粉彩瓷画 旖旎的瑰宝

曾开文

自幼，我喜爱画画。在幼时，也就只能是说成画画了，后来才懂得美感、意味。在初学画画时总是觉得颜色鲜艳、色彩斑斓的画是漂亮的，那时不懂构图、色调，就是喜欢色彩鲜艳的感觉。之后学习了美术，才知道，这也是一种丰富感和层次感。因此，我热爱色彩，对色彩有了特殊的感情。这也就不难看出为何在陶瓷这么多丰富的种类之中，我偏偏喜好粉彩这一口了吧。

在瓷器绘画这众多的种类之中，粉彩，就像一个瑰丽的宝藏，虽说是后起之秀，但是，俘获了多少人的心啊。粉彩始创于康熙，却盛于雍正，到了雍正时期粉彩才真正发展至粉润剔透。其颜色美丽优雅，配合着瓷器的如玉薄透，可以说是绮丽绝伦了。

17世纪起，大航海打通了欧洲通往亚洲的航线，一波又一波传教士从海路来到中国，形成一场规模浩大的西学东渐运动。也就是康熙五十二年，这些传教士们带来了很多的稀奇古怪的东西，其中，西洋画也传入了中国，之中的珐琅工艺由此传入中华。这西洋画珐琅的传入为一位专门给皇上烧制瓷器的官窑匠师带来了灵感，他将铜胎珐琅不透明的白色彩料和珐琅彩多色阶的配制工艺施画于瓷胎上，中西结合，烧出了一个釉上彩瓷新品种，为中国瓷器家族增加了一个至关重要的种类，粉彩瓷。

“粉彩”为康熙晚期初创，因而工艺不成熟，流传下来的实物极其稀少，且绘画内容比较简单，留白较多，给人的感觉疏朗典雅，完全不像后来乾隆时期的粉彩瓷器，宛若浓妆艳抹的贵妇。粉彩瓷还有一个名字叫“软彩瓷”，是景德镇窑四大名瓷之一。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；另一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。然而，到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。比如胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。清雍正珊瑚红地粉彩“九秋同庆”纹碗正是此类型作品。此器造型端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵、华丽、艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。

并且，粉彩瓷的创作题材多种多样，粉彩作为雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细的多了，色彩柔和而且皴染层次多。有很多都是在白地上纹饰，只有少量在色地上绘纹饰。其中，粉彩瓷的题材花蝶图位居榜首，之后还有牡丹、月季、海棠、四季花等题材。还有一个人物故事图的题材，在粉彩中也出现比较多。在我国古代，非常喜爱用谐音来讨个好彩头，所以粉彩瓷中谐音的“蝠”、“鹿”图案十分多见，大家用这些谐音的字来祈求祝福。而且器型也是多种多样，总的来说，划分五大类：瓶、碗、罐、盘、杂器；并在五大类基础上再细分为十六小类：瓶、觚、碗、杯、盘、碟、罐、尊、壶、缸、渣斗、盆、盒、雕塑、笔筒、其它。

粉彩瓷的辉煌，也就是他的巅峰正是雍正和乾隆时期，无论是造型、胎釉，还是彩绘图案，都达到了前所未有的高度。这里最主要的原因是雍正帝和乾隆帝对粉彩瓷器的热爱，他们甚至是亲自上阵，拟制图稿监督工匠们制瓷。这么说并没有夸大其谈，或者无中生有，史料记载，乾隆皇帝常对粉彩器物的用途、形体、花纹有亲自批示，制作前的画样经他审查后才能烧制，而款识及配合纹饰的诗句等都须经过他的御批。对于监工不力的督陶官，他还会让其为一些烧制不合要求的粉彩瓷器受到严厉惩罚，这在清宫档案中都有所记载，可见，皇上对于粉彩瓷的重视程度。

