英伦时尚基因

对伦敦人而言，时装已经成为自己身体的一部分，真正时髦的伦敦在街头体现得更为真切，它不仅仅属于某一位革新者，而是属于这里的每一个人。

位列四大时装周之四的伦敦时装周的处境还蛮尴尬的，直接从纽约飞到米兰看秀的媒体并不是少数，他们专门避开了地处中间的伦敦。在伦敦没有纽约秀场上蜂拥秀格调的女明星们，没有米兰秀场内外品牌与买手之间的情意浓浓，也没有巴黎秀场上云集的大品牌。伦敦坦然的接受这一切，这种尴尬或许与伦敦秀场缺少商业品牌不无关系，但这毫不影响伦敦作为时尚之都的存在。伦敦的时尚与它的叛逆紧密相连，打破束缚是英伦时尚更迭的核心动力。

博·布鲁梅尔

提及伦敦如今的时尚恐怕要从博·布鲁梅尔（Beau Brummel）说起，这个具有传奇色彩的纨绔子弟在19世纪初的英国引发了一场时尚革命。这种以制作精良的外套和马裤相搭配的“纨绔风”，打破了18世纪盛行的追求纤巧精致的贵族风。

以黑白为主，简朴单纯的风格主张更具有现代意味。关于布鲁梅尔对自己着装的在意程度有各种看似夸张的描述，他每天会花好几个小时打扮自己，以确保身上的每一个细节无可挑剔。在布鲁梅尔之前那些贵族老爷们穿的都是长及膝盖的裤袜，而“纨绔风”的配搭正是布鲁梅尔站在镜前审视自己时产生的想法，从过往到士绅，无人不追随他的穿着风格。从白领带到黑领带的过渡也是布鲁梅尔的创意，1820年乔治四世加冕后，他推荐了黑领带给英王，如此大胆的设计让许多追随潮流的人效仿之余还心有不安，偷偷在兜里揣着白色领带，以备不时之需。

当人们看到穿着宽松裤子的第三等级的男性将穿裤袜、袍裙的人送上断头台时，布鲁梅尔简约的衣着赢得了更多的青睐，曾把布鲁梅尔描绘成现代男性服装之父的英国作家马克斯·比尔博姆说，“布鲁梅尔的服装适合所有的阶层和职业。不必作根本性的改变，它也适合民主。”“纨绔风”不仅席卷了英国，而且吹向整个欧洲。

玛丽·奎恩特

二战之后英国已经不再属于世界第一强国之列，在一段时间内英国人的着装都没什么新意，可以说进入了一个低谷期。整个世界都轮罩在巴黎定制服装的阴影下，他们为富裕的女性们打造高端定制服装，上世纪60年代，伦敦开始从年轻人那里打开市场，引领潮流。

1955年玛丽·奎恩特（Mary Quant）与丈夫在伦敦的英王大道开了自己的女性时装店“巴萨”，“巴萨”的客户群体就是年轻人，奎恩特推出的第一件衣服就是让她足以载入史册的“迷你裙”。在上世纪50年代，裙子的长度停留在小腿肚上下，就在“迷你裙”推出的两年前，迪奥也有过类似的举动，只不过尺度没有这么大，却依然成为新闻界不可思议的热点。在时尚领域奎恩特不过是个无名小辈，但她“剪短你的裙子”的口号一经喊出，便引发了新时期的服装革命。英王大道在此时已经成为“垮掉一代”的青年们的聚集之地。

1960年奎恩特的美国之行为她的设计打开了美国市场，而奎恩特的造型简洁，充满活力的服装在接下来的几年里畅销全球，1965年她进一步将裙子的下摆提高到膝盖上4英寸处，这种“伦敦造型”成为国际性的流行样式。

维维安·韦斯特伍德

维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）曾经说过，“如果存在一种东西叫‘建制，那么朋克就是所谓的‘反建制”，她就是那个把朋克文化以时装为载体引入主流社会的人，为摇滚乐做了一次美学意义上的另类注解。

原本在学校里教书的维维安，其反叛精神是在结识了热衷摇滚的男朋友之后才被彻底释放的，1971年两人在英王大道上开了一家专门经营古Teddy Boy风格的时装店Let It Rock，但是这似乎还不够极致，1975年他们关掉了Let It Rock，开设了SEX Boutique，开始设计销售带有S&M风格的时装。维维安由此将朋克文化带入服装领域，英王路上的SEX Boutique就像纽约的The Factory（安迪·沃霍尔的工作室）。

朋克时装将日常之物赋予美学价值，衣服上常常有故意而为的口子或者破洞，用颜料在衣物上作画作为装饰，别针、剃须刀片成为了衣服的饰物，皮革、橡胶、塑料都可以成为材料，这些另类的服饰造型夸张、充满挑衅性的口号。这种风格往往使人想到性和暴力，但这种原本就非常商业化的风格，随着经济的复苏居然融入了主流文化，成为时尚的代表，其影响力甚至延续至今。伦敦著名的时装设计师约翰·加里亚诺评价“朋克”风格为“对英伦传统时装风格最大的冲击与创新”。

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伦敦的时尚文化不仅仅体现在时装周的舞台上，那只是众多选择中的一个。它是一个鼓励年轻人不断创新的城市，这也是伦敦时装周区别于其他三大时装周的特点所在，这是一个年轻人崭露头角的舞台。如果有机会去各时装学院周围逛一逛便会发现更鲜活的伦敦时尚气息。

伦敦的街头文化是其他几个时装之都所不具备的，这与当地的青年亚文化有着密切的联系，比如曾经的“泰迪男孩”、“摩登派”、“机车手”等都对朋克风格的产生有一定的影响，这些产生于街头的亚文化可以说为伦敦的时尚文化注入了活力。这种相对边缘，而独具个性的反叛精神在如今伦敦时装周的舞台上仍旧可以看到。

对伦敦人而言，时装已成为自己身体的一部分，真正时髦的伦敦在街头体现得更为真切，它不仅仅属于某一位革新者，而是属于这里的每一个人。