复古主义设计在电影《布达佩斯大饭店》中的复活

路遥

摘 要：当欧洲翻过了20世纪的书页，经历了第二次世界大战、欧洲的文明衰落、各类的种族歧视、斗争，留给人们的是满目的疮痍和深深的思考，在《布达佩斯大饭店》这一电影中，导演韦斯·安德森把这种思考和回味变换成强烈的复古主义，浸透在整个电影的美术设计中。从大饭店的粉色外墙开始就奠定了这一部欧洲童话的基调，其后在场景、服装、道具等方面大肆运用复古的设计，以及极致考究的颜色搭配，使整部影片笼罩在强烈的复古主义情节中，也表达了导演对于20世纪30年代左右的电影、历史、美术等等方面的强烈致敬。

关键词：复古主义；古典美：复活

1 场景的复古设计

从电影开篇的提示“请将屏幕调节至16∶9”中便知道，这个电影有多种银幕比例的转化，也代表的了电影里的年代跨度很大。电影确实跨越了从二战以来的整个大时代，叙事重点也在1930年的欧洲，也从侧面体现出，导演向时代的致敬。

电影里有四个时代，第一重时代中，运用了较古典的暖褐色，较少比例的地方会放置一些冷色道具作对比和平衡，也开启了整个电影的用色习惯。第一种时代中出现了第一处让人惊艳的复古设计，就是布达佩斯大饭店这本书的包装设计，粉色的封底上面用华丽复古的插画式画风绘制出布达佩斯大饭店的外景全貌。也深深的定格了这座山顶饭店的童话色彩。

到主场景布达佩斯大饭店的正式出场，粉色的外墙，掩映在山顶丛生的树林中充满了童话色彩，像从安徒生童话里的场景一样，此处的设计完全是导演对30年代欧洲的一种梦幻处理，随后接换的是大饭店到了1968年的景象，从粉色调变成了浅棕色，从梦幻到现实，从辉煌到萧条。却依然保持着应有的品味，浅棕色和橘黄色的搭配，瓦沿的波浪形设计，既有60年代欧洲人没落却依然讲究的气息，整个过程从布达佩斯大饭店的兴盛到衰落到最后只能出现在书中，侧面反映了导演所传达的对欧洲精神没落的惋惜和珍视。

主场景的设计上，在颜色上，关于复古主义的考量，也起到了很大的作用，电影中为了营造童话般的气氛多运用了比较高明度的颜色，如饭店的粉色、店内吧台的黄色、服务员制服的紫色、电梯内部的红色等等，很多地方都运用了和谐色。和谐色中又可以分为同类色和相近色。同类色、相近色所体现的就是一种天平平衡。

相近色的平衡，场景设计中肉粉色和淡黄色和谐共存，肉粉色的面积较大，而淡黄色作为一个调节元素，既调节画面的多样性也不抢注场景的视觉重心。同类色的平衡中，红色的地毯占据了百分之七十的部分，剩下的部分就由同类色粉红、鲜红、绛红来调节画面。这样的和谐色的大面积的运用使得画面平衡感不断增强。

2 道具的复古设计

片中出现了许多设计精美的道具，在这个颇负盛名的酒店里有很多耐人寻味的细节，在片中有一段主角向“十字钥匙结社”成员求助的戏，成员们也非常信守承诺的帮助他，此处的各个饭店的钥匙，既需要表达出符合该饭店的气质，也需要符合时代、地域、风格等。

第一个出场的钥匙带棕色流苏，配合雅致皇宫大饭店的深棕色制服和沉稳大方的店内装饰，钥匙柄呈圆形对称镂空结构，下面还坠着饭店名牌，是一块实心的扇形盾牌状铁片，有些许刻板、防备，但是给人认真严谨的感觉，钥匙的设计，整个体现出了这个饭店的气质。

第二个饭店是卢豪酒庄，四叶草式的钥匙柄，意味着幸运，黄铜色的钥匙牌也显得明艳许多，浅绿色的流苏也意味着希望，更加配合上店员的制服浅绿和深绿搭配，整个酒店给人一种生气和活力，以及经理简短有力的回答，和两撇大胡子增加了一点喜感，这些都整体表现了这个酒店有朝气，有活力的气质。

