清“金陵八家”之吴宏山水画艺术鉴赏

周安庆

明末清初社会动荡不定，而文坛画界却是异彩纷呈。在“正统派”醉心复古的沉闷气氛中，“金陵八家”等一批寓居江南的优秀画家，勇于探索变革、继往开来，以个性独特的丹青风貌翘然崛起……位列其间的吴宏心志高节，性情豪爽且富有侠气，画如其人，特立独行。尽管现存史料对其记述不多，但无疑亦是位值得一提的丹青高手。笔者现以吴宏的两幅代表作《燕矶晓望图》、《莫愁旷览图》为例，对其山水画艺术风格做一基本剖析。

一、画家生平及艺术风格

吴宏（史上亦作“吴弘”。生卒年不详，一说约1616-1687年后），字远度，号竹史、西江外史等，明末金溪（今江西抚州）人。少时嗜好丹青，富有艺术才华，明清之际流寓南京，曾经寓居金陵东南侧的云林、白马间。清代文人宋琬《安雅堂集》中记有吴宏的自述：“曾策蹇驴过大梁之墟，访信陵公子、侯嬴、朱亥之遗迹，归而若有得焉。”又曰：“太白诗云：‘黄河落天走东海，万里写入胸怀间。若远度者思足以当之矣。”又据清代文人周亮工《读画录》等载：康熙八年（1669年），吴宏曾在寓居金陵的周亮工家中，与樊圻、陈卓、王、胡节、姚等一批文人或画家，举行所谓的“己酉盛会”，在当时产生了较大影响。通过这些文字记载，人们尚可知其一些经历。

吴宏擅长山水画，偶作人物、花鸟，绘事博采前贤大家的画风精髓，不断汲取造化之神奇，传统画功厚实。他的山水画作大多以自然山川、名胜古迹等为表现对象，笔法潇洒奔放，于粗放中悉心收拾，画风苍郁雄迈、不拘一格，文人逸气较为浓郁；晚年气格与早先遒劲恣放的画风相比，则平添了一些舒朗、温润、含蓄的笔情画意。不少作品水墨淋漓，秀雅动人，气韵生动，浑然天成，富有驰骋广阔的遐想空间。

清初《图绘宝鉴续纂》评曰：“吴宏山水合宋、元之笔，参以己意，故墨汁淋漓，气运娟秀，树木槎，丘壑动荡。其画墨竹，飞舞绝俗，且古貌古心，诗字皆极精妙。”清代周亮工《读画录》亦述，清顺治十、十一年（1653、1654年）间，吴宏北渡黄河，“游雪苑归而笔墨一变，纵横森秀”，还称赞其画作具有“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”的豪放气度，并将他与北宋山水画大师范宽（字中立）相提并论：“范中立以其大度得名曰宽，远度伟然丈夫，人与笔俱阔然有余，无世人一毫琐屑态，（吴）宏与（范）宽俱传矣。”而清代张庚在《国朝画征录》中，除了援引华亭（今属上海）文人钱柏龄的题画诗赞“吴君泼墨雄江东，气格不落丹青中。得名海内三十载，素髯欲改朱颜红”，还将吴宏与龚贤、樊圻、高岑、邹、叶欣、胡、谢荪”并称为清初画坛“金陵八家”。清秦祖永《桐阴论画》中，亦称吴宏“能荟萃诸家之长，运以己意，不肯寄人篱落。盖自辟一径也。”又将其画作归为“神品”之列。

通过清初画坛金陵诸家的存世作品来看，吴宏的丹青风格相对粗犷、雄迈而壮阔，且较富生活气息。其山水画主要包括虚景山水和实景山水两类作品，笔墨遒劲洒脱，尤得荆浩、关仝、李成、范宽等五代北宋名师之笔势，同时亦受到黄公望等“元代四家”的画韵影响，怀抱山水，胸藏丘壑，自出机杼，独具一格。正如吴宏在《江山行旅图》中写道：“余少日爱写青山，不觉老于笔墨。然自愧生平不能窥荆（浩）、关（仝）堂奥，终未敢以衰耄自诿弃。时时从佳山水间爱玩流连，于余夙昔所见宋、元人手迹相参差印，往往稍有入处，急把笔赴之，如有不及也。”从中可见，他虽未亲眼目睹内心推崇的荆浩、关仝等人真迹，但其画风影响对吴宏也是很深的。吴宏存世的山水画代表作主要有：《江山行旅图》及《秋山草堂图》（现均藏于北京故宫博物院）、《松溪草堂图》（现藏于南京博物院）、《江城秋访图》（现藏于辽宁省旅顺博物馆）、《负阁村居图》（现藏于天津博物馆）、《山水图》（现藏于浙江省博物馆）和《山水十二开册》（现藏于上海博物馆）等。

