论装饰性语言在油画创作中的运用

摘 要：如今我们生活的时代是文化呈现多元化发展的新时代，艺术形态随着文化多元化的发展也必然会呈现出多种风貌。将装饰性语言融入油画创作过程中，相对于传统绘画而言，不论其表现形式或艺术风格都展现出独具特色的一面。本文将油画创作中的装饰性语言作为研究对象，首先阐述了油画创作中装饰性语言的表现特征；然后从构图、造型和色彩三个方面具体研究了油画创作中装饰性语言的呈现特征；最后分析装饰性语言在油画创作中所起到的重要作用。

关键词：油画 装饰性语言 创作

油画创作所呈现的绘画语言通常具有较强的艺术性，所以读者往往被这样的绘画语言所深深打动。但是，笔者在此所说的装饰性语言指的不仅仅是装饰性绘画，而是用装饰性表现手法进行创作的一切油画作品。所以，装饰作为一种绘画语言整理和表达的方法，不能简单地被认为就是一种画种。具体从绘画角度来讲，“装饰性”指艺术家提取出可以使受众视觉产生审美的物象并对其进行细致描绘，借此传达自身思想情感和审美趣向。

一、油画创作中装饰性语言的表现特征

（一）夸张性

装饰性油画最为明显的特征就是夸张，这种夸张不仅包括物象造型的夸张，同时也包括色彩的夸张。适当合理的夸张可以使画面的艺术感染力增强，不仅能有效强化主题，同时还能使艺术个性充分发挥，更有利于艺术情感的进一步的升华。

（二）象征性

在油画创作过程中，创作者常常不将表征物象的总体意义作为主要绘画任务，而总是将存在于客观现实中的种种复杂的因素结合起来，通过理性分析和选择，将某些具有象征意义的绘画元素运用于油画创作中，通过这些象征意义的元素赋予描绘对象深刻的文化意蕴，并以此加强绘画作品的总体意义。

（三）符号性

对于油画创作来说，符号性是对作品进行装饰的常用手法。如果说象征性是元素表现出来的一种特性，那些符号性就是创作者将世界物象升华归纳为简单抽象的绘画元素的过程。绘画符号在油画创作中的运用能够对画面起到一定的装饰作用，有利于丰富观者的视觉体验，同时更能另作品呈现出特定的文化意蕴，能够在一定程度上唤起人类丰富情感和美好联想。

（四）平面性

平面性是油画作品进行装饰化表现的重要特征。呈现平面化风格的油画作品一般在造型上追求简洁概括，忽略空间、虚实关系；在色彩上追求单纯简约，将现实中看似丰富繁杂的色彩进行整理归类、概括提炼，从而使得色彩的呈现更加单纯化。平面性在油画创作中的运用能够突出绘画主题，使物体形象更加典型，画面更符合形式美的法则。

二、油画创作中装饰性语言的呈现方式

在油画创作中，装饰性语言往往隐含于油画的构成要素中，具体来说，则主要表现在油画的构图、造型和色彩中，笔者就从这三个方面展开研究。

（一）构图呈现

对于油画创作来说，装饰性构图比写实构图更具完整性。这主要表现在其画面结构严谨完整，不受时间观念和时空条件的限制，可将与之相关联的形象一次画出，追求内容上的完整。画面还可以打破透视规律，不论形象大小远近，均可以表现出多个层面，用局部表现的方法重新将形象组合，使之形成具有装饰性的完整形象。例如毕加索的作品《梦》，色彩布局注重均衡性与平面的秩序感，从中可以看出人们对于平面美感的追求。再比如野兽派画家马蒂斯的作品《生活的欢乐》和《舞蹈》，在构图上均呈现出了丰富的主观装饰情感。

（二）造型呈现

（1）变形。在油画创作中，为了突出形象特征和强化主观意图，从美的角度来考虑整体比例、线的流畅和几何构成，创作者常采用夸张变形的手法给人以奇特的感受。这种变形的方法总的来说，是由繁到简，由具象到意象，由立体到平面的一种艺术表现手法。具体方法可以归纳为两类，一类是异形的变化，如毕加索的《三乐师》；另一类是完形的变化，如莫迪里阿尼的作品《系黑领带的女子》。相比较来说，异形变化可以不受大自然形态完整性限制，随意性较大，甚至某些细节和局部可以变得认不出原形，而完形变化时原形的本质则不变。

（2）简洁。在油画创作中，为了使画面简化，形象单纯明确，创作者常常采用提炼和概括的手法。具体来说，常用概括的线条来突出形象特征，用简洁的艺术语言来表现丰富的内涵，突出主题的同时给人留有想象的空间。例如委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》、拉斐尔的作品《西斯廷圣母 》以及现实主义卡拉瓦乔、伦勃朗等大师的作品均表现出威严深沉的画面品质，虽然画看起来很写实但却具有高度的装饰概括特征。

（3）添加。为了完善油画创作中的画面形象，创作者往往要根据构思的需要对画面的物象经过适当的夸张或提炼后，再对其想象添加一些装饰纹样，从而使物象更具装饰意味，以达到画面饱满的视觉效果。

