传统水墨的“写意性”在现代陶艺创作中的应用

刘君清

摘要

本文从不同风格的现代陶艺进行分析概括，得出写意性在现代陶艺中存在。从审美学的角度阐述了写意性在现代陶艺创作中的“以形写神”的观念和意境的追求。

关键词

传统水墨写意性现 代 陶 艺

一、传统水墨艺术的“写意性”

传统水墨“写意性”的特点包括“意”、“意象”、“意境”三个特点。下面分别从这三个方面对传统水墨“写意性”进行阐述：

“意”主要是指艺术家内心的主观意识，艺术家在创作过程中，“意”贯穿于整个过程，从开始的构思画面、形象的塑造以及最后的表现主题思想。

“意象”中“象”，自然的物象和绘画的形象。在古代人的眼里自然中的物象经过“俯仰自得，游心太玄”变成了心中的物象，即“意象”。

“意境”，不需要对画面刻画得面面俱到，而是在画面要留有想象的空间。这也是艺术家表现内心情感的一种方式，这种虚实相互交替的表现手法是从心灵最深处的领悟和喷发出来的一种情感的宣泄。

“写意性”注重写“神”，“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，“形”不论怎么鲜明、逼真，也很难表现出生机勃勃的景象。所以把表现“神韵”、“神似”作为艺术表现的最高境界。早在4世纪的时候，我们便有东晋画家顾恺之的著名绘画史论“传神论”。顾恺之传世作品《女史箴图》，现存伦敦大英博物馆，是我们理解“传神论”的最佳注脚。顾恺之认为写人物画，人物的外形和面貌当然重要，但最重要的还是能够表现人物的精髓，即指人物的精神与内在的性格。中国水墨艺术在注重“神”之外，“意”也不能忽视。“神”多在写“意”，从艺术表现看，“意”是构成神似、神韵的重要条件。张彦远提出的“以气韵求其画，形似在期间”其中的“形似”，其实就是“意似”。

二、现代陶艺创作中“意”的体现

现代陶艺在“意”的表达上跟传统水墨艺术不同，但它们的本质是相似的。现代陶艺的写意性主要是通过陶艺语言来表达，陶艺跟其他艺术形式不一样，它要通过窑炉的烧制过程最终产生。在烧制的过程中存在一定的偶然性、不可预知等特征。这些特征跟传统写意水墨画相符合。陶艺的语言是泥土、釉和火。

陶艺主要是通过泥土来表达的一种艺术形式，陶艺家们利用泥土本身的自然属性进行艺术创作，表达对生活的感悟。例如那些粗质陶土适合陶艺、泥条盘筑去塑造比较大的作品，用以表达陶艺家崇高的心境；而细腻的瓷泥是较多地运用手工拉坯来展现陶艺家的艺术个性等。泥在制作过程中，可以留下各种痕迹，比如工具的刮痕、手工的痕迹、各种挤压产生的褶皱效果等等，最后形成自然的写意痕迹。

何炳钦教授是擅长用泥条的形式来塑造的陶瓷艺术家，他的作品给人的感受就是很“雅”，造型简约、大方、装饰典雅、清秀等。作品主要以自然界中的小花、小草、小鸟等，使画面呈现出自然界宁静、和谐、温馨的情调和生命的活力。这件作品主要以泥条和泥板的构成形式结合陶瓷刻花的工艺制造而成。泥条经过按压、拍打等方式紧密连接在一起，与泥板形成对比。釉下刻花，对花朵进行变形、夸张等表现手法，作品用低纯度的色调，给人一种清新、淡雅的美感。

当陶艺家在进行创作的时候，借助泥这种媒介来表达自己内心的情感，通过与泥之间的磨合，寻找心中的那份激情，最终用泥来把内心的那份激情塑造而成。所以，这种陶艺同样具备了写意性。

三、传统水墨写意性在现代陶艺创作中的应用

1、写意性在陶艺装饰上的应用

写意性在以绘画为主的装饰风格上所表现的利用现代陶艺来诠释绘画性的本质，使陶艺的绘画性语言给作品传递了作者内心丰富的情感和主观思维。这在表现形式上，现代陶艺与绘画存在共同性，水墨画笔法的要求和意境的表达，通过在现代陶艺作品中的融合，互相依附，使作品呈现出视觉和精神上的统一。

