经历时间的洗礼成就了今天的青年、中年，亦或者是老年。”

每个人的成长都不会一帆风顺，影片中的梅森也不例外。但让我们感到惊奇的是，他张开双臂，迎接一切到来的新鲜事物，全身心地投入到各种“体验“中。他经历着各种挫折，儿时父母的离异、新家庭的不和、校园爱情的失败……但不论面对什么，梅森的态度总是那么坦然。这份坦然来自于梅森良好的心态，更来自于时间的洗礼让他学会成长，学会面对生活。

微评论：时间是一位智者，更是一位老师，它总是在潜移默化中让我们学到很多。它不仅让我们慢慢长大，更让我们在它的洗礼下变得日益成熟与理性。面对生活中种种的喜或悲，我们要学会在快乐中积攒经验，在悲伤中总结教训，我们的心灵也会变得越来越从容与平和。

适用话题：面对生活;时间的礼物;学会长大……

【人物素材】

理查德·林克莱特：保持自己的本色

理查德·林克莱特是一位慢工出细活的导演，他曾凭借《日出》《日落》《午夜》三部曲打出了一片天地。这三部影片占用了他将近二十年的时间，每一部影片的时间差距都是九年。而《少年时代》这部关于成长的电影，是他耗时12年的又一结晶之作。

在12年的长时间拍摄中，理查德·林克莱特每年都找同样的一班人马。2002年，电影的主角艾拉尔·科特林才6岁，为了不耽误他的学习，整部影片的拍摄时间都安排在暑期进行。林克莱特说：“即使只拍三天，你也要选角、斟景、召集人员、准备胶片，这就像拍摄十二部单独的电影。”当这部电影在2013年完成的时候，主角科特林已经长成了翩翩少年。

在好莱坞电影被批量生产的今天，理查德·林特莱特仍然保持着他独立的“导演个性”：没有大投资的商业制作，没有时尚的主题和风格，甚至也没有大牌的演员，他拍摄的始终是普通人的日常生活——爱恨情愁、幸福悲伤……正是在这种简单自然的拍摄主题下，林克莱特建立起自己的风格，并在一部部影片中讲述着我们的生活。

微评论：在如今电影都在拼命追逐利益最大化的时代，林克莱特像一个深山的隐士一样，倔强地保持着自己的创作特色——用十几年的时间去推出一部影片，去一次次关注最平淡的生活溪流。从这个角度上来说，林克莱特无疑是最本色的导演，也是最懂人心的导演。他的耐心与勇气、真诚与坚持，值得我们去尊敬与学习。

适用话题：做独一无二的自己;慢工出细活;保持本色……