美的创造者

刘静娜 冯运娇

摘 要：以《昴星》杂志的创办为起点而发展起来的日本唯美主义文学思潮，为日本文坛注入了一股新鲜血液。可日本唯美派存在于日本文坛的时间只有短短的五、六年的时间。但作为日本唯美主义文学思潮的典型作家，谷崎润一郎的文学创作却没有同其所属的文学流派一样消亡，反而在日本文坛上源远流长，影响深远。他的文学创造生涯经历了三个时代，几乎贯穿了半个世纪之久，这在日本文学史上是实属罕见。那么，到底是什么原因，让谷崎文学如此“源远流长”，并未随唯美派的销声匿迹而结束呢？本文试图从日本唯美派、谷崎文学的发生以及文学风格的转变为切入点，主要分析谷崎在唯美世界中文学创作的特色及风格，以便更加深入剖析谷崎文学的特征，提高对谷崎的正确认识，以及对日本唯美派文学的正确把握。

关键词：唯美意识；恶魔主义；女性美

一、“恶魔主义”：大谷崎

谷崎润一郎，日本著名的唯美主义小说家。他小时候生活在富裕的家庭，但是后来由于他父亲生意失败，致使家道中落。在亲朋好友的援助下，1905年进入第一高等学校就读，1908年进入东京帝国大学，成为国文系的一名学生，这时开始接触希腊和德国的唯心主义思想和悲观主义哲学，由此形成空乏、享乐的人生观。在王尔德和波德莱尔、爱伦·坡的影响下，文学和创作上受到很大的启示，为其以后的发展提供了更大的发挥空间。1910年辍学，与圈中挚友一起创办了《新思潮》杂志，并发表了短篇小说《麒麟》和《刺青》等作品[1]。他的创作方向倾向于空乏的、浓烈的、官能的愉悦，追求狂烈的刺激、施虐的快感，呈现出新异之感，自称为“恶魔主义”。谷崎作为唯美派文学的主要人物，他贯穿明治、大正、昭和时代的文学创作，为人们留下一篇篇独具日本特色的唯美主义旷世之作。如他的代表作品《春琴抄》的主人公“佐助”，为了展示对春琴的爱与执着，为了永远留住“美”，竟用针刺瞎双眼[2]。1923年关东大地震后，谷崎把家搬到了京都，住了下来。因此，在晚年时期，以关西的风土人情为创作背景，写了长篇著作《细雪》，《细雪》主要讲述了一家四个姐妹的婚姻生活，其中穿插了一些赏花、赏月、生活琐事和风流韵事，人物的心理刻画细致入微、别具匠心。

谷崎发表过很多的文学作品，他的作品中有短篇小说《春琴抄》、《痴人之爱》以及评论集《阴翳礼赞》等等。他用了为期8年的时间，对《源氏物语》进行了翻译。他的译本文笔优美，好评如潮。他于1949年获得了文化勋章。谷崎无论是在哪一个文学阶段，在刻画、描写人物内心活动、挖掘人物的深层欲望和心理上有着独特、强烈的渲染力和艺术表现力。他以一个纯粹的、彻底的唯美主义者的姿态，独特地呈现出“美”的各种形态，在世人眼中，谷崎展示出了一个朦胧、如梦似幻的艺术殿堂。谷崎润一郎在国际上也享有崇高的声誉，被称为“文豪”、“大谷崎”。他以玄幻、奇特、丰富的艺术作品在日本文坛乃至世界文坛上独树一帜。

二、美的探寻：官能美、永恒之美

自谷崎文学形成开始起，就受到了西方唯美主义的影响，吸取了西方唯美主义作家的狂烈、怪异、空乏、大胆的文风以及他们为追求“美”而乐于献身和尝试的精神。在谷崎早期文学作品中，对赤裸裸的官能欲望的描写与宣泄、对“美”的膜拜，是其作品独特之所在。艺术风格表现上，荒诞、浓腻、大胆、激烈，丰富了文学艺术的表现力，赋予艺术新的美的境界，改变了日本传统的文学审美标准，给当时的日本文坛带来了一股新风。

在艺术表现形式上，谷崎润一郎堪称日本文坛奇葩。小说《纹身》的男主人公清吉，他有个嗜好，喜欢在美女的肌肤上纹画。目睹纹身痛苦扭曲的过程，他能感到施虐的快感。长年以来他的愿望就是将自己的灵魂刺印在美女的肌肤上。某一天，清吉看见从轿子中伸出一双美丽的纤纤细足。他终于得偿所愿了，觅得了理想中的对象。最后他在美女背上纹刺了一只大蜘蛛[3]。他追求的正是这种变异的官能之“美”—美是赤裸裸，美是强烈的感官。此后，谷崎在《恶魔》《少年》等一系列作品中，都表现出相似的狂烈、偏执、官能的文学世界。体现了官能美至上的审美主张。他描绘出一个虚幻、怪异的文学世界，从近代社会的伦理道德和世俗界限中挣脱出来，在他的文学世界里，他对纯粹美的热烈追求、对官能美、偏执之美的执着，可以说是谷崎文学创作的最高境界。

