李丽
随着全球化进程不断深入,文化交流愈加频繁,以儒家文化为主的中国文化在国际上的影响力不断提升。但是现代西方文化占主导的现实没有根本改变,中国文化在“走出去”的过程中如何避免“排异反应”,怎样才能让人“一见钟情”呢?近期,有报道称中信国安1.5亿美元入股迪斯尼前主席新公司,双方将在4年里拍摄3部以中国文化为题材的电影,通过引入好莱坞先进经验,发掘中华传统文化精髓,以好莱坞的电影语言向世界讲述中国故事,推动中华文化走向世界。该报道可以解读为中国影视业已经开始尝试“借船出海”,这对中华文化的国际传播具有借鉴意义。
好莱坞电影一向以其取材不拘一格、美国精神的渲染营造、高科技元素应用,以及高超商业营销模式等理念在全球所向披靡,使得不同民族、不同肤色、不同信仰的各地民众在视听盛宴中,不自觉地接受了美国的价值观念和生活方式,这无疑是跨文化传播的成功典范。近年来,好莱坞还将其他国家和民族的文化资源拿来,“美国化”之后,再重新推广到世界各地。这不仅传播了所在国文化,也传播了美国价值观,创造了高额利润,实现了利益最大化。比如,《花木兰》《功夫熊猫》等影片,均取得了意想不到的成功。
《花木兰》与中华文化的渊源很深,是一个千百年来被人们所推崇和称赞的忠孝故事,每当我们读到那首脍炙人口的北朝民歌古乐府《木兰辞》时,那个不畏困难、顽强拼搏、勇于献身的巾帼英雄形象立刻浮现在我们眼前。1998年,美国迪斯尼首次将中国传统人物搬上银幕,在尊重原著的基础上将木兰代父从军的故事添加了“相亲”“爱情”和“护君”等故事情节,更多地将美国的文化价值观融入到这个古老的传说中。在影片中,花木兰不再只是传统意义上的孝女形象,而是一个敢于追求自我,最终实现自我价值的新时代女性。影片演绎了一个与中国版本不尽相同,也被全球观众所接受和喜爱的木兰故事,这就是后来轰动美国,创下过亿票房的动画片《花木兰》。
迪斯尼版本的花木兰成功之处,在于认同和保留了中国传统文化,巧妙地将美国追寻自我、实现个人价值的文化与源远流长的东方传说相结合,通过对中国文化内涵的探索,以及中国元素的制作还原、刻画出了一个极具美国价值观的西方花木兰形象,适应了全球不同观众的审美口味。当时,迪斯尼版的《花木兰》在全球热映后引起不小的“木兰热”,《花木兰》主题歌瞬间在美国歌坛蹿红,连续一段时间高居各大音乐排行榜冠军位置。根据电影改编的音乐剧从墨西哥演到菲律宾,观众场场爆满。木兰也成为象征中国文化的一个符号。
这不能不让我们思考以下问题,即如何使用好莱坞语言去诠释我们的经典文化,让我们的优秀文化在真正意义上走出去,传播到世界各地。
“知己知彼”是前提。中国文化“走出去”的目的是为让别人接受,前提是不断深化对西方文化的认知,找到东西方文化的契合点。据了解,当年迪斯尼公司为了拍出来的片子具有鲜明的东方风情,一方面,不惜人力和物力,特别派出一组创作人员到中国内地进行考察和研究。他们去参观北京、大同、西安、洛阳等文化名城的博物馆、美术馆,收集了大量的资料;另一方面,几百名迪斯尼动画师不惜花大量时间,学习中国传统艺术风格,以及和谐的艺术哲学,琢磨模仿中国国画的画风和手法。迪斯尼版的《花木兰》让我们看到西方文化已经在深化对东方文化的认知,也让我们看到中西文化的互相认知。在经济全球化的今天,多元文化的交融已经成为文化发展的态势,正是由于东西方文化的交融,集合了两种文化交流优势的花木兰才能风靡全球,深受人们喜爱。
