葳蕤华滋品自高——花鸟画创作谈

荆桂秋

生活是绘画创作的源泉，生活中花鸟草木的形象生机充盈，最有鲜活的生命力。当我们身临其境，在自然中感受、体验、写生时，会无时不感受到大自然的美，饱览自然之情，会激起创作的欲望和艺术的冲动。这样创作出的作品，必然充满着大自然生命的律动，给人以无穷无尽的回味。

写生是创作的基础，是我们收集创作素材的重要方法。通过写生我们熟悉大自然中的花鸟草木，提高表现自然和捕捉自然美的能力。

早在唐代，画家张璪就提出“外师造化，中得心源”这一创作方法。“外师造化”指画家首先要从生活中汲取创造素材，积累生活;“中得心源”是根据生活的积累，画法的掌握，情感的融入，升华为艺术形象。这八个字 精辟地概括了中国画创作的主体和客体的关系和一幅画的创作过程，历代优秀画家都是遵循这一创作方法进行艺术实践的，可谓是中国画画理的根本精神。

在画史上可以看到，有成就的画家都十分重视观察生活， 重视写生，他们往往 “以万物为师，以生机为运”，描写花鸟的精神状态，为后人所赞美。五代黄筌画禽鸟“以五色布成，谓之写生”。宋代赵昌，刻苦写生，得到“写生逼真，时未有共比”之誉，人们称“写生赵昌”。清代恽南田被称为“写生一派”，在为花卉“写照传神”上，下足了工夫。齐白石老人始终坚持“观天地之造化 ”，“对天地万物写生”，积累素材。他们这种注重生活、重视写生的创作态度，创造出了大量具有鲜明时代特色和强烈个人风格的传世精品，成为我们民族文化的优秀遗产，至今还是我们学习和临摹的范本。面对这丰厚的绘画传统，前辈画家告诫我们创作要“从古人入，从造物出”（清·张式），任何传统都是流派而不是源泉，不要忘记生活这一艺术的源泉。从古人入手钻进去，明了、掌握传统的画理画法，本质规律。然后，面向大自然学习，面向色彩缤纷的花鸟世界，索取鲜活形象，情感物化，融会贯通，这样创作出的作品既不为古法所拘，脱尽前辈画家的痕迹，以古人之学证古人，神会前贤， 消化传统，又可以在自然美的启迪下有新的发现，有新的总结，有自己的独创，形成自己的风格。

对自然的观察，生活的积累，是一个画家一生坚持不懈的创作准则，要贯穿其创作的始终。

根据我自己花鸟画创作的体验，不同创作阶段，写生都有不同的要求。初始写生要做到极尽其似，要仔细地观察，对微细末节要琢磨透，掌握花鸟草木的生活习性，动态结构，生长规律以及与季节气候的关系等，譬如，春夏秋冬，四时花卉每时每刻的变化和不同的特征，揣摩其习性，抓住它最动人的部分，把它们的特点表现出来。 写生要重视用线表现，线条语言朴素单纯，自由多变，饱含情感和神韵，并在使用上发挥到得心应手的境地。线条早以突破了表现形式和方法本身的约束，形成我们民族绘画的节律和风格，具有独立的审美价值。

中国画写生十分讲究“默识心记，烂熟于胸”，因此“默写”在中国画创作中十分重要，是画家应该努力掌握的功夫。有了默写的功夫，离开对象下笔创作之际，对要表现的花鸟动态特征、造型结构等物象历历在目，胸有成竹，凝神遐想，酿成意象，才能一挥而就。

随着创作的深入，写生进而要“移花接木”，即有创意的写生。面对大自然中复杂的花鸟草木形象要大胆取舍，提炼概括，在写生中接受自然美的启发，发现美的法则，锻炼构图能力，大胆地组织画面，反复推敲，把不同场景、不同地点、不同时间的写生素材，根据创作的法则，大胆地取舍搬移、挪用组合。我主张把创作目标提前到写生阶段，好的写生已是一件作品，一个创作，诸如写生时对作品的立意、素材的组合，画面的构成等都要关照。它已经包含了创作的思维方法和内涵。而一幅完成的作品，仍然常常保持着写生时的感受体验。我认为从写生观察到创作表现之间是不能割裂的，也本无起止。动笔写生，质而言之，创作已经开始了。