（4）重构。重构是油画创作过程中对造型进行装饰化的重要表现手法之一。创作者往往将自然界中的物象进行有目的的分割，并运用一些形式美法则，如对比、节奏、均衡等，将分割的物象通过主观整理后再重新组合在一起形成一个新的完整的画面，使形象与新象之间产生透叠的视幻效果。

（5）抽象。它是创作者脱离事物本身的形态感觉并进行大胆联想创作出来的，是一种概念化的造型。我们只能感觉到形态的存在，更多的是通过韵味、色彩来感知作者的创作意图。抽象的美在于它抛开了具象形态的干扰，能够使画面更加概括，具有更强的视觉冲击力。

（三）色彩呈现

在油画创作中，色彩是体现绘画形式美的重要表现因素之一，具有强烈的抽象特质。油画装饰性色彩从总体上来说，弱化了画面的真实和逼真感，注重主观的色彩认知和感受。色彩的装饰性特征往往从色彩的固有色、布局均衡性及高纯度三个方面来表现。

（1）色彩固有色。指的就是物体本身所具有的色彩，这种色彩就算是在周围条件产生变化的情况下也能保持其基本特征。油画作品中的装饰性色彩多运用物体的固有色，较少受到光源色及环境色的影响，如在西方绘画中，很多十九世纪前的作品所呈现出来的色彩均以物体的固有色为主。

（2）色彩布局的均衡性。在油画创作中，色彩的装饰性除了表现在较多固有色的运用上，还集中表现在色彩布局的均衡性。这不仅是对形式美提出的客观要求，同时也是促使画面呈现装饰化的重要手法。色彩布局的均衡指的不是色彩大小面积的均衡，而主要是针对于色彩带给人的心理感受而言的。例如深色会给人沉重的感觉，浅色会给人轻飘的感觉，而在油画创作中，画面中的轻重达到了均衡，才能使画面尽显和谐，也才能使人观看时心理舒适。

（3）高纯度色彩。纯度指的是色彩的鲜艳程度，在油画创作中，装饰性语言的运用可以采用高纯度的色彩来呈现。例如在马蒂斯的作品《有舞蹈的静物》中，创作者就是通过大面积的红色来体现色彩的美感，并通过其高纯度的特点给人留下深刻印象。

三、油画创作中装饰性语言的重要作用

油画艺术的发展需要在不断借鉴、融合的过程中继续前行，这就需要从各个艺术门类中汲取营养，使油画艺术更具生命力和更广阔的发展空间。也正是由于装饰性语言在油画创作中的应用能够极好的表达创作者的情感，是体现创作者创作力和想象力的载体，所以我们才应该不断地用崭新的视角观察和挖掘新的油画绘画语言。

（一）提高油画的“绘画性”

对于油画创作来讲，装饰性表现手法的运用可以有效提高油画的“绘画性”因素，特别是对于构图、造型和色彩等方面均产生了一些列影响，往往能够产生明确肯定、单纯简洁的效果。装饰性表现形式在油画创作中的运用是创作者内在精神理想在画面中的真实体现，是画家内心与观者进行情感交流的载体。例如克里姆特的作品《生与死》，用强烈的黑色与鲜艳色彩形成对比，寓意了死亡和生命间的激烈对抗。

（二）协调整体画面

装饰的作用在于渲染，也在于协调。恰当的装饰可以提高画面的整体效果，让欣赏者产生统一的视觉感受。梵高的绘画作品抽象但不失简单，就归功于他对装饰性语言的协调作用的利用。如图作品《向日葵》中，他用蓝色背景来映衬黄色的向日葵，达到了整体色彩的高度和谐，在恬静中表达出了一种浓烈的情感，同时又突出了画面的情趣，避免了枯燥和单调，将内心的情感完整得表达了出来，突出体现了梵高的绘画水平和特色。

四、结 语

装饰性语言在油画创作中的运用是有着丰富想象力的再创造，是一种高度概括的表现形式。当代油画表现形式日趋多样，人们观念中的油画已很难拥有一种固定模式，力求新的表现手段是今天油画发展的必然趋势。油画装饰性语言风格和其他绘画形式相同，能够最大限度的发挥其艺术内涵，以鲜明、生动美的特征，展现出油画装饰艺术风格的多样变化和协调一致。我们应不断地以新的视角挖掘新的油画语言，创造独特的具有民族特色的油画作品。

参考文献：

[1] 石莉.油画装饰性语言的研究——论油画毕业创作报告[D].湖南师范大学，2013（03）

[2] 王晓飞.油画创作中的装饰性语言的探究与实践[D].沈阳师范大学，2013（05）

[3] 俞朝彪.油画作品的装饰性语言风格[J].大众文艺，2014（03）

作者简介：

常焕邦，1980年4月生。男，籍贯：河南省周口市。单位：周口师范学院美术与设计学院。职称：助教（硕士研究生）。研究方向：油画。