吴宏流寓南京期间，对此第二故乡十分眷爱，除了与文朋画友交往切磋外，还经常外出登山临水，觅迹寻踪，宣抒感怀，放飞心情。由于明代以降图画金陵之风比较盛行，他亦图画过一些类似题材的丹青佳作。

据明末清初文人程邃、柳等人在《金陵寻胜图》画卷跋文（现藏于南京博物院）中记述：大约在康熙二十五、二十六年（1686、1687年）间，安徽文人叶贲实陆续邀请寓居江宁（今江苏南京）的著名画家吴宏、龚贤、樊圻、陈卓、戴本孝、柳等人，创作《金陵寻胜图》长卷（此卷原先计约10幅画面，由于岁月变迁等缘故，后来被拆散流传了），其中依次为：吴宏《燕矶晓望图》（30.8×149.5厘米，亦名《燕子矶图》）、《莫愁旷览图》画卷（30.8×149.8厘米，亦名《莫愁湖图》）；龚贤《摄山栖霞图》、《清凉环翠图》画卷（现均藏于北京故宫博物院）；樊圻《杏村问酒图》、《青溪游舫图》画卷（现均藏于南京博物院）；陈卓《天坛勒骑图》、《冶麓幽栖图》画卷（现均藏于北京故宫博物院）；戴本孝《龙江夜雨图》及柳的《天印樵歌图》画卷（现均藏于上海博物馆）。而吴宏这两幅佳作在相当程度上体现了晚年山水画的艺术风格，故而值得人们珍赏。此外，历经数百年的民间流传，画面中还加盖了“谭观成印”、“毕氏家藏”、“长平祁氏之叔和父鉴金石书画记”、“书带草堂”等11方鉴藏印鉴，可见流传有序，现均藏于北京故宫博物院。

二、鬼斧神工的《燕矶晓望图》

沿着滔滔长江逆流而上、临近南京东北郊时，人们可见一峰突兀南岸，三面绝壁临水，宛若飞燕凌空展翅，这就是被誉为“长江三矶”之一的燕子矶。该石矶扼守万里大江，地势十分险要，素为兵家必争之地。昔日附近除有村庄、人家、石桥和渡口外，尚有弘济寺、观音阁、“岩山十二洞”等风景名胜。不少历史传说脍炙人口、委婉动听。吴宏笔下的《燕矶晓望图》画卷，比较真实地再现了昔日燕子矶畔的雄伟风光：燕子矶飘然掠江，凌波巍峨而立。矶上亭台俯江，树木错落挺拔，岩下江滩、芦草、寺庙、民居散落，拱桥、石径等，皆布置得井然有致。明时所建的金陵外廓观音门，隐现于画面右侧的蜿蜒山间。江水连着石矶，清风徐徐袭来，稍带一丝丝凉意。几只渔舟或行于水中，或泊于岸边。天高江阔，秀色怡然，令人百看不厌、千思不尽。由于这一带长江主洪道在历史上一度北移，图中可见燕子矶头下已经形成了沙滩绿野，一些民众正在岸边拉网捕鱼。乾隆皇帝南巡期间游览南京燕子矶，曾经纵情诗咏：“当年闻说绕江澜，撼地洪涛足下看。却喜涨沙成绿野，烟村耕凿久相安。”所叹景色在该图中亦得到印证。画家在卷尾自署：“燕矶，西江上幕，吴宏写。”并钤阳文“吴宏”、阴文“远度”方印各一枚。

