我眼中的生活与油画创作

对于油画创作的学习，进入了很长的挣扎阶段，在这段时间里，不断的反思、学习，对油画创作有了新的 认识，这样的改变是思想上的改变，生活、油画创作以及艺术是完全不同的概念。生活是油画创作的来源，艺术是油画创作的升华。

进入研究生阶段开始学习油画创作，这段时间的学习使自己完全进入了瓶颈期，油画最基本的属性貌似都没有明白，更谈不上创作，好像本科阶段对油画的学习只是凭着岁油画的好奇和年轻时做事的激情，并没有真正的去研究它。在画过一些作品以后，总是为自己画什么、怎样画的问题感到困惑，看得到别人画风景，觉得画风景挺好；看到别人画少数民族题材，又觉得画这个题材不错，最后自己的思路也乱了，什么都没有画好。平日里我们总会去采风，在创作的时候总是想把生活中的场景硬生生的搬到画面中，摆脱不了照片的痕迹，这已经脱离了创作的初衷。回想起走过的路的时候，才意识到主观意识的重要性的。我们应该弄清楚生活与创作的关系、美术创作中的客观对象与艺术的关系。

生活是油画创作的来源

买买提·艾依提说过：“生活——是我们描绘的对象；绘画——是对客观对象的真实再现；绘画艺术——是对客观对象的表现与升华。”所以画面中呈现的是我们对生活的真实感受，是我们想要表达的情感，并不是照搬生活。生活中有多种多样的美，例如画面中的形式美、人体的线条美、各种事物的的块面美，关键的是我们得有发现美的眼睛。当我们把生活中的事物概括以后，看到的不再是具体的事物的时候，此时对于油画创作将会有不同的理解，点线面以及颜色的搭配，这将会使得画面具有可读性。吴冠中带学生外出写生总是启示学生诱发出各自的敏感和独特的思维，这使得我深深的体会到我们应该有发现美的眼睛。

艺术是油画创作的升华

记录生活的方式有很多，可以是文字、照片等，可以记录下生活的美好瞬间，但是绘画创作有着不同的作用，它可以将生活中自己无法实现的美好愿望，能够在画面中表现出来。在绘画创作中能够透露出一种智慧、透露出对生活的态度、透露出观察者观出生活中的不同。买买提·艾依提认为：“在创作的时，不能只停留在事物的表面，更应该用心体会，深入内涵，并用自己的个性语言加以表现，如此才能创作出好的作品。手上的技巧、功夫在与经验的积累，而个人的理解和表达则应先于技巧，所以创作时要多动脑筋，用头脑来支配手。”在油画的创作过程中，首先，构图是进行创作的首重，吴冠中曾说过：“画面也是战场，能否制胜全靠全局的指挥，局部笔墨之佳只不过如一些骁勇的战士，关键还在整个战场的部署——构图。构图中最基本最基本、最关键、起决定作用的因素是平面分割，也就是整个画面的面积的安排处理，如果稍微忽视了这一最 根本的条件，构图的失败定是不可救药的。”

其次，色彩是油画的创作中必不可少的部分。印象派对色彩有着深入的研究，但是，“塞尚在1872年参加了印象派绘画运动，1879年脱离印象派，他批评印象派绘画只是表现自然世界变化的瞬间感觉经验的“肤浅现象”。在国内对色彩进行深入研究的画家中，闫平是最让我喜欢的。她的画面中的色系是客观的，这种客观不是刻意的模仿自然，而是能够在复杂之中加进自己的情绪。通过对其作品的临摹使我对色彩有了新的理解，色彩是附着在形体之上的，色彩不仅仅是为形体服务，还要将自己的情感融入其中。色彩与形体相结合，使之画面更有可读性。在画面中色彩的使用是靠搭配的，有时候一块颜色特别漂亮，如果放的位置不对也会影响画面的效果，所以在画面中要将色彩的明度、纯度、不断的进行调整，使之在一个和谐的范围中。

在进行油画创作时，油画创作与艺术还是有着区别的，油画创作不一定是艺术，但艺术一定是进行创作的。吴冠中说过：“成功的作品充分表达了作者的美感，兢兢业业，虽做了具体而详尽的描摹，但未能捕获美感的图画，进入不了艺术的范畴。”买买提·艾依提也曾说过：“艺术具有强烈的主观性，它通过艺术家的主观感受表达其艺术思想、观念以及艺术表现手法，艺术个性越鲜明，其作品的艺术感染力也就越强烈。”所以，我们在进行油画创作的时候，要观察生活，体验生活，从生活中搜集素材又能观察到生活中的美。在创作过程中将其自己的主观意识融入其中表达自己所想。曾去过多种地方进行艺术采风，如果说在采风过程中能够用心的观察周围的环境，进行创作的时候就会发现对画面是有感情的，会对采风是的画面历历在目。我们在生活中的任性，往往在艺术中表现了独特的敏感。

生活是油画创作的源泉，艺术是油画创作的升华。我们要带着发现美的眼睛，去观察生活，带着“错觉“仿佛孩子的淘气，进行创作。

（作者单位：新疆师范大学美术学院）

作者简介：史成明（1989-），女，籍贯：山东莱芜，硕士研究生，2013级学术型硕士，研究方向：油画创作与美术教学研究。