意象花鸟造型研究

摘 要：意象花鸟造型是在工笔花鸟造型基础上发展而来，是中国绘画艺术创造与发展的又一高峰，虽然工笔与写意一脉相承，但写意造型绝非时下一些人所认识的那三笔五笔的“涂抹”，需要下多年的苦功，不断提升思想境界，达到二者的自然结合，这是一个慢工夫，不可急躁。只要勤于思考，努力练就基本功夫，大多人都会有成就，就像茶道，需用好茶，还需用时间去泡制，才会沏制出香气袭人的好茶。

关键词：意象花鸟；工笔花鸟；写意造型

一般而言，在中国画的技法表达中相对了意象造型的是工笔造型。但工笔造型就不能进行意象表达了吗？答案是否定的。其实，在笔者看来，不论是写意绘画、还是工笔绘画其自产生以来就一直以意象表达为思想宗旨的，深受老庄思想的影响，但意象造型之尚韵思想兴于宋，集大成于明、清，相对工笔而更直接，简括的表达方法，相对工笔造型而言就犹如草书与楷书相比，草书似乎更能直抒胸臆，更能发挥自我的激情。在意象花鸟画中，明清是中国画出现大家的高峰时期，如明陈淳、徐渭清代朱耷、近现代吴昌硕、任伯年、齐白石、潘天寿等先生，其绘画的意象造型是一脉相承的，发展到今天，有一点需要说明，那就是中国画大写意是在工笔绘画的基础上一步一步地发展到今天的，走出了一条意象造型的辉煌道路。

一、“画笔”能从“书笔”来

元赵孟頫曾说：“书画本来同”，即“书画同源”重要的是笔墨造型，中国画的造型在魏晋南北朝时只用单一的线条描绘物象的轮廓和结构，这是因为当时人们正从从无到有探索发展进程中技术、表现手缺乏。随着书法、绘画的相互促进，成长至唐代黄筌的《写生珍禽图》时，其在法度上已达到了一定的高度，造型能力、审美水准已达到高超和精妙的境地，造型能力和审美的提高、笔墨就愈趋丰富和讲究。“造型”和“笔墨”相互依存并不断发展着，而造型又能始终成为笔墨发展的先导因素。我认为，人们在生活中需求什么样的形象，那就驱使着画家、书家向着某个方向发展，最终能够得到时代的推崇。如唐虞世南、褚遂良都是唐代红极一时的大书家，当时名气大过欧阳洵。唐代在诗、书、画方面达到了空前的鼎盛，造就了书法、绘画在这一时期的大发展，此时的花鸟绘画除了构图、色形的运用，画面更深化、更完整，花鸟画造型更加准确、生动性和富有趣味。

画笔、书笔就是“一笔”，是一脉相承的，在这一问题的创新上，吴道子应当数第一。元代赵孟頫亦认为书画同源，也是书画同源的实践者。他影响了元以后三百年的书画界甚至更远。到了明清，书法由贴学向碑学方向发展，书法线条也发生了很大的变化。线条由流美向质朴、质拙方向发展，书法的发展在绘画上得到了广泛运用。

吴昌硕是把书法线条运用在绘画中最具代表意义的画家。其绘画作品和书法作品的完美结合不仅把书法碑帖融合运用得炉火纯青，以致在绘画上的线条完全都是在书写。

范曾先生曾说：“画画的时候要有书法的快意，书法的时候要有画画的意味。”这样的绘画才是我们中国写意绘画的至高要求。在线条质量上的要求是越来越高的，这也正是中国书法和绘画工作者的不懈努力与追求。正是明末清代艺术大师的努力追求让我们今天的后学晚辈能眼界大开。中国的绘画发展每到“山重水复疑无路”时，我们似乎只要回头在古代画家那里都能找到我们想要的内容，元代、清代的发展都是这样。尤其是清代直追汉魏，找到了属于自己时代文化追求——尚质。这使清代以后的书画家，尤其是花鸟画家在线条的使用上出现了飞跃。

笔墨有了创新，其在书法、人物绘画的其他领域都是可以拓展的，基于唐的笔墨造型方法，影响了五代。但到了宋代，人们通过大量的花卉写生，练就了超强的捕捉和描写现实生活中各种禽鸟和花卉动植物的能力。到了当代，如在写意花鸟画中“有哈师大艺术学院院长高卉民先生用山水画中的皴擦之笔表现北方的秋寒”，绘画的意境得到了提升，受到艺术界的好评。我认为，一个国画家有了很深的感悟后，加之造型基础的深厚，感悟和造型是可以相互影响的，相互促进，相互依托，所以，对于一个绘画的人来说，重视造型的锤炼，汇入各学科之长，加之创作思想自由，我们每个人在绘画中都有自己的面貌呈现，无需进行自我标榜，趋炎这个风格，那个画派，历史最终都会公正地对待每一件艺术品的。黄秋园、黄宾虹先生的作品即为明证。