当时文人王楫（生卒年不详，字汾仲）、柳（生卒年不详，字公韩，号愚谷）相继在该图末尾题诗，从另一侧面点明了该画卷的创作主题。其中王楫先以楷笔题写“燕矶晓望”并诗咏：“虎矶如燕势摩挲，曙色偏宜烟水和。乍起山云浮玉垒，初生海日耀金波。随风帆影连江阔，向晓樵声入坞乡。片石临流增俯仰，滔滔今古竟如何。”接着又录写明末学人、状元朱之蕃（？-1624年，字元升）《金陵四十景图咏》第二十二景“燕矶晓望”中的诗文：“奇峰横亘扫空江，三面惊涛阻客。想是大鹏云翼敛，何称小燕垒巢双。烟笼瓜埠千林树，日拥沧溟百尺幢。中夜潮声幽梦破，起看天堑壮南邦。”并钤白文“王楫之印”、朱文“汾仲”方印各一枚；柳随后亦衷情感慨：“天堑长江雪浪开，千家烟火聚城隈。悠悠阁道驰车马，夜夜帆樯指斗魁。洲抱安澜沉铁，高孤石磴接香台。可怜六朝残山水，都付丹青点翠苔。愚谷柳。”亦钤朱文“柳”、白文“公韩”方印各一枚。

再据明末清初著名书家郑（1622-1693年，字汝器，号谷口）所题画卷引首“何须著屐”的署款时间等综合推测可知，该画卷大概应成于康熙丁卯年（康熙二十六年，1687年），而且在创作过程中明显受到朱之蕃《金陵四十景图咏》的影响。

吴宏在创作中不囿于传统程式束缚，以仰视角度精心构置图像，旨在表现燕子矶鬼斧神工般的峥嵘之势。画家凸显“卧游”特点，将“北派山水”的雄强气势，溶解于清秀江南的山水观照当中，同时汲取了元人的简逸放纵之格，表现手法匠心独具。所作笔墨苍劲秀润，线条浓淡枯湿、粗细长短不一，或连或断，笔断意连。画家兼施披麻、斧劈、雨点皴等技法，尽情表现山石的阴阳相背与质感肌理，设色淡雅怡人，画面层次清楚，布局井然有序，水墨淡染江霭与天空，清秀、朦胧恰到好处，气吞天堑的姿采逸趣跃然纸上，可谓振奋人心。

三、笔墨生辉的《莫愁旷览图》

风光明媚的莫愁湖，位于金陵城西郊。相传南朝齐代，美丽聪慧的洛阳贫女莫愁嫁作建康（今江苏南京）卢姓大户儿媳，由于丈夫戎边多年无讯，莫愁女就经常在家扶危济贫，藉以排遣心中的忧愁。后因不堪公公凌辱，投石城湖自尽。这一凄婉动人的民间故事，因为梁武帝萧衍的一曲《河中之水歌》而传世，石城湖亦因此更名为莫愁湖。后来，相传明太祖朱元璋曾邀中山王徐达在该湖畔下围棋，事先还要徐达全力应对。然而在对弈当中，徐达最终却布成了“万岁”棋局请其观视，朱元璋自知技逊一筹，再“鏖战”下去已无意义，遂将该湖赏给徐家。两人对弈的楼阁也被赐额“胜棋楼”……

然而据史学家研究，这一莫愁女只不过是民间传说中的人物形象而已，因为南朝时的莫愁湖尚处于大江之中，宋代以后水道逐渐西迁，江水不断冲击沉淀物，才逐渐地形成了该湖。不过凄美的故事传说，总能留给人们无限的遐思。莫愁湖尝入选明代“金陵十八景”等，而在清代“金陵四十八景”中，“莫愁烟雨”占据首位，逐渐成为“金陵第一名胜”。

徐徐展开《莫愁旷览图》画卷品览，清澈诱人的莫愁湖静若处子，了无一人一舟。南岸的华严庵、胜棋楼等掩映于绿荫丛中，亭台榭阁逶迤点缀，古松杂树随风轻拂，遍野烟雾迷蒙、若隐若现；北侧的清凉山、小仓山等绵延起伏，横卧于寥廓的天际间；近岸湖中立有一亭，通过栈桥与南岸相连；临湖赏月台上，两位骚人似乎已沉醉于湖光山色之中，悠然自得其乐；东侧冶山脚下民居鳞次栉比，沿湖路上三五人群、毛驴，似行或停，路旁一茅亭内尚有两三旅人歇脚小憩……隐隐地透析出质朴、自然的生活气息。画家在该画卷左下侧款识：“莫愁湖。金溪竹史吴宏写于云林白马三十六峰下。”又钤阴文“吴宏”、阳文“远度”方印。与《燕矶晓望图》相似，此卷大概亦创作于1687年。