直至今日，粉彩瓷的光辉依旧闪耀，它的价值，它的市场也是不容小视的。俗话说的好，乱世黄金，盛世收藏。近些年，收藏热在中国蓬勃兴起。最近，国外一家专业公司的统计数据显示，中国艺术品交易额约为550亿元，中国在全世界艺术品拍卖市场上所占的份额高达百分之三十多，就连美国在艺术品拍卖市场上所占的比重也没有中国高，中国已经是超过美国成为全球最大的拍卖市场。据公开资料显示，目前艺术品收藏和投资的中国人已经超过一个亿。其中种类繁多：包括古代瓷器、名家字画、翡翠、玉器、老的竹雕、黄花梨木、紫檀木等家具艺术品、牙雕、当代艺术品等。那么近几年在收藏界，粉彩瓷也可以说是独占鳌头。就在2014年六月，中国嘉德春季拍卖会“瓷器工艺品翡翠钻饰”专场以逾一个亿的成交额圆满收场。在352件耀眼夺目的“宝物”中，一件清乾隆时期的八仙过海图盘口瓶脱颖而出，引起藏家们的“穷追猛打”，经过三十多轮激烈角逐，最终以5870万元成交。不但高出估价13倍有余，而且占全场成交总额的一半以上，创造了中国内地瓷器拍卖的最高纪录。然而，这件艳压群芳的瓷器不是青花，不是斗彩，而是有着近300年历史的粉彩瓷器。

粉彩瓷器，是一种釉上彩瓷。烧瓷分釉上和釉下，而这釉上彩是相对于釉下彩而言的。那么什么是釉上什么是釉下呢，所谓釉下彩是指在瓷器成型后直接在瓷胎上绘画，然后再在上面罩一层透明釉，放入窑内烧制，因为彩绘在透明釉下，故名，如青花瓷器。而釉上彩正相反，它是在釉上施彩，或者山水，或者花鸟，或者人物，然后再入窑烧制。虽然粉彩比其他彩瓷出现较晚，但它一亮相便以笔意隽逸、色彩粉润、格调高雅取代了五彩和其他彩瓷的地位，成为清代彩瓷中影响最大、最受欢迎的品种，即便是仅三年一朝的清末宣统时期，粉彩瓷器精品仍有涌现。粉彩瓷器自创烧以来一直兴盛不衰，受到社会各阶层人士的喜爱，不论官窑还是民窑均有大量作品涌现，这与其特殊的艺术价值及所营造的中国传统绘画意境之美是分不开的。

粉彩瓷的烧制也是颇为讲究，我们先要在烧好的素瓷上，用玻璃白打好底，再施彩上去，还可以直接用玻璃白与其他彩料混合，这就能出现调色的效果，玻璃白混合其他彩色可以使颜色变浅，也就是使颜色变粉，这可以让一个颜色分出多个色阶，红的可变成粉红，绿的可变成淡绿，黄的可变成浅黄，任何颜色再辅以不同量的“玻璃白”后都可获得各种各样深浅浓淡的色调。也正因为这样，粉彩瓷器才能以中国画的传统技法施彩，无论是工笔还是写意，粉彩都可将其完美地表现出来。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，层次鲜明，纹饰清晰，明暗深浅有序，丰富动人，极其美观。这也是粉彩瓷器最大的特点和优点，也是“五彩”和“斗彩”所不能解决的问题。那么就拿斗彩来说吧，它的颜色都是纯色，红就是纯的红，没有粉红或其他过渡色，颜色就十分的单调，没有丰富的层次感，而粉彩却可深可浅，可明可暗，颜色自然美观，层次丰富，完全是自然界的真实体现，就像粉彩瓷器上的蝴蝶，不仅仅是翅膀上的色彩和细微光泽变化清晰可见，更营造出齐白石所绘昆虫的水墨之美。

就像弘历皇帝的那首诗，“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤更是空。”粉彩瓷画的美，它的韵味，我这三言两语是说不清楚的，需要诸位慢慢地去品，细细地看。