视唱练耳和声乐演唱之间的分析探讨

郝静

【摘要】在声乐演唱和学习中，视唱练耳是音乐基础理论知识的核心内容，熟练掌握与运用视唱练耳，能够促进演唱者声乐演唱的表现力的提高，当然，也要重视声乐技术的作用，并将视唱练耳与声乐技术结合起来，这二者是相辅相承的。本文主要分析视唱练耳和声乐演唱之间的关系，并提出了声乐演唱中的视唱练耳的几点要素，探讨了声乐技术对视唱练耳的重要作用，以期能够提供一些参考。

【关键词】视唱练耳 声乐演唱 关系

音乐是语言之外，人类进行交流的特殊方式。在音乐中，声乐艺术具有非常重要的作用，声乐演唱将思想情感直接表达出来，而视唱练耳是音乐基础理论课程，重在培养演唱者的音乐素质和综合技能。因此在声乐演唱中，需要加强视唱练耳训练，进而有效提升声乐演唱的准确性和专业性，同时，也不能忽视声乐技术对视唱练耳的辅助作用。

一、声乐演唱中的视唱练耳的作用

（一）准确识谱的作用

进行声乐演唱，准确识谱是前提。在学习一个新的声乐作品的初始阶段，首先应该识谱，只有把这一环节做好，才能为视唱练耳奠定必要的基础，而做到快速准确识谱不是一蹴而就的，需要经过大量反复的训练。

具体来说，学习新的视唱作品的开始，重点应该是对作品进行整篇视唱，看谱的速度可适当的比嘴唱的速度快一些，也可以提前一小节，这样演唱者能够预读下一节，从而使整个作品达到连贯的演唱效果。对于一个播音员来说，也需要连贯顺畅的技巧“眼睛比嘴快”的。

（二）准确控制节奏和音准的作用

是否能控制好音准关系着歌唱的效果与水平。通常在演唱时会出现一些音准方面的问题，对于声乐作品本身而言，每个声部的旋律都是固定的，而演唱能力有一定的提高空间。以专业合唱团的训练为例，其旋律是有规律的，因此要将声乐作品完整顺畅地演唱出来需要把握好音准。

在声乐演唱中，节奏也有十分重要的作用，如果演唱者没有控制好节奏，那么也难以驾驭整个声乐作品。以《你想要跳舞我的小伯爵》这个咏叹调为例，可以将演唱结构划分为三个部分，也就是A+B+A的结构。其中，A部分的节奏相对比较简单，到B部分，由于其旋律是多变的，在演唱时需要适当加快节奏，最后部分的节奏又与A部分相同。因此，演唱者应该通过大量训练提高自身的节奏感，避免使节奏出现稍快或稍慢的微小偏差，影响声乐作品的演唱效果。

不同人的节奏感是不一样的，具有先天性的差异，一些人在节奏感方面有天赋，那么只需要多听几次，多看几遍乐谱，就能快速演唱好声乐作品，而一些人天生节奏感不强的话，演唱效果就难以达不到要求。因此，演唱者应该根据自身情况，加强声乐训练，积极克服相对来说比较薄弱的环节，这样才能提高节奏感。同时，也不能忽视作品的旋律的强弱对比。有的演唱者习惯用大音量表现作品，这样的做法往往没有重视强弱的对比，体现不出作品中的内涵和感情变化。例如，在《杨白老》这一歌剧的结尾，有一段独白，如果用激动的情感和洪亮的声音表现的话，并不能准确表现作品的思想，笔者认为这并不合理。因为主人翁杨老白是一个受压迫的老农民形象，考虑到这样的角色定位，演唱者念独白时，语气不能特别强硬，气息要稳定，但是音量不能过大甚至洪亮，由此看来，演唱者了解剧情，掌握好强弱对比，对表现声乐作品有着非常重要的意义。

进行合唱训练也是同样的道理，如果合唱团中有些人的声音显得很突兀，那么就会对演唱的整体合作带来不良的影响。只有将合唱团作为一个整体，每一位成员都注重控制好声音的强弱，这样才能提高演唱水平。

（三）培养听觉的作用

音乐是听觉的艺术，听觉的培养关系着声音的塑造，对演唱者来说十分重要，因此需要加强听觉训练，进而准确把握音乐的基本要素。听觉训练，目的在于辨别发音位置的高低和节奏快慢等因素，除此之外，还要对音色、音质以及音响效果等进行辨别。

通過多听能够建立正确的声音概念，有利于提高演唱水平，以及对声音的鉴别能力。除了有一副好嗓子，还需要有一双灵敏的“好耳朵”，没有良好的听觉，在学习中就容易走弯路，不能对声音的好坏、气息的深浅进行鉴别，也无法达到高水准的演唱的。对于视唱练耳，演唱者应该投入大量的时间和精力进行专门的练习，多听中外著名歌唱家的演唱，可以反复模唱，这是培养听觉的有效途径。

