国产动画王者归来

张亦嘉

Chinese animated films have come in for some pretty harsh criticism at home over the past years. But one film has defied that trend. China-made animated feature Monkey King： The Hero is Back， a 3D animated adaption of the classical epic A Journey to the West， opened in the Chinese mainland on July 10. The film has captured the nations attention with its high visual quality and sincerity and evoked childhood memories of the audience.

100%国产的3D动画电影《大圣归来》，就像一个脚踏祥云的英雄，节节胜利，口碑爆棚，票房爆棚。从放映的被鄙视，到放映后以10%的排片量成功逆袭、一举成为国内电影市场最卖座动画片的黑马。《大圣归来》成功的背后，是口耳相传的口碑营销，是“高逼格”的原创动漫艺术，是孙悟空粉丝的历史情结，也是国人对国产动画片的怀念。

原画手稿惊艳国人

《大圣归来》上映之初，其原画手稿就惊艳了微信朋友圈。这些细腻、精致的作品——是的，它们不是电影产业的一环，而更像是一群艺术家的创作——瞬间打动了无数人的心。有些人甚至不需要看电影，仅仅看到这些手稿，就已经心潮澎湃甚至热泪盈眶。透过这些手稿，可以看到国产动画的良心、希望、过去以及未来。

虽然政府对国产动画一直有补贴，但这些钱只促进了国产动画在量上的声势浩大，却几乎在质的方面毫无作用。为了获得补贴，国产动画界抄袭成风、粗制滥造，其“雷”的程度丝毫不亚于某些抗战剧、婆媳剧，也逐渐让很多动漫迷对国产动画失去了信心，以至于一有国产动画上映，便天然地被套上了烂片的属性。

与那些令人厌恶的国产动画相比，《大圣归来》就像一个超凡脱俗的英雄，用精致的表现为国产动画开拓出一条新路。这部动画电影耗时八年，在这个快节奏的社会几乎无法想象。但是它做到了。

与其他类型的电影相比，动画电影要求创作者有更深厚的美术基础。曾几何时，动画片的原画手稿无一不是张张惊艳。然而时过境迁，现在还能坐下来认真做好每一步创作的人已经少之又少，所以《大圣归来》才能在第一步就先声夺人。从角色的形象设定，到场景的设置描摹，甚至情感氛围的细节把握，无一不刻画精致、纤毫毕现，耗时八年的认真打磨怎能不让人眼前一亮？

面对这突如其来的惊喜，甚至有粉丝声称：这部电影的意义在于，它标志着中国动画和美日动画从100年的差距，已经缩短到了10年。

曾几何时经典辈出

曾几何时，中国动画惊艳了整个世界。那些动画史上的经典，至今令人回味无穷。

《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《神笔马良》、《阿凡提的故事》、《渔童》、《九色鹿》、《雪孩子》……这些国产动画史上的经典之作养大了一代又一代人，更不用说秒杀全球、中国独创的水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，要知道，这两部水墨动画经典的背后可是国画大师齐白石和李可染，大师的画作成了动画片的基调，将画面的经典定格成永恒。而若提到最经典，当然是同为西游题材、同样以齐天大圣孙悟空为主角的《大闹天宫》。

最近，上海电影博物馆正在展出“动画经典、艺术瑰宝——《大闹天宫》诞生50周年纪念展”，50余年前的大师手绘原稿、赛璐璐片人景合成画面原稿、动画导演分镜头原稿、中英法德日韩等多种语言版本的电影连环画等等，同一只猴子幻化出上百个孙悟空，一下就把观者拽回过往。

《大闹天宫》是由近百位画家历时四年绘制的彩色动画长片，时长117分钟，画稿高达15.4万多张。

当时，很多动画片都有绘画大家参与，《大闹天宫》当然也不例外。为了“画出人们想象中的美猴王”，导演万籁鸣邀请著名漫画家、插图画家、时任中央工艺美术学院教授的张光宇为影片中的人物造型进行设计。张光宇在自己1945年创作的连环漫画《西游漫记》中孙悟空形象的基础上，吸取了戏曲脸谱、民间版画等传统美术的精髓，先后创作了三版各具特色的美猴王造型。虽然三版造型都很精彩，但万籁鸣认为这三个形象还是有些复杂，装饰性过强了。万籁鸣委托当时只有24岁的原动画创作组组长严定宪对张光宇的造型进行修改，并提出了三点要求：形象突出，线条简练，色彩鲜明。严定宪通过反复实验，设计出了改良版的美猴王。导演万籁鸣用八个字称赞这一形象：“神采奕奕，勇猛矫健”。这一孙悟空造型更是成为经典，甚至在很长时间内被当做孙悟空的“标准像”。

国产动画任重道远

如果从未辉煌过，也就无所谓后来的落魄，最痛苦的事情无非从巅峰跌至谷底，就好像如今的中国动画。当动画界大多数人都在为了每年的政府补贴奋力“创作”的时候，最痛心疾首的却是庞大的国产动画粉丝群。

中国动画在上世纪后半叶的辉煌期曾被称作“中国学派”。彼时动画界汇聚了一大批有学识、有热情的动画人才，不仅如此，美术界的大腕儿也纷纷不计名利，为动画创作贡献力量。剪纸片《等明天》和木偶片《长发妹》的美术设计是黄永玉；程十发先为中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》做造型设计，再替水墨动画《鹿铃》挥毫泼墨；漫画家韩羽为《三个和尚》设定迥异造型；漫画家詹同替剪纸片《猪八戒吃西瓜》操刀上阵；书画家张仃成就了工笔美术片《哪吒闹海》……一个个如雷贯耳的名号造就了一个个动画经典。回首当年，今时今日的动画界怎不汗颜？

虽然，现在的各大高校纷纷设立动画专业，每年毕业的动画学生数不胜数，然而，看似不缺人的背后缺的却是最要紧的人才。曾经的“中国学派”已近凋零，国产动画成为数量与质量严重偏离的业界笑柄。好在，正当所有人开始对国产动画完全绝望的时候，《大圣归来》这样的佳作横空出世，为国产动画带来一线曙光。当然，《大圣归来》以一己之力很难扭转国内动画界的积弊，如何创作出更多的优秀作品，如何让国产动画重塑辉煌，依然任重而道远。