在笔墨造型上及意象造型上，写意绘画与书法的书画同源上表现得更为直接，更加淋漓畅快，让人一目了然。南宋梁楷之后的数百年间写意画的那种淋漓畅快处于了停滞。在元明清时期，尤其是明清两代在花鸟画写意造型上得到了空前的大发展，徐青藤可谓是中国写意花鸟画的鼻祖级人物，他的《墨葡萄图》等一系列花鸟写意作品生动自然、趣味超卓，用笔淋漓酣畅，令人耳目一新，这是画家对超逸内心和胸中造型意象的表达。在王阳明思想的影响下，徐渭的笔墨即是对其思想的实践，有了良好的思想文化基础，书法造型能力高超的徐渭笔墨运用更大胆，线条简逸放纵，且形中显线，线随形生，他精熟多变的笔墨，能根据画面的需要随机运用，形成了明暗对比强烈、生动洒脱的大写意花鸟造型。

线面结合的另一位高手莫过于清代大写意花鸟画家朱耷了。其亦能将情思寓于自己的作品中，用自己的造型表现能力，在画面上创造出一种气势，传达出一种意象。朱耷的笔墨既能体现物象的精神气韵、表现出他的个性和内蕴，又能表现他的主观情趣，向观者传递思想感情，提升意象的表现力，把自然物象意化出动人的艺术形象。这种意象的提升是线条的提升，在线条中又融入了画家的内心想法、情绪，用这根线条来承载。这种造型是内涵式的，这根线条承载的内涵会越来越复杂。这无疑是对画家的考验，考验画家个人的文化内涵。从朱耷的绘画造型中似乎可以看出他对当时统治者的无奈和不满。因此那些能通过意象造型来抒发和传达画家的思想和感情、达到写意绘画至高境界的作品，可视为神品。

二、不必“三绝”但要“四全”

自元代以来，在画上题字的作品越来越多，有很多作品的题款居然是绘画中的一部分，是画中构图、画面布白的构成元素，既是字又是画的组成部分，这样使字印和画有机地组成一个整体，所以有很多人追求“三绝”即诗、书、画三绝，样样精。文人绘画发展至近代，花鸟大家齐白石的诗、书、画、即可谓“四绝”，历史更加认可的是其画和印更具个性，齐白石先生说：“再活一生从事国画，也画不到尽头！”这是先生自谦，也反映出中国传统的深邃。齐白石认为“中国大写意画不必“三绝”，但要“四全”。主张既要练绘画，又要练习书法、诗词、刻印，让中国绘画有一个完整的面貌。“四全”即“诗、书、画、印”，我个人认为更应先精于书法，同时精文化，即诗，在这里能更深地体悟到书画同源。这些内容没有十几年、几十年的功夫是不会有大的造诣的。这需要有毅力，又要有灵活而能思善辨的头脑，还要有对绘画的忠诚和执着，并不懈努力。意象造型是慢工夫，像“炖菜”，需小火慢工夫做出来才有味道。

三、思想的再加工

意象花鸟造型是一个意象再加工的反复锤炼的过程，是谢赫六法论中应物象形，是主观和客观巧妙结合的产物。“应物象形”是艺术家经过长期对所表现的客观物象的研究、理解、反复描绘过程中提炼、概括的结果，是艺术家主观能动地描绘自然不断升华后的主观和客观巧妙结合的产物。但这种结合即便是随画家之意，其绘画作品通过画面的造型表现，能够反映出画家的思想取向，决定画品的高低，作为时下的年青一代，不应被功名遮住双眼，应拨开迷云，放眼长远发展，耐得住寂寞，应像黄宾虹老先生一样，坚定信念，用毕生的精力去探索，自会成为一代高人，人生意义才更具。

我认为，意象花鸟造型是在工笔花鸟造型基础上发展而来，是中国绘画艺术创造与发展的又一高峰，虽然工笔与写意一脉相承，但写意造型绝非时下一些人所认识的那三笔五笔的“涂抹”，需要下多年的苦功，不断提升思想境界，达到二者的自然结合，这是一个慢工夫，不可急躁。只要勤于思考，努力练就基本功夫，大多人都会有成就，就像茶道，需用好茶，还需用时间去泡制，才会沏制出香气袭人的好茶。

参考文献：

[1]王镛.中国书法史[M].北京：人民美术出版社，2006.

[2]潘天寿.听天阁随笔[M].浙江：西泠印社出版社，1997.

作者单位：

郑万明，黑龙江工程学院艺术学院