《莫愁旷览图》卷尾也有王楫、柳、王概（1645-约1710年，字安节）等人的诗跋。王楫先是引用朱之蕃《金陵四十景图咏》第三十四景“莫愁旷览”中的诗文楷书：“漫将西子比西湖，卢女声称擅帝都。胜境因人传往事，澄波生色写山图。虚亭杰阁堪舒抱，白月青樽可共娱。听取莫愁愁尽遣，直须渔艇隐菰蒲。”接着又慨叹：“欲寻卢氏旧亭台，画壁缭垣遍绿苔。野色遥连江浦阔，潮声直到石城回。樵苏桥路依林转，渔钓门篱向水开。出没凫闲自适，几度烟艇共翔徊。”并钤白文“王楫之印”、朱文“汾仲”方印各一枚；随后是柳的行书诗跋：“翠颦无际压明眸，赢得湖名古莫愁。过雨欲移花外径，斜阳争漏竹西楼。蟠松别主无拘束，语鸟骄人有唱酬。一掬三山门外水，颇堪将系采莲舟。”又钤朱文“柳”、白文“公韩”方印各一枚；最后有清初名画家王概的行草题诗：“家住莫愁湖水西，门前苦苣与腰齐。但能访我同安□，五里清流即剡溪。”后钤白文“安节”长方印、朱文“王概”方印各一枚。通过赏读上述这些尾跋，亦有助于人们加深对画家创作该画卷的进一步了解。

与创作《燕矶晓望图》所采用的仰视表现方式不同，吴宏在此主要以“平远”法入画，通过俯瞰视角再现当时湖畔的旖旎景色，画面位置经营得当，基调以水墨为主，远近高低，气脉连络。作者通过淡墨或留白烘托轻纱般的雾气，略施赭石、青绿等色彩，敷染房屋、树丛和大地，进而使清秀淡雅的画卷显得更为雄阔旷远、浑融无际。而其中人物与生活场景的点缀，亦平添了不少生机与情趣，饶有文人气息和余韵，堪称可游、可居、可赏、可思。观者卧游其间，莫不心旷神怡、遐想万千。

通过该画卷的写实观照可见，随着岁月不断流逝，莫愁湖畔的旧时遗迹历经风雨，屋脊、棚顶、围垣等处均存有一些破残、衰败之处……从中亦显现出画家细致入微的观察力。除了自然变化原因外，在此表现似乎亦隐隐地蕴含着物是人非的沧桑之感吧？另外，与入清之际前朝遗民画家普遍存在的强烈抵触、怀旧等心绪相比，坚守节操的吴宏此时在缅怀故国中山王徐达后裔的园林中，心态似乎亦应变得安静起来。毕竟时过境迁40多年，社会局势发生了不小变化，随着江南经济不断发展，满汉对立矛盾逐趋缓和。《莫愁旷览图》既为人们展现出吴宏创作时的胸壑意境，也不难看出其晚年的豪迈气度和写实技法，作者潇洒娴熟的笔墨功力，确实不同凡俗。

在悠久漫长的中华历史洪流中，偏居江南一隅的文化古都金陵，山川锦绣，钟灵毓秀，人文荟萃，饮誉华夏。由于诸多历史原因，金陵怀古咏叹之风几经起伏、历久不衰。燕子矶、莫愁湖作为金陵山水与人文相融合的览胜佳境之一，昔日不少名士慕名探访，图文吟诵不绝。然就笔墨技法和表现方式而言，眼前这两幅《燕矶晓望图》、《莫愁旷览图》的艺术价值甚佳，画家胸壑才情亦自然地宣泻其间，给人以回味无穷的审美感受，同时亦进一步地彰显了古都南京的文化魅力。由于吴宏等清初画坛金陵诸家的不懈努力，共同谱写出17世纪中国山水画的辉煌一页，同时进一步地彰显了古都南京的文化魅力。（责编：李禹默）