大梦敦煌舞动出的真善美

乔阳阳

摘 要：舞剧《大梦敦煌》以敦煌为题材，以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏，人物感情经历曲折波澜，戏剧冲突集中激烈。在整部舞剧中无不体现出真善美的内容与形式的统一。本文将根据美学的角度分析舞剧中所体现的“真”、“善”、“美”的內容与形式。

关键词：真；善；美；大梦敦煌；内容；形式

0 前言

《大梦敦煌》是一部以敦煌为题材、以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景的大型舞剧，在敦煌藏经洞发现暨敦煌学创立百年庆典之际，它被作为西部大开发中文化开发的成果。舞剧经过合理地剪裁材料，以敦煌青年画师莫高与巾帼女子月牙（西域将军骄女）的感情历程为线索，讲述他们之间从相识、相知、相恋到相守的感人肺腑、婉约动人的爱情故事，浓墨重彩地刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。如梦境般地展开了一幅美轮美奂、委婉悲怆、凄美辉煌的画卷，准确地呈现、把握了敦煌文化的精髓。它是在具有典型西部特色的多维空间中追求人性和艺术的光辉，以悲剧美的力量来震撼观众的心灵、触击人们的内心深处，如一首“人性至爱”的颂歌。真切的情感、真实的再现、善良的人性、优美的舞姿将整部舞剧烘托得更为光辉亮丽，触动心灵。

1 舞剧中“真”的体现

所谓“真”是指舞蹈编导对社会的真情流露，对生活的无限热爱，对社会客观真实的鞭策，此外，演员还要真实演绎作品的内容，全身心的投入舞蹈再创作的过程中，演员所表演的内容必须具有真实感。舞蹈作品必须坚持从群众中来到群众中去，来源生活，高于生活的原则。

舞剧虽然演绎的是神话传说，但体现了编导对封建社会等级制度以及限制恋爱自由的真实鞭策，体现了编导陈维亚对社会的真情流露。以我的理解，莫高的性别、性格仅仅是故事的一个需要，我感到，他几乎是一个无性别、性格的理念符号。从社会意义理解和分析，体现在整个封建社会中争取爱情与人性的平等而付出的努力，抨击了封建社会对人性的压抑。这也就是舞蹈编导对“真”的淋漓尽致的体现。编导通过对社会的理解，经过美化加工搬上舞台，从而也体现出来源与生活，又高于生活的创作原则。

演员在整部舞剧中也真实地演绎了作品的内容，全身心的投入到了舞蹈的再创作过程中。第一幕中，时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，四野苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高，身背装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画稿，青年莫高为追求艺术的最高境界而长途跋涉，但骄阳下燃烧的金色沙漠使他饥渴难耐。挣扎跋涉在通往敦煌路上，虽然备受饥渴劳累的煎熬，但他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，依然全身心地保护着他视若生命的“飞天”画像轴。演员的眼神中透露着疲劳与无奈，但又充斥着希望，演员将莫高这时的心理反应演绎得淋漓尽致，使观众一目了然，更加活化莫高的形象，将第一幕真实地呈现给了观众，更是以自己的理解全身心地投入到作品的二度创作中。第二幕中，数日后，在敦煌鸣沙山下，新窟开凿，市井上，头顶大酒壶，脸蒙纱巾的女人们、天真活泼的孩子们，各式各样的人们融成一派热闹欢腾的景象。莫高与恢复了女儿装的少年将军月牙再度相遇。在这一场景中，出现了蒙纱的女人、可爱的孩子，莫高与月牙，不同的演员有不同的角色任务，他们都真实地演绎出作品的内容，烘托出作品要表达的意境。例如，蒙纱的女人与天真孩子的出现，表现出欢腾的场景，成为一个情节的过度，为莫高与月牙的再次相遇所萌生出的爱意做出铺垫。而如果演员不将情感完全投入到作品中，没有经过自己的理解加以创造，那莫高与月牙萌生爱意的桥段也就不会如此吸引观众。第三幕中，时隔不久，在将军的营帐里，大将军逼迫女儿门当户对地择女婿出嫁，月牙不从。军帐打开，大将军盛宴为女招亲。王公贵族，纷至沓来，月牙芳心不动。趁月黑风高，月牙出逃，金戈铁马，大将军率军追向敦煌。在这一幕当中，月牙一直处于激动与抵抗当中，从演员的表情中可以看出其性格的刚烈与倔强，以及对封建社会的反抗，又可以体会出月牙对爱情的执着与忠贞。月牙的塑造者完全融入到了角色当中，用真情实感将其性格特征与心理活动真实完美地展现出来。