关东大震灾成为谷崎文学风格转变的契机。谷崎迁居关西之后，被弥漫着日本传统文化气息的关西风土人情所感染，在这时，他发现了超越自己文学局限的另一种“美”：永恒之美。这种美才是美的延伸、美的极致。这种美学主张，鲜明地体现在他的文学作品《细雪》中。《细雪》是谷崎润一郎的呕心之作。《细雪》把人物的刻画和内心活动的描写，与日本传统的文化非常巧妙地融和起来，文笔精炼含蓄、细腻，被评为是现代版的《源氏物语》。《细雪》是谷崎润一郎文学生涯上的巅峰之作[4]。在战火纷争的恶劣残酷的环境下，他以一种超然的心态，描写了莳冈家族的生活状态和理念，结合自己在关西生活的细节，赋予小说生命与情感，突出其文学的主题思想。为了表达自己对日本传统美意识的理解，借樱花意象使之更加形象化，主张按照传统的生活理念、方式来生活，将有限的人生与无限的自然，融合在一起这就是永久之美，这是美的极致。给人们带来了精神上的审美愉悦，闪烁着智慧的光芒。

在后期文学创作上，谷崎更加注重精神上的美感体验和情趣感染力，写出了众多的富有日本传统文化气息和美学意识的文学作品，此时谷崎文学创作进入鼎盛时期。他的作品根植于日本传统文化之中，让人们充分地了解、认识到，民族传统文化的魅力和精髓，他的文学作品可以说是日本式的唯美主义文学作品，这也是谷崎文学源远流长并获得极大成功的根本因素。从谷崎润一郎的文学创作历程可以充分证实，文学首先是民族的，然后才是世界的这一文学创作的真谛。

三、“痴人”的爱：为艺术而生活

出现在激烈嬗变的明治末期的日本唯美主义，这个时期日本社会日益压抑、焦躁，时代嬗变，特别是人们的思想和言论的不自由，还有其他种种的局限性，抑制着人们寻求新的生活的热情和目标[5]。作家作品表现出对工业社会功利主义，庸俗作风的反抗，企图在对明治文明的批评中寻找艺术在近代社会中的意义和位置，以及寻找艺术在与道德，功利和快乐的矛盾对立中的出路。

因此，从谷崎的作品中，能感受到他们对这个时代和社会的叛逆，尤其是以自由思想对封建思想的叛逆也罢，对女性所作的官能性描写也罢，都是从企图冲破封建道德遗习这一出发的。企图改造日本的封建固陋的文学。他是揭露了明治社会和风习的虚伪性，大胆张扬地抒发自己的思想。

但是他全面否定了艺术、作品的社会功能，只醉心与形式美的追求，从而走向纯粹的形式主义和反理性主义、个人主义的道路，最后势必走向文学的死胡同。可以说他创造了美，同时也毁坏了美。

谷崎润一郎在压抑的社会和思想压迫下，寻求新的人生热情受到严重压抑之后，将目光转向偏执的“美感”，追求刺激、官能美、他以反世俗所喜爱的美而推崇世人所厌恶的美，颠倒传统的审美意识，以求改变美的价值观念。表现了他与封建思想相抗的意识，但也反映了他的软弱、无为、消极的精神。完全没有批评性，但在艺术上，他进行积极的探索，从荒诞、颓废中提取美，拓展艺术的表现范围，在美学上维护了艺术的独立与真实，培养人的美感和美的享受，有其一定的文学价值。

参考文献：

[1]小谷野敦.谷崎润一郎传[M].日本，2006.

[2]伊藤整.谷崎润一郎集[M].日本：新潮社，1961.

[3]季慕林.东方文学简史[M].北京：北京出版社，1985.

[4]齐珮.日本唯美派文学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2009.

[5]高田瑞穗.日本近代作家的美意识[M].日本：明治书院，昭和62.

作者简介：刘静娜（1986-），女，河南洛阳人，硕士，河南师范大学新联学院助教，从事日本语言文学研究；冯运娇（1985-），女，河南新乡人，硕士，河南师范大学新联学院助教，从事日本语言文学研究。