浅谈对粉彩人物画艺术发展及其意义

于希 于旭凯

一、粉彩瓷（又称软彩瓷）属景德镇窑四大传统名瓷之一，景德镇窑四大传统名瓷是；玲珑、青花、颜色秞、粉彩瓷。粉彩瓷是以粉彩为主要装饰手法的瓷器。是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在清康熙晚期五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。随着我国化工原料的发展创新，色彩的运用促进了粉彩的发展。

二、釉上粉彩与新彩的区别：粉彩是多一道工艺，填玻璃白，使表面看上去有厚度感，立体感。画面凹凸感更强，画面更生动逼真。

在玻璃白的运用中，填玻璃白是一种工艺，运用不好会产生缩秞、剥釉、凹凸不平、不均匀等问题。在烧制过程中火候掌控还会出现冰裂的效果，而且不宜重复烧制。其特征玻璃白又是不透明的，各种颜色与玻璃白的融合之后形成了粉化作用。色彩减弱，产生色差，不同的色彩产生的色差程度不同。传统话说玻璃白吃色是指；能使绿色变浅绿，红色变粉红、黄色变粉黄等，这是因为玻璃白中的砷具有乳浊效果，此外作者在操作中注重玻璃白中砷的含量，使涂上去的颜色出现的粉化程度不同，产出的瓷器艳色粉润柔和，这是粉彩与新彩的一大区别之所在。

粉彩继承发展至今，在方法上、色彩的掌控上都发生变化，现代粉彩是在玻璃白上绘彩，并且能够更直观的上色，对色彩的掌控性更佳，而传统的色彩与玻璃白混合经过填色后烧成呈色，它的呈色有色差，因为填的过程中很难直观地看清色的本色像素，很难掌握色的本质，只有凭借经验，凭忆色去填色，烧成后以理想色而产生色差，只有熟练工才能熟练掌握精巧，细腻的填色技法，才能凭经验掌控的熟练程度能力与理想色成正比，否则画的精华就可能被淹盖、画与填的分工脱节，使作者的认知有差距，达不到圆满的效果，而且作者屡感无奈。但现在的粉彩是在填好玻璃白后入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成固色后，再用新彩颜色结合拍，染，画等手法上色，这样的优点是可肉眼直观地看到色彩，这样不仅能减低色差的产生。而且各种颜色都能附着。除几种颜色外，其他基本色差比例很小，如红色（硒赤），黑色等容易被玻璃白弱色。另外最关键的问题是：现在粉彩制作是由作者一手操作完成，达到了创作最高的水准和作者本人的意向及色彩变化要求。而传统的粉彩是由多人分工不同，机械的配合流水线作业，如：画线条、填彩、洗染各自分工完成，沟通甚少。这套工艺工序延续至今，依然有专职填粉彩技师，这类技师只管填不管画单一技工，填的技术表现得从属和被动，产生的作品色彩单调划一。而现在多数作者把这一个传统工艺统一掌握，并把填、画、染工艺技术集齐一身，演变成个人修养、工艺美术为一体，创作出独立风格不同的艺术作品，一件好的粉彩作品不受传统工艺限制，具有个性艺术化，这是历史的改革和科技发展的产物，也是景德镇陶瓷艺术向鼎盛时期发展过程的必然。对陶瓷工作者与时俱进，创新发展有着极其重大意义。

三、粉彩人物画起源于清代雍正年间，经过清代、近代延续至今，以前传统的粉彩人物画都是以历史人物、历史典故、民间传说等传承过来的，具有丰富的人文内涵，现代人物的描绘多以写实性来表述，更贴近人的生活，富有生气和活力，而一些现代艺术工作者创造新的人物画形式更是在观念的改变，打破传统的分工、追求色的效果、粉彩和新彩有机结合、虚实变化自然，使得人物绘画具有形神兼备独特的表现力。同时参照不同的艺术表现手法，如：国画、油画、水粉、水彩等不同的技法都可在陶瓷这个载体上充分展现。从传统的表现手法以简易的色彩到现在五彩缤纷的色彩均能在陶瓷上展现出来。使粉彩成为陶瓷艺术品上色彩最丰富的陶瓷作品。给观赏者享受着无尽的美感。

粉彩人物画随着各种化工原料的发展和产生，色彩变化万千，操作工艺越来越简便，越来越个性化、技术化、专业化的不断发展创新。粉彩人物为主题越来越被人们所认识，肯定，收藏。前景不可估量。超越历史的发展。是一个值得去探讨和总结，以后探索的路还很长，弘扬粉彩是我们景德镇陶瓷工作者的历史使命，同时欢迎外地画家来景德镇探索粉彩人物画，给粉彩人物画艺术输入新的血液和创新理念。