“真”的表现使这部舞剧体现出忠贞至洁的爱情与真善的人性，真真切切抨击了封建社会的压迫与残忍，以及月牙冲破束缚的坚定的决心。编导和演员都是将最本质、最质朴、最真切的情感与内容传授给观众，给了观众强烈的视觉冲击与最真实的感受

2 舞剧中“善”的体现

“善”是指舞蹈编导及应该勇于大胆发现社会中美的现象、人物、世界。勇于批判、揭示生活中存在的丑陋行为，弘扬先进文化，批判社会中的不良思想，赞扬美的事物，使舞蹈成为推动社会进步的工具。演员应该最真切地表现作品当中善的内涵本质。

在舞剧中，善的体现始终围绕着剧情的发展。繁盛时期的敦煌繁华异常，人民安居乐业，思想开放，作为丝路重镇的敦煌是世界文化的交汇场所，剧中以分段式的民族舞蹈来表现古代敦煌的思想开放、民风淳朴。作为舞蹈的背景音乐，筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。所以当时的敦煌是艺术的圣地，也是自由爱情与人性至善的乐园。在这里，善良、爱情与艺术的关系更为紧密，艺术自由与爱情自由有着更大的实现空间，而这两者归根结底就是“人”的自由。该剧在文化层面上探索着艺术、爱情、善良的人性与自由四者的关系。穿越大漠时的莫高九死一生，性命危在旦夕，而正在此时月牙从“天”而降，给予莫高救助，月牙身为将军的女儿，身份地位极高，而莫高衣衫褴褛，身份低微，月牙不但没有歧视他，反而给予他帮助，处处体现着月牙善良的本质，并在艺术自由、善良人性中碰撞出爱情的火花。在敦煌洞窟中，又是月牙给予莫高创作的灵感，可以说，月牙就是莫高生命中的“飞天”，是天使善良的化身，是他创作的灵感。死后的月牙化作一泓清澈的月牙泉，悲痛万分的莫高以泉润笔，达到了艺术的至境，完成了艺术的绝唱。如果没有月牙，莫高就不能称其为莫高，可见善与爱在艺术中的分量。只有在敦煌，在月牙精神的引领下，莫高才有可能达到艺术的至境。敦煌是莫高艺术创作的筋骨，而月牙则是莫高艺术的神韵。

作者在创作这部舞剧的过程中，也做到了大胆发现社会中美的现象、人物。赞美月牙的善良及与莫高的忠贞爱情，批判揭露封建社会的束缚。淋漓尽致地体现出作者积极的情感与善良的本质。

善的表现在整部舞剧中起着至关重要的作用，它不仅将作品烘托得十分完美，而且以最碰触心灵的“善”来表现内容，将观众引入到一个善良、美好、忠贞的世界。

3 舞剧中“美”的体现

一个完美的作品不仅要体现出真与善的内容美，同时也要体现出形式美。美的内容与美的形式相联系，是美存在的根基方面，处于主导地位；美的形式是美的具体相对感性形象，组成舞蹈的外在特征，影响美的内容的表达。失去了内容美，就失去了灵魂与思想，失去了创作意义。而为什么也需要形式美呢？这是由舞蹈的艺术特征所决定的。舞蹈艺术是以满足人的审美需求为目的，它必须有美的动作、姿态、造型、线条、音乐、服饰、灯光等条件，才能给观众带来美的视觉效果，如果舞蹈失去了形式美，就不可能给舞蹈提供美的表现形式，会影响内容的表达。

