国画山水中的意境表现探讨

摘 要：山水画是国画中极具代表性的一个派系，在山水画中，意境是构成中国山水画艺术美的重要因素。中国国画山水画受到了世界各国艺术家的青睐，其重要的原因是由于山水画创作过程中对意境表现的不断追求，意境的出现与发展对丰富中国山水画的内涵意义重大。本文分析了意境的内涵以及作用，并对山水画中意境的表现手法与山水画中意境的营造进行了重点阐述。

关键词：山水画 意境 表现 营造

进入新时期，随着我国经济发展水平的飞速发展，人们的审美能力逐渐得到了提升，对国画山水的欣赏能力也有了显著的提高。目前，国画山水受到了国内外艺术爱好者的青睐，不仅仅是因为国画有精湛的画工，更多情况下是由于国画悠扬的意境深深的吸引了广大的艺术爱好者。意境表现可以作为衡量山水国画的价值标准，可以说，国画山水的意境越是表现的高雅，这幅山水画的艺术价值也就越高。由此看来，当前探讨国画山水的意境表现已具有了十分重要的现实意义。

一、意境的内涵与作用

“意境”是构成我国传统美学的重要因素，在国画山水中意境扮演着至关重要的角色，它是衡量山水画艺术价值的重要评价标准。国画山水画不同于其它的人物画以及花鸟画，它具有独特的审美特点，尤其对意境具有极高的要求。从某种程度上分析看来，意境表现所包含的内容十分博大，它可以涉及自然科学，政治、经济、文化以及哲学等等要素，这些要素都能够通过意境体现在绘画中。绘画中的意境具体是指画家通过认识、观察、感受自然界的万事万物而将产生的情感体验表现在绘画中的一种艺术手法。绘画者往往会将自然界的客观事物与自身的主观情感结合在一起，进而再通过绘画体现出来。意境的表现与创造，一方面依赖于绘画者对自然界的观察与感悟，另一方面更依赖于绘画者自身的文化底蕴、个人素养以及对事物的感受能力。

纵观中国的山水画，我们能够发现山水画的创作离不开意境，意境在山水画中起着极其关键的作用，在创作山水画时，意象的选择是第一步，是创作山水画的基础，而意象的组合与创造是山水画能否具有艺术价值的重要步骤。意象的组合必须慎重，只有组合好了意象才能够为创作和谐的画面奠定基础。近些年来，我国国画山水艺术得到了不断发展与进步，在国画山水中，意境的表现占有重要的位置，同时意境也被誉为中国传统美学的重要组成部分，因此，在当前重视意境在山水画中的作用已具有及其重大的意义。

二、山水画的意境表现手法

（一）着墨技巧

中国的山水画特别注重着墨技巧，可以说掌握了着墨技巧也就掌握了山水画创作的基础。中国的山水画又叫水墨画，在色彩上主要体现为宣纸的白以及水墨的黑。黑往往分为五种，包括浓、淡、黑、湿、干，而白色被称作山水画的基本之色，黑者中的五种与白色统称为六彩，被广泛的应用在中国的山水画中。用墨来提升山水画的意境最早可追溯到五代时期，当时的一些画家提出了“六要”的概念，第一次将着墨技巧应用在山水画中。之后历代画家经过不断的研究、探索，提出了“泼墨”、“蘸墨”、“积墨”以及“破墨”等多种用墨技巧，极大的丰富了国画山水的创作。此外，我国的绘画艺术家在创作山水画时，还特别注重使用晕染的创作方法，以此来凸显山水画的意境表现手法以及创作形式。

（二）考究的用笔技巧

从历代留下的山水画佳作中，我们能够发现这些优秀的作品都对山水画的用笔十分讲究，可以说用笔技巧的掌握是提升山水画意境的重要手段之一，同时考究的用笔也是营造高超意境的基础。我国古代山水画的创作都具有较高的要求，无论是行笔上还是执笔上，要求都比较高，先从行笔上来看，有中、侧、疾以及缓的区别，而执笔上也有提、按、顿以及挫的区别，不同的用笔塑造了不同风格的艺术作品。清代画石涛创作的《淮扬洁秋图》是用笔技巧娴熟的代表作，这幅画整体上描绘的是淮扬的秋景，以茫茫的秋水与遍地从生的芦苇为主要画景。茫茫的秋水笔法比较浓厚，而丛生的芦苇则是采用细笔进行描绘，这一疏一浓将秋天的萧瑟凄凉表现的淋漓尽致。《淮扬洁秋图》中描绘了江面上出现的一叶孤舟，那孤舟上还有一位闲情逸致的渔翁，他的这一形象将整幅作品的意境升华。

（三）巧妙的空间构图

说到山水画的空间构图具体是指不同程度的墨色与宣纸白色之间的间隔、过渡以及相融合的画面。巧妙的空间构图，一方面有助于绘画艺术者将自然界景色的远近、景色的虚实巧妙的结合在一起，另一方面也有助于绘画艺术者将整幅画的意境淋漓尽致的展现出来。在空间构图的创作上，我国明朝画家戴进创作的《春山积翠图》表现的最为明显，整幅画面以主仆二人为重点，以远近不同的三处景致为主景，整幅画面在画家的巧妙构思下，显得熠熠生辉。另外，画家戴进还利用不同的交错空间构建了虚实相结合的画面，进而使得一副精美的“上山图”呈现在欣赏者眼中。纵观画家戴进的《春山积翠图》，我们能够发现在这幅作品中，既描绘了主仆二人上山的辛苦，同时也有山中幽静的环境相映衬，总而言之，此种空间构图是凸显画面意境的代表作。