在写生中，由于画家情感的不同，经验和理解的差异，于自然草木之间的联想千变万化，这种感受的差异都有自己独特的审美取向，体现于作品中呈现出异彩面貌。

更高的写生要求，面对自然的景物触发，要做到“迁想妙得”，“默契天真”。将自己的情感、性灵注入笔端、融入物象，使自然之象升华为艺术之象，使其韵致风采，充盈生生活力，而臻于化境。将大自然的美，经过画家的艺术熔铸，创作出美妙画卷，是画家读万卷书、行万里路，学养充盈，观揽淳熟， 胸中富于万物的全部修养的升华。

每当自己创作出一幅幅充满自然生机的花鸟画作品时，都会陶醉在如梦的温馨之中，会遐想许久，想到创作之艰辛酸苦，想到前贤同道的教诲鞭策……使我不敢怠慢，拿起写生册，重新回到自然之中，去感悟、去记录，接受新的启迪。每一次的写生都会有新的发现，新的感受，大自然天籁之趣常常令我如醉如痴，激起我创作的冲动，并保持这种创作的冲动，于创作中纵情写意，它会使每一幅作品清新雅致，天然自得，野逸丰盈，同时，也使表现手法笔思转新而不拘陈法，作品时有新意。

《素艳倍清香》这幅作品，是我在园艺园中写生创作出的，园中的果园周边生长着许多红蓼，茎杆粗壮有力，叶片伸张，十分茂盛，紫红色花穗在绿从中十分耀眼，格外富有生机，极富画意。每次来这里写生，都要去感受一下，画上几页写生稿。从盛夏到深秋，观察其生长变化，枝叶由绿渐老渐红，花穗的红艳也愈发淳美。

我立意创作一幅红蓼作品，虽然历代画家都有歌咏，但把自己的感受、特有的冲动表现出来，一定会不落俗套。在画室里，我反复探索，大胆创作，但皆不满意。深秋一日，我又到果园中写生，偶然见到园中深处果树下，几盆错落散放的花盆中生长着几株红蓼，它们是那样的悠然自得，花穗在秋风中摇摆，风姿绰约，真是美极了，这简直就是一幅画面，我激动着，画笔时而精细刻画，时而以写意笔法纵情取势，在色彩斑斓的秋光色影中，捕捉这真切的感受，把它融入到我的创作之中。我几易画稿，在色彩上大胆创新，一改真实的红艳，施以墨彩，添一草虫，更显秋日的生机，表现了清新雅致，质朴无华的意境。

《秋光先到农人家》这幅作品是我在珍珠乡写生创作的，这里山峦环绕，景色宜人。写生正值秋日，树木色彩斑斓，稻谷丰收，一捆捆收割后的稻谷立在田地里，一群小鸡在稻田间奔跑嬉戏觅食。清澈的河流在稻田间蜿蜒穿过， 河中悠闲的小鸭时而也爬到田间……这简直就是一幅充满诗情画意的田园画卷，何人不会被它的淳淳的乡土之美而动之以情。 我拼命地在写生册上记录着 ，我画稻谷、成群奔跑的小鸡、戏水的小鸭，田梗稻茬……随着心潮的律动，画笔或快或慢，或放或收。这时写生记录的其实已不是客观生活的本身，它注入了我的情感和对生活的诠释，已经是一幅幅完整的画面。

农家的房前屋后大多种有梨树，树干多有大碗口粗，看得出有着几十年的生长，梨子结得很多，树下黄澄澄地掉落了一层 ，这里满目丰茂的梨树，称得上是一道独特的风景。叽叽喳喳的小鸟和农家的小鸡在晾晒稻谷的草席上打斗争觅，篱笆短墙挂满豆荚垂瓜，真可谓“篱落田边，幽花杂草……无处不是诗意，亦无处不是画意，有待慧眼慧心人随意拾取之耳”。

我将这些田园风物组成草稿，不断推敲，为了更能表达这里特有的风景，我将梨树作为后景，构图力求饱满充盈。用笔清健劲朗，墨韵华滋清润。从写生到完成大约用了大半年时间，虽是艰辛，但能表现出这种五谷丰登、怡然自得的田园气象，真是莫大的快乐。

花鸟画素重写生，画家于自然中体悟生命的鲜活状态和情感意趣 ，触景生情，情景交融，就会自然而然地产生表现生活的激情，于平常谐趣的题材中漾着生命的充盈和激动。追求清隽平实、简淡华滋，野逸充盈的境界，观画者自然能于画中真切地感到时代生活的气息和生命的脉动。

（作者单位：黑龙江省画院）