如第二幕中喧闹的生活场景过后，与之形（下转第页）（上接第页）成对比的是寂静的洞窟内，孤独的莫高潜心作画、冥思起舞。这段莫高的独舞是《大梦敦煌》的画龙点睛之笔，将演员自身的独特动态风格融入其中。将现代舞所提倡的“收缩——放松”、“倒地——爬起”动态原理和强调呼吸、身体中段的表现力与中国元素的舞蹈动作、动态、造型相结合，腾、旋、盘、点、翻，动静结合，张弛有度，造成一种空灵飘逸的意境美，美的形式十分合莫高作画时的执着、忘我的状态。刘震扮演的莫高，将人物的艺术灵性与敦煌舞蹈形态巧妙结合，以流畅的“身韵，和轻盈的技巧游刃有余地塑造了一位才华横溢的敦煌画师；而刘晶扮演的月牙则用刚柔相济的古典语汇、神形兼备地刻画了既飒爽英姿又柔情似水的少年女性将军。在《大梦敦煌》中多元化的舞种也为这个舞剧增添了不少亮点。其中包括了芭蕾舞、古典舞、现代舞、敦煌舞和异域舞等多种元素在内的舞蹈词汇。在第三幕刚开始的时候，军帐大开，大将军盛宴为女择亲。王公贵族，纷至沓来用舞蹈比舞招亲，其中就出现了大量的异族舞蹈的出现。胡人舞、阿拉伯舞的出现以及最具敦煌特色的反弹琵琶舞、长绸舞、羯鼓舞一一登场。将党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈融入其中。诸多的形式美，为内容美的呈现增光添彩。

舞剧《大梦敦煌》的作曲家张千一善于运用古朴典雅的西部音乐风格，将筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器运用到音乐中，让苍凉、雄浑、寥廓、粗犷的音乐大大强化，极大地增强了全剧的艺术感染力。以爱情为主题的音乐，最让张千一为难，考虑许久后，他决定采用无词歌的创作手法，曲调很像歌曲，但实际上是用器乐演奏。而他的这种新的尝试，对于渲染人物情感、表达舞剧主旨都非常好，并且得到了专业人士和观众的一致好评。

在第三幕中，将军行营大帐中，为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲，西域的豪杰权贵们听闻之后纷纷赶来。心中思念月牙的莫高，得知将军大营中正在招亲，情急之下，头戴面具进入大营，与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄，震惊四座。在舞蹈中，莫高的身姿似乎被月牙认出，月牙在探究和思考的时候，突然一名异族心爱月牙的男子抓住了她的手。这时音乐突然静止，只有一束追光打在了月牙、莫高和异族男子的身上。这长达13秒的静止，诉说着月牙的心声。她思考8秒后，毅然决然的甩开了异族男子的手，转身走向莫高，莫高才缓缓地摘下自己的面具。这时悠扬的古琴慢慢响起，诉说着他们之间数不清讲不完的情话。而刚刚的13秒静止，正是作曲家张千一巧用的静场手法，是为了加速和深化月牙与父亲的矛盾冲突。舞台停顿是一种突出强调动作、情感的重要表现手段，在舞台演出和表中运用它，可以展示矛盾冲突的突然激化以及人物思想、情感的骤变，也可以强调戏剧的气氛与节奏。可谓“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”；情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆迸、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力，以至人散场归来，仍有余音绕梁之感。

4 结语

所以说，《大梦敦煌》舞剧舞动的是“真善美”，体现的是内容美与形式美的统一，该剧在舞蹈、音乐、舞台美术等方面都取得了非凡的成就。美的美容与美的形式相得益彰，体现着敦煌历史文化的深厚底蕴，堪称佳作。

参考文献：

[1] 中国舞蹈志（江西卷）[M].上海学林出版社，2001.

[2] 王克芬.中國舞蹈发展史[M].上海人民出版社，2004.

[3] 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2009.

[4] 王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史（1840-1996）[M].人民音乐出版社，1999.

[5] 冯双白.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].高等教育出版社，2010.

[6] 刘青弋.中外舞蹈作品赏析[M].上海音乐出版社，2004.