二、国画山水中意境的营造

从古至今画家的创作经验来看，情境交融、画面入胜、意境高雅的作品，就要求绘画创作者必须处理好“情与景”，“景与意”以及“情与意”之间的关系，其次再借助高超的艺术表现手法，将情、景、意三者巧妙的结合在一起，进而为创造意境高雅的艺术作品奠定基础。自然界的事物是不断发展变化的，宇宙中情景的变化也是无穷无尽的，不存在固定的变化模式，因此要求绘画创作者在创作时灵活的应用自然界的景观，不能够生搬硬套。对于绘画创作者而言，要像自己创作的作品被认可，得到高的评价，除了要求自身具备基本的绘画技巧外，还需要广大的绘画者不断的博览群书，游历名川山河，进而使得自身眼界不断得到开阔，情操不断得到陶冶，相信绘画艺术者经过这样的磨练后，其创作的作品必定会得到广大欣赏者的赞同。以下是国画山水意境营造的方法：

（一）意境的构思与立意

山水画艺术价值的高与低，必然离不开对意境构思与立意的评价。绘画者的创作理念、绘画能力、生活经验以及个人修养都是影响山水画艺术价值的重要因素。绘画者在创作山水画时，首先应明确他们在画面中所要营造什么样的意境，进而在此基础上不断的精心构思与立意，为创作意境高雅的山水图做准备。

可以说构思是山水画创作的第一步，也是其关键的一步，构思是整幅作品孕育发展的过程。绘画创作者在动笔创作前，往往会在脑海中进行构思，将自己所掌握的素材在脑海中加工中比较完整的艺术形象，构思的过程中绘画创作者会进行立意，确定作品的主题。作品的主题往往比较多，有秀美类型的、有简约类型的、有古朴类型的、有雄厚类型，但是无论何种主题都需要经过意境营造的过程，进而为达到情景交融的艺术创作境界而奠定基础。总的看来，意境的构思与立意对提升山水画的艺术价值意义重大。

（二）意象的选择

意象的选择将会直接影响山水画意境的表现，意象的选择在山水画构图中占有重要的地位。山水画不同于人物画、花鸟画，它有其独特的艺术魅力，它的创作题材往往以自然景观为主，辅之以一些人物、车马、房屋为点缀。由于自然界的千变万化，使得山水画的构思、立意也随四季的轮回、气候的转换而变得变化，可以说，自然景观的不断变化极大的丰富了山水画意象的选择。尽管自然界是千变万化的，绘画创作者可选择的创作意象也是极其丰富的，但是需要注意到的一点是一副山水画所需的意象是有限的，这就需要我们对意象进行精心的挑选与组合，精益求精，进而为创作高雅意境的作品提供前提。

（三）意象的构图

山水画中意象的构图有其特殊的规律与法则，像远近景的布局、虚实画面的结合以及画面中景观的藏与露都有特定的规则，并不是随意描绘的。山水画的创作者在确定题材后，经过一定的艺术加工手法，采用相应的构图方式，将意象巧妙的设计在画面中。不同的绘画题材所采用的构图方式往往也不相同，题材与构图方式的搭配往往能够创作出情境各异的画面。李成与范宽北方两位杰出的山水画家，他们的作品之所以优秀是因为他们选材与构图的方式别致新颖，再加之两人笔墨技巧上的差异构成了山水画派中一“文”一“武”的意境表现风格。李成善于画北方地区的雪景以及寒林，他的构图方法通常为平远构图法，总给人一种萧瑟、凄凉以及空旷的感觉，而范宽的意境创作风格则不同，他善于描绘山川挺拔的气势，给人以雄浑、壮观的美感。

（四）绘画者艺术修养的具备

山水画十分注重意境的塑造，而意境的表现需要绘画创作者具备一定的艺术修养，在创作过程中能够将人的主观情感、审美体验与自然万物有机的结合起来，将自身真实的情怀融入到创作理念中。长期的发展实践表明，绘画创作者的艺术修养将对作品的艺术价值有着直接的影响，高雅的艺术修养对山水画中意境的塑造意义重大。绘画者应不断提升自身的艺术修养，多多留心自然界的万事万物，为自身积累创作素材做准备。同时，绘画创作者还应多多游历名川山河，不断开阔自身的眼界。绘画者艺术修养的具备是创作杰出艺术作品的基础，只有不断强化绘画者提高自身的艺术修养，才能够为创作高雅意境的作品提供前提条件。

三、结 语

意境表现是衡量山水画艺术成就的重要标志之一，在国画山水创作以及审美中扮演着至关重要的角色。山水画意境的表现并不是靠绘画者个人的名气与声望来体现的，而是靠绘画者自身的艺术修养以及独特的审美眼观来体现的。山水画的创作者只有经过不断的学习，不断的创新绘画方法，才能够做到下笔有神，为创造具有独特意境风格的作品奠定基础。

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作者简介：

王毅，1971年生于云南玉溪，现任教于玉溪师范学院美术学院讲师，讲授中国山水画；2009年—2012年毕业于四川大学艺术学院，获硕士学位。