形象直觉在油画艺术创作中的重要性分析

苏苗

【摘要】形象直觉是对形象的感知而言的，形象是人类认识这个世界的最本源的方式，人类在面对现买形象时所作出的第一反应不是运用逻辑推理分析，而是首先开启自己的感觉系统，凭着直觉对形象的感受，引发艺术家创作的激情，运用油画材料进行艺术加工，继而转化为绘画语言展示于画布上，展现在观者面前，完成油画艺术创作的情感描述

【关键词】油画创作：形象直觉；情感：符号化

一、认识形象直觉

德国哲学家鲍姆加登认为“美的本质是感官认识到的美，在承认美的客观性的同时，主张美是不能离开审美主体的审美活动。”这一审美活动实际上就是形象直觉的活动，形象直觉是审美主体对审美对象的直感的观察和感知，只要是视觉上没有缺陷的人，在面对事物的时候，第一反应并不是靠逻辑推理来理解它，而是通过敏锐的感受力、丰富的想象力来认识它，这是人类的先天反应，是判断对象形象的主要因素。

形象直觉的感受过程是离不开感性形象的活动，在这过程中，对于形象的感性体验是愈来愈具体、愈生动、愈个性化，因此可以说形象直觉是感性的，其自始至终都伴随着强烈的感情，这些感情活动对于艺术家来说是不可缺少的，为艺术美的完善提供了重要的基础。形象直觉是伴随着一定的情感态度的，而情感是艺术典型化的必要条件。

二、油画艺术创作中形象直觉的作用

油画艺术创作是艺术家对生活的认识，其创作过程不是空谈感情，它是具体的，借助形象表现艺术家的主观感受和生活经验，同时唤起的是艺术家与观者情感的共鸣，也就是说油画艺术创作是用形象的方式反映和认识世界，由感性（对事物的形象直觉的把握）到理性（对事物本质的描绘），艺术家在围绕着他的现实形象的感召之下，经历了审美的感情和经验，运用自己的内心情感唤起与形象相应的创作语言，继而通过画笔跃然于画布之上，因而画家的创作过程是形象直觉的作用，是在可感的形象的状态上把握生活、把握世界。

美学家朱光潜先生在《朱光潜美学文集》中举了一棵树的故事：木商、植物学家、艺术家，三人同时来看一棵古松，在那棵古松的形象面前，三人的直觉却是不同的，木商看到的是一棵值多少钱的木料，植物学家所感知的是叶为针状、果为球状、四季常青的劲拔的古树，艺术家则什么都不管，只观察枝杈之势、苍翠之色、气势之美。商人用实用性看待问题，科学家用概念思考问题，而艺术家则用直觉感知形象。法捷耶夫说“艺术家传达现象的本质不是通过对该具体现象的抽象，而是通过对直接存在的具体展示和描绘。”艺术家通过对现象本身的展示来揭示规律，通过个别的展示来揭示一般，通过对局部的展示来揭示全体，从而在生活现实中创造生活的幻影。

在形象直觉中“想象——联想和幻想具有突出的意义”，墨西哥女画家弗里达·卡罗说：“我不画梦，我画我的生活。”她幼年时患小儿麻痹症，青年时经历严重车祸，虽渐渐地得以康复，但痛苦却伴随终身，她的传奇的人生成造就了她独特的艺术作品，她的大部分作品描绘的都是自己的生活，画面中她身着墨西哥传统服饰，在美丽端庄的样貌下，描绘的却是或流血、或哭泣、或脆弱、或残缺的自己，她以对自身形象的直观感受，将现实与想象、幻想、传说结合起来，记录着精神上和肉体上的痛苦，但是这又不是对形象直觉的表面刻画，在创作过程中必然融入个人的意识，艺术家通过形象直觉的作用，用艺术的方式了解自己、表现自己。

三、油画艺术创作是形象直觉符号化的活动

油画艺术创作在整个创作过程中（从选取生活素材，到进行分析、概括、加工、提炼，再到完成艺术形象的塑造）所进行的艺术活动，实际上就是形象直觉符号化的过程。站在审美的角度来看，油画作品首先传达的不是思想，而是画家在想象中所看见的人物、形象和情节。这一点说明形象直觉是油画创作中的显著特征，也是画家常用的一种思维形式。

1872年莫奈在阿弗尔港口所作的《日出·印象》，描绘了晨雾弥漫的港口的景象。在浅红、微紫、灰蓝及橙黄等色调中，一轮旭日牵引着海水中一缕橙色的波光，冉冉升起，大海、天空及周围的景物在欢畅的笔触中，交错相融，近海处若隐若现的三只渔船，远处屹立于岸边的建筑、吊车、桅杆等都在晨曦中隐现……画家大胆地运用“零乱”的笔触来展现雾气朦胧、水天相接的场面，画家用“零乱”的方式传达自己活泼生动的作画情绪，用他热爱的方式表达着对海港一瞬间温柔的理解，感动了很多人。日出时，海上弥漫着雾气，海水反射着天空和太阳的颜色，岸上的景物隐隐约约，若即若离让人捉摸不定，观者仿佛走进了作者那真实的情感世界，这就是油画艺术创作的魅力——画者通过形象直觉（触景生情）继而完成艺术作品（托物言志），最终完成内心情感的宣泄。

超现实主义画家米罗，是形象直觉符号化的典型代表。超现实主义是建立在心理学家弗洛伊德《梦的解析》中所论证的潜意识理论上的一个艺术流派，他在绘画观念上力求破除一切传统观念以求表现人类的天性和潜在意识。在绘画表现中，米罗用丰富的绘画技巧、材料来强化对大脑中形象直觉的功能刺激，把对形象的直觉缩至最本源的极限，所以他的画面常给人一种脱离现实形象存在的幻觉，画面主要是由一些线条、一些类似形的胚胎加上儿童涂鸦般的偶然形状组成，颜色多以简单的色块平涂，米罗的绘画借鉴了儿童画天然随性的形式，在这种大形式下，通过自己强烈的想象，将现实形象符号化、夸张化，使之变成一种不同于儿童天性的绘画形式，米罗绘画中的符号、色彩强调了梦幻、联想和象征的画面效果，给人一种强烈的偶然、自由、温馨的感觉。

毛泽东说“艺术来源于生活，可是它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。”形象直觉以具体的物景为基本单位，艺术家从酝酿构思到艺术表现，始终不舍弃生活中的具体可感的形象，形象直觉是以强烈的感情活动为推动力量，形象直觉从最初阶段进入成熟阶段的整个过程中，一方面抛弃了那些偶然的、次要的东西，综合了那些必然的主要的东西，使形象能反映出一定社会生活的一般本质和规律，另一方面，又不舍弃生活本身的具体、感性的特点，反而通过创造性的想象等艺术加工，使形象更丰满、更生动、更独特。这样就同时完成了形象直觉的符号化活动。

四、结语

形象直觉是一种用艺术角度观察生活的方式，能够直观引起艺术家的注意力，从而激发创作的欲望，许多油画艺术创作是从对形象的直觉中发展而来的，将人物、物件组合在一起，构图基于自然的真实，从人工的或者自然的形象材料里寻找和发现偶然的效果，运用适当的表现手法，展现作品的主题思想和美感效果。

油画艺术创作过程又是将形象直觉进行深入探索的过程，当然，在这种探索中艺术家带着极大的热情让绘画随着他们所见到的形象任意想象，撇去他们觉得不必要的复杂成分和多余的细节，用构图、色彩、形象的象征符号等，构成一种既具体又模糊的现实与幻境相呼应的境界，在二维的空间中给予形象新的生命，传达艺术家对于形象的不同的理解。