第三个饭店是王子大饭店，这是一家印度风格的饭店，经理的橘色头巾，向上卷成圈的小胡子，略带口音的英语等都是显著的特征，在钥匙的设计上也是别具一格，不规则四边形的钥匙柄里正反M的设计，边角圆滑，钥匙牌也是不规则的弯曲，整个设计充满了异域风情，显示30年代欧洲人对印度等亚洲国家的风格的理解。

第四个饭店是海角饭店，顾名思义是在海边的饭店，所以颜色用深蓝浅蓝來识别，清爽又简洁。钥匙设计上以一个椭圆形为钥匙柄，是较普通的欧洲20世纪的钥匙形式，但是其中也蕴含了很多对饭店特征的表现，地中海风情的颜色配置，蓝色、白色，相应地具有希腊神话里的道具色彩的椭圆式钥匙柄，和蓝白相间的流苏都很好地表达了海角饭店的主题。

第五个饭店是丽池帝王酒店，大红色的流苏彰显了这个酒店非同一般的气质，在欧洲这样的红色大都用于“红衣主教”，带有一些帝王性质，一般的身份不敢用这样的颜色，可见这个饭店的高规格，以及它钥匙牌的设计，形似皇室内廷使用的琉璃水瓶，再加上饭店经理一身红色制服，金边眼镜，足有宫廷管家的气势。

从十字钥匙结社开始就是对上世界30年代欧洲的一个快速重现，绣在手绢上的结社图案，各种风格的钥匙以及钥匙牌，古典寓意的纹样，暗藏生机的30年代，地中海风情的装饰体现，外来文化的融入体现，这一系列风格化地展现了昨日欧洲的审美方向和生活质量。在十字钥匙结社这一环节，也是导演想表达的对20世纪欧洲文明精神的一种致敬，对于约定和信义的遵守和对精神文明的尊重。

3 服装、化装的复古设计

20世纪欧洲来说，在茨威格的小说笔下是格外讲究的，所有的女性角色，不论何种身份，不论身处何地，或是安闲，或是受难，都对自己的外在要求极严格。这也是一种欧洲的贵族精神，这样的精神在片中的一名配角身上表现得尤其深刻，就是年迈的伯爵夫人。虽然她戏份仅仅占了不到5分钟，但是贵族气质却体现得淋漓尽致。

从未出场开始，就先给了她的行李一些镜头，[1]大大小小几十个行李箱，是导演请prada品牌特别为这个角色量身打造的一套行李箱，这样的一个贵族派头的举止就预示了人物身份。到人物的出场，高高竖起的卷发，画得一丝不苟的大红唇，成串的珍珠项链，款式繁复的衣着，以及在电梯里红色的皮草大衣，红色的羊皮手套，无处不彰显着雍容华贵，最后的离场用一台流线顺滑的白色老爷车离去，整个人物的出场，离场都显得极尽奢华，不仅遵循了年代的服装化妆，还用现代的设计眼光对服化道都进行了一些调整，使其视觉感受华丽馥郁，也使其完全融入这个具有复古童话风格的电影中。

4 结论

在整个电影的推进中，导演韦斯·安德森用精致的设计，细腻的视角，不断强化观者对布达佩斯大饭店的图形、色彩印象，而且注入自己独特的理解和对复古设计的创新，使复古主义从场景设计中童话般地复活，从道具设计中风格化地复活，从服装、化妆中还原式地复活，从整个电影中来说使复古主义设计在当代电影创作中复活起来，展现其长处，强化其风格，这也力助《布达佩斯大饭店》在第87届奥斯卡金像奖中斩获最佳服装设计、最佳艺术指导奖，同时也是导演风格化创作达到的一个新高度。

参考文献：

[1] 吕钊.平面设计的跨界虚拟功能[J].装饰，2014.

[2] 巫鸿.时空中的美术[M].上海：三联书店，2009.