中国画之技法

罗斯亮

【摘要】：从中国画的学习中总结了包括用笔、用墨、用色、构图、开合、疏密与虚实等基本技法。和这些技法应该如何运用的一些体会与看法。

【关键词】：中国画、技法、

中国画历史十分悠久，在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上绘画，也就是帛画。而在此之前又有了原始的彩陶画以及原始岩画。这就奠定了中国画的造型基础是线条。中国画分为山水，人物，花鸟，每个画种有其不同的体裁，但是它们的绘畫技巧都是相同和想通的。

作为一名学生，在中国画的的学习中，我们常常有些些问题。所以我翻阅了一些书籍，再结合我自己的一些学习上的问题，对中国画的学习上进行了一些思考。

总体来说，画好一张画，分为两个部分，一个是画法另一个则是画决。画决是指用笔用墨关键之法，也泛指画法的要法。画法是指中国画作画过程中的具体方法，包括笔墨之法，构图方法和设色方法。这两者有区别但又是密不可分的。

首先是用笔。所谓用笔，不外点、线、面。苦瓜和尚云：“画法之立，立于一画。”每一画即是一笔。以线为基础，然后用点把它们连接，面则是线连接而成。所以我们画画的时候，用笔必须谨慎，慎重思考。画线和画点的时候，大笔要圆润，沉着，细笔要流利。作点，可分为三种：醒目点、浑点、错杂分乱点。这三种点在绘画中是十分重要的，醒目点用来点醒，增加画面的层次，给人以醒目的视觉冲击。浑点是增进画面的厚重感，而错杂纷乱点则是用来使每个物体间都相互交融、联系，使画面更统一协调而且又有层次。作线，画线的时候，最重要的不是线的连接而是在于气的连接。作线时要酣畅淋漓，最好是把书法中的抑扬顿挫运用进去，往往在作画的时候，我们所强调的是写画而不是描画。

其次是用墨。我们都知道，墨分五色，干、湿、浓、淡、黑。他是指墨色运用上的丰富变化。“干”是指墨中的水分比较少，这类一般运用在山石的皴法，这样可以把山石的的苍劲，坚硬的感觉体现出来。“湿”一般是含水量比较多，常常用于染色，画叶子、画水点苔等等，让画面有一种很润的感觉。“淡”是指墨比较少水居多，一般用于画亮的部分或者是远处虚的地方，增进画面的虚实感。“浓”一般是比较浓的墨，一般用于画画面的阴暗面或者是比较靠前的，把物体往前推，突显画面的效果。最后则是“焦”一般用来点或皴，增加层次感。破墨法，用浓破淡，用干破湿。用墨最原本的就是墨中的浓浓淡淡，干干湿湿，在墨中寻求一种变化。泼墨法，用含比较多的但是又不匀的墨，随着笔挥泼在纸上，画面上会有很多灵动的效果，使画面很活，而此法有与积墨法不同。故“画以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重”。

用色。在我的的中国画中，颜色是以红黄蓝白黑为五原色。这与外国的三原色多出了黑与白，我想这与中国画的特点有关，中国画最讲究的是用墨与留白，墨，作为中国画中独有的材料使之与其他画种有不同的特点。在国画中，光是以墨的干湿浓淡焦，也足以把物像表现得很透彻。而我觉得颜色是添加画面的丰富性。谢赫的六法说“随类敷彩”。根据画的对象来上颜色，使得物体更加生动形象，但我觉得这还要根据画面的色调来调整，使其融入画面，否则，画就会不是很和谐，另外，在画一个物体时，我们常常可以在其周边画一点补色，这样更能衬托它，而且也能多一点细节，让画面更加丰富，更加有看头。

构图。构图，又叫布置。布置两字，处于顾恺之画论中的“置陈布势”和谢赫六法中的“经营位置”二语结合而成。在构图中又分为散点透视和焦点透视。焦点透视，一般分为仰透视、俯透视平视三种。散透视，一般是用眼睛之动来看取物象。在画面的布置中，要有主有次，有虚实，有疏密，有高低错落，有纵横曲折，而且必须注意画面的四个边角，且四个边角与全幅画面的起承转合要有相互的关系。并且要采取不重复不对称原则。在写意画中，要注意它的平衡，所说的平衡，是画中的小势，有变化，灵活，而在整个画面上要整体平衡。在布局中，上重下轻，易于灵动，而且往往有气势，上轻下重则反之。

开合。好比文章开头和结尾。在花鸟画中一般有出枝，有起有结，有分有散，利用纸条，叶子，鸟虫之势，使得气势拉拢于画面中。画面如果没有开就会显得十分拘谨，要是没有合，画面就不统一，没有一个势。

虚实与疏密。在中国画中，“虚”是指画幅上面的空白处，而“实”是画幅上的画材。在花鸟画中，一般讲疏密要多一些，比如画兰竹，必须要有线条的疏密交叉的关系，。这样使得画面有韵律感和节奏感。我们在布置一幅画时候，要布置有密的地方，也要有疏的地方，不仅是整体在画面上要有疏密，而且每个局部里面也要有疏密，比如画紫藤，在每串紫藤里，上面的花瓣要密一点，下面就要多画点枝藤和吊起的花瓣，上面是密的下面是疏的，或者枝藤的左右也可做出疏密的变化。这只是一串紫藤，而大的构图下每串紫藤也要有疏密，有些三五成团，有些一两串出现，藤蔓也要有疏有密，这样的画面才有节奏。虚实，画面上的空白，在画面上如果不留白，往往会很闷，也就是不透气，中国画讲究的是气，如果闷了，气就断了，气断了，也就称不上为中国画了。

综上所述，在中国画中最主要的构成部分就是用笔、用墨、用色、构图、开合、虚实与疏密，我们在作画时，要考虑周全，这样画才是完整的，经得起推敲的。这些要素要做到完善并非容易，要在我们以后的学习中不断发展完善。

参考文献：

《潘天寿花鸟画论稿》上海人民美术出版社.