2、写意性在抽象陶艺创作中的应用

抽象风格的陶艺，就是把意念通过瓷泥为载体，将自己最深的意识、欲望、情感，通过抽象的风格表现出来，提倡“意”的表达。抽象风格的作品是通过陶艺语言本身来诠释的，超越世俗的约束，追踪内心的足迹。这种作品风格强调对生命的宣泄，注重直觉，注重作品构成的效果。主张即兴创作发挥，通过对瓷泥随意叠、刮、压、扭等形式，使作品增添了许多随意性。美国现代陶艺家彼得？沃克斯的作品就是抽象风格的代表，作品表现张力十足，表面肌理十分地丰富，把内心坚韧的性格和激情表现得淋漓尽致。作品感染了每个有抱负的陶艺家。

3、写意性在具象陶艺创作上的应用

具象风格指艺术形象与自然对象基本相似的艺术，所以具象风格作品识别度很高。主要是以动物、人物等生活中的自然事物为造型对象。具象风格跟写实风格很像，具象范围广阔，可以表达心中的虚幻情景，而写实风格一定要现实的景。在现代陶艺创作过程中，写实风格很明显，主要是西方的陶艺较为突出随意，这样的陶艺作品明显具有写意的特征，具有写意性。所以，在具象风格陶艺作品里，陶艺写意性的特质依然存在。

四、写意性在现代陶艺创作中的审美观

写意性思维方式主要通过意象来表现，意象是寓“意”之“象”，寄托主观情思的客观物象。使主观的“意”和客观的“象”结合。现代陶艺既有主观的表现内在的精神，又有客观的再现事物因素，这种思维方式构成现代陶艺的写意性。在意象思维和哲学思想的基础下，传统水墨写意性在现代陶艺创作中主要以形写神的观念和意境的表达两种方式来诠释审美观。

1、以形写神

“写意性”注重写“神”，“形无神不活，神无形而不存”，表现物象，没有“神”，“形”不论怎么鲜明、逼真，也很难表现出生机勃勃的景象。所以把表现“神韵”、“神似”作为艺术表现的最高境界。“以形写神”是由东晋画家顾恺之通过他的著名绘画史论“传神论”所提炼而来。顾恺之认为写人物画，人物的外形和面貌固然重要，但最重要的还是能够表现人物的精髓，即指人物的精神与内在的性格。陶艺家在进行现代陶艺创作的时候，通过“意似”和“神韵”，来达到以形写神的效果。“似与不似”，不似是形，似是精神，以形写神的观念在陶艺创作中发挥得淋漓尽致。

2、意境的体现

“意境”，在哲学领域里属于中国古典美学范畴。这也是一种艺术家语言表现内心情感的一种方式，这种虚实相互交替的表现手法是从心灵最深处的领悟和喷发出来的一种情感的宣泄。在进行现代陶艺创作的时候，作品对意境的追求，不仅要求作者有扎实的专业基础，还要有对生活的热爱，将这种热爱投入到作品中，与泥土相互融合，最终达到审美主体与审美客体的相互融合。心怀澄澈，方悟宇宙万物运行之道；追求本真自然，方能开掘不饰雕琢的朴拙之大美。

“写意性”是一种思维观念，来源于中国的传统文化，是传统艺术精神的体现，进而传承了传统艺术文化。它存在于一切艺术形式中。“写意性”不管在哪种艺术形式里，所传达出来的意思和内涵是一样的，都是作者通过作品传情达意，通过不同的载体表现同一个意思，这种思维方式融入到现代陶艺创作中，使传统文化在现代陶艺作品中呈现出来，使传统文化得以继续发展和壮大。现代陶艺作为一种后来发展的艺术，要结合中国的国情，走一条适合中国国情的艺术发展之路，与本国的文化相结合把代表中国的精神发扬光大。把东方的精神与西方的现代艺术形式结合起来，作品展现了时代的特色和民族的精神，这是中国现代陶艺发展的必然之路。

五、结 语

在众多的艺术门类里，写意性只在中国传统水墨画明确提出，其实不然。任何艺术都有其写意性特质，它是一种精神的体现，伴随着人类的发展而发生变化，有了新的诠释，打破了传统的写意范畴，运用到各式各样的艺术门类中。陶艺创作中，泥、火、釉构成了陶艺语言的形式，通过对泥随意的捏造、窑火烧制后留下的痕迹、釉与釉之间的自然融合，共同构成了现代陶艺的写意性。当然对于中国现代陶艺的发展来说，这些是不够的，时代在进步，社会在发展，各种艺术都在不断地升华，在未来也许会有新的艺术加入。总之，发展具有强烈中国文化独有特色和中华民族根本精神的现代陶艺作品已成为势不可挡的方向。

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