二、声乐技术对于视唱练耳中的重要性

（一）加强声乐气息训练

声乐的发声训练，需要控制好气息。如果能够灵活运用歌唱时的气息，那么视唱时也会更流畅，达到良好的视唱效果。而控制好气息，需要把握好三个方面，即吸气、呼气以及换气。

一是吸气。进行吸气训练时，要保证鼻子和口腔将气能够同时吸进去，并且将气沿着喉咙、气管以及肺等器官，向后腰部推进，需要注意的是，胸部的动作应该尽量自然，胳膊、肩也不能过于紧张和僵硬，否则其他的身体部位也会受到影响，变得不自然，那么发声也达不到理想的状态。

二是呼气。控制好呼气节奏的关键在于保持呼吸的平稳流畅，还要加强与其他器官的互相配合，从而形成自然的配合，这样的呼气的方法才是正确的。如果吸气和呼气处于自然对抗的状态中，那么吸入的气就会显得不连贯，难以进行正常的呼气，还有一种情况是，如果演唱者在呼气时将气漏掉了，那么在其发音的过程中气就会断断续续，导致气息的不稳定。

三是换气。换气是把握好气息的另一步骤，能够起到尤为重要的补气作用，换气的好坏会对歌唱的效果和质量产生影响，正确的换气有利于使呼气和吸气更流畅，然而不是所有的视唱作品中都标有换气的记号，因此演唱者需要自己控制好换气。例如，在气息的训练中遇到长音和高音时，如果没有合理运用正确的呼吸方法，那么将无法将高音唱上去，只有把握好吸气、呼气、换气这三个步骤，才能确保视唱气息的顺畅和连贯。

（二）调节好声乐演唱的共鸣

在声乐演唱中，歌唱的共鸣感觉应该是整体的，主要包括头腔、鼻腔、口腔以及胸腔共鸣等几个部分，运用好共鸣能够使声音悦耳向量，表现力得到加强。

一是头腔共鸣和鼻腔共鸣。在音乐厅的舞台进行演唱时，要在不用话筒的情况下使观众听得清楚顺耳，演唱者应该利用非常高的泛音和位置做为基础。而发出高音就是要引起头腔共鸣，例如，男高音进行演唱时，发出的声音主要是头腔共鸣，戏曲演唱者训练时，其发声位置通常集中在头腔上。另外，对于鼻腔共鸣来说，其主要的作用在于提高歌唱效果，如果鼻子不舒服或者鼻音严重，将会对声乐演唱形成不良影响，因此，演唱者在训练时一定要保持鼻子的通畅和健康，只有这样声波才能在鼻腔里发生震动，进而引发共鸣。

二是口腔共鸣。作为吸气传送上来经过的第一个共鸣区域，口腔共鸣是否通畅，对整个腔体的共鸣有着重要的影响。一旦将气传送上来，演唱者需要自然打开口腔，上颚不仅要上提，下颚也要保持放松，这样气息才能与声音一起顺畅地流出，并且与正确的发声位置发生碰撞，使声音更加洪亮，咽喉部分也会比较舒适放松，负担相对较轻。

三是胸腔共鸣。在演唱声乐作品时，胸腔共鸣这个腔体运用得比较多，演唱者相对来说也比较熟悉，例如演唱低音区时通常需要用到胸腔共鸣。在训练胸腔共鸣时，演唱者需要尽量放松要放松发声部位，唱低音时不要故意将喉头过度挤压，及时纠正不规范的发声方法。如果能够通过视唱练耳训练，加强对这些共鸣腔体的运用，那么不仅有利于演唱者提高發声位置，其音域也会大大拓宽，进而增强演唱效果。

（三）重视声乐的情感表达

加强情感表达和歌唱性训练是声乐训练的更深一层次的要求。由于歌唱艺术不仅要做好声乐演唱，也需要表达音乐情感，揭示作品的深层内涵，声乐作品与视唱作品是有紧密的联系，是密不可分的的。因此，需要强调的是，视唱也要重视情感的点缀，使声乐作品因其而增色。

三、结束语

总之，优秀的声乐素质有利于更加顺畅和完整地进行视唱练习，而在视唱练耳中加强声乐演唱的气息和共鸣训练，重视声乐的情感表达能够让音乐表达更准确和丰富。因此在声乐的演唱和练习当中，应当加强视唱练耳的基础训练活动，并结合声乐演唱的技术以及表达方式，这对提高识谱能力、音高准确性、伴奏配合能力等方面有着很好的促进提升作用。

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