大众认可的元素是基础。亲情、友情、爱情、正义战胜邪恶、自由、平等、和谐是东西方普遍认可的价值观,容易被不同文化、不同年龄、不同信仰的观众接受。好莱坞无论何种类型的电影都会穿插爱情线索,爱情可以让愉悦的故事更幸福,也可以让冷酷的剧情顿时变得温暖。迪斯尼版的《花木兰》也不例外地加入了爱情的情节,设计出木兰与有情人经历磨难终成眷属的完美结局。中国传统文化博大精深,当然不乏以上这些元素。我们要做的就是深入挖掘丰富的文化宝藏,提炼文化内涵,同时吸收西方优秀的文化成果,不断创新发展,形成真正有生命力的、传播性强的文化元素。
按市场规律办事是动力。按市场规律经营,是美国文化产业常胜不衰的根本动力。而市场的核心是需求。好莱坞电影就是以观众为中心,电影主创人员对世界环境变化有着高度的敏感,对世界潮流有着准确的把握,根据不同时期的社会热点推出不同类型的影片。好莱坞电影除了影片的海外版权、家庭录像制品、电视播映外,电影衍生产品延伸的商业价值极其丰富。在好莱坞电影产品的收入构成中,来自票房、电视或录像的收入在电影总收入中所占的比重在不断下降,而来自产品内置广告和形象产品的收入比重在不断上升,如图书出版、服装鞋帽、海报、游戏、玩具、原声音乐和主题公园,都会为好莱坞带来丰厚的回报。
健全版权保护体系是保障。文化产业的发展,需要公平竞争的市场环境,保护版权是保护文化产业的核心价值。强有力的版权保护,为文化产业发展提供了强大驱动力。美国之所以在文化产业中处于领先地位,是因为其较强的创意产业,得益于健全完善的知识产权制度。知识产权保障创作者从事智力创作或创新活动的成果,它有利于个人创作力的发挥,从而推动创意产业的发展。如果没有知识产权,就不会有好莱坞。那么,中国如何积极推进创意产业的发展及保障版权不被侵犯呢?
第一,发挥政府主导作用,因为政府引导是保障创意产业发展的前提。政府要积极倡导和扶持创意产业发展,制定相关政策和激励措施,激发创意产业发展动力。
第二,加强人才队伍建设。创意产业是依托于个人创造活动带来的经济产业。坚持海外引进与本土培养相结合的原则,加大培养人才队伍建设。一方面,相关部门设立专业培训机构,加强与国外有关培训机构的交流与合作;另一方面,在高校增加创意文化专业科目的设置,培养社会发展需要的、有创意实践能力的人才。
第三,学习国外先进方法、加大知识产权保护范围和力度。结合本土实际情况,借鉴国外先进理念和科学的方法,完善知识产权结构,扩大知识产权保护范围,不断提高知识产权保护水平,挖掘能够体现知识产权与经济发展的内在联系,例如,此次美国修订国内生产总值统计方法,其意蕴深远,值得我们深思。美国修订国内生产总值的统计方法,把企业技术研发、娱乐文化等知识产权相关指标并入政府统计数据中,这一调整无论对发达国家还是发展中国家都产生重要影响。如果知识产权不能有效保护创作者的利益,就会影响创造者的积极性。我们要加大力度打击侵权和盗版违法行为,加强公民和法人尊重知识产权的意识,营造良好氛围,推进创意产业经济的发展。
中国特色的大国外交,需要与之相适应的文化交流。目前,中国文化传播在当今世界上依然处于弱势,我们不妨通过好莱坞的发展经验管窥一豹,找出中国优秀文化传播的可行办法,不断增强跨文化交流中的文化自觉性。“纵观历史,凡不同的文化互相接触,必能产生一种新文化”。唯有在与世界各种文化的交流激荡中,保持个性,在汲取中华优秀传统文化精华的同时,借鉴和吸收世界优秀文化成果,并加以整合利用,不断推陈出新,才能有效地发出中国声音。