高校长笛教学改革与创新方法初探

秦建平

【摘要】长笛作为一种外来乐器传入我国已经有一百多年的历史了，作为现代乐器组中的成员之一，其演奏时音色悠扬柔美、情感丰富多彩、其方便携带、灵巧易学等优点，受到了广大中国青年的追捧。遗憾的是，至今在我国高校长笛教学中，既没有形成教学规模，也没有产生具有一定影响深远的艺术作品，与西方国家之间的差距很大。中国高校长笛教育还需进行不断探索和改进，积极融合民族音乐教学之中，才能在中国历史文化土壤中得以发展壮大。本文对此进行了简单分析，并提出一些想法，希望对高校长笛教学改革与创新具有参考价值。

【关键词】长笛；教学；改革；创新

目前高校长笛教学紧紧局限于对学生的技能技巧的培养上，缺乏必要的音乐综合素质和音乐审美感知能力的培养。很多院校长笛教学目标只是注重学生演奏能力的培养，忽视了对学生音乐知觉、音乐情感和学习意志等方面的培养，对音乐审美感知能力的培养更是缺乏，结果导致培养出来的学生只会一些演奏技能，没有很高的综合音乐艺术修养。

一、高校长笛教学的现状分析

（一）演奏技巧和文化学习之间失衡

音乐是一门艺术文化，更具有很强的文化性。对音乐的理解需要扎实的文化底蕴和艺术修养。在学习音乐时，掌握音乐技能和音乐理论需要对音乐有深刻的认识，需要有深厚的音乐文化底蕴和文化素养来支撑音乐的独特艺术特色和文化魅力。但是，就目前来看很多高校的师生在学习音乐时出现了文化知识欠缺、文化基础薄弱的现象，许多师生热衷于对技巧知识的掌握而忽视对文化的学习，缺乏对作品的文化背景、缺乏对演奏风格的研究和把握、缺乏音乐审美情趣，造成长笛演奏者技术训练达到一定程度时，不能上升到情感高度。学生在诠释作品时上缺少“灵性”，在审美情趣上显得单调，缺发吸引力。

（二）作品创作上难以有所突破

一直以来，作为外来传入文化的长笛，在中国的不断发展壮大，但是随之而来的问题也正在出现，那就是外国的长笛演奏家们创作了大量优秀的作品，并且分为不同流派，不同的演奏特点和风格。例如：十七世纪后期至十八世纪中期，意大利的维瓦尔第、德国的台勒曼、亨德尔等人，先后为长笛创作了数百首奏鸣曲，协奏曲，组曲等。十九世纪波姆式新式长笛问世后出现的长笛作品更是不计其数。如此类的优秀作品使长笛艺术呈现百花齐放、百家争鸣的发展形式。但时至今日，许多高校师生忽视对音乐知觉艺术形象思维、长笛演奏技巧和艺术素养的培训过程的学习，对长笛的学习也是停留在观摩和研究阶段，造成了难以在现有基础上推陈出新、创作出新的优秀的作品、难以更上一层楼的局面。

二、高校长笛教学改革与创新方法的途径探究

（一）提高长笛教学的质量和教学效率

掌握准确的长笛演奏技法，夯实基础。 长笛教师应指导学生学会对演奏技巧的不同处理、对于自身生理结构对音色的控制和把握、对音乐审美意义上的完美呈现，因此学生的艺术修养影响着演奏技巧的处理，演奏技巧同样能体现出演奏者的艺术修养水平。因此掌握扎实的长笛演奏技能，才能巩固的演奏基础。反映在长笛教学中的主要问题有以下几个：口型、气息、音色、技巧。教师应该在这些基本问题下下足功夫，使学习的基础更牢固，为以后的学习、创作以及表演奠定基础、提供灵感。

创新教学方法和授课内容，合理安排教学任务。 从前的艺术类课程习惯式的采用一对一的教学模式，长笛教学也不例外。这样做的好处是，更有利于对学生的学习过程更专业、科学的知道，但有利就有弊，那就是这种学习方法容易形成闭门造车、容易固步自封的尴尬局面。正确的做法是适当的安排群体交流课程，让学生可以互相观摩学习，这样以来，可以通过学习与借鉴，取长补短，互相进步。

因材施教，分层教学。 每个人的音乐特质和音乐天分是不一样的，对音乐的领悟能力和鉴赏能力直接影响音乐的学习学习能力，因此，长笛作为一门音乐艺术类课程，在教学过程中学生难免对长笛学习的掌握能力有所不同。教师应该根据不同学生的学习习惯和特点，因材施教。按照不同的学习小组，分别解决学生对基础知识的掌握、对音准音色的掌握、对作品的情感的控制和整体把握方面的问题。

引导学生树立科学的学习态度。 教师要引导端正学习态度，不再单纯的把考试学分作为衡量一个人学习的标准，长笛作为一门演奏艺术因其音色柔美清澈、音域宽广的特点非常适合表演，其主要目的是欣赏和娱乐。因此表演能力更加重要。因此培养学生严以致学的学习习惯，教师在在教学中应该循循善诱，诲人不倦。

循序渐进，激发兴趣。 对长笛的学习是一个由浅入深、循序渐进的过程。教师应该逐步引领学生探索长笛的奥秘，开启奇妙的学习之旅。例如，先让学生了解自身身体结构与长笛的内部结构、长笛的发展演变历程、作品的创作背景、音乐所表达的内容等等，通过讲解带入作品所承载的情感，激发学生的兴趣，培养学生发散思维，使学生学习更加积极主动，有所收获。

（二）加强长笛专业教师队伍文化建设

培养学生的音乐文化素养和学习意志力。在长笛教学过程中要加强对学生音乐知觉的养成，不单是对技巧的训练和名家的模仿，更应该有自己的个性和特点，使学生能够驾驭不同曲风的作品并且富有灵性；同时要强对学生学习意志能力的培养，对长笛的学习要克服艰苦的训练和枯燥的学习，磨练学生的心智和意志力，只有这样才能更好的学习和创作。

高校长笛教学中对学生审美感知力的培养。不得不说，演奏技巧是长笛艺术学习的基础和前提，但作品背后往往赋予了更深刻的文化内涵、比如创作背景、作品情感等等。教师应该不单教授学生基础知识，更应该使学生正确处理演奏技巧与音乐形象的关系，理解作品内涵，提升学生审美情趣和文化素养，以求更深层次的学习和理解，把握作品的核心内容及其灵魂。

三、结语

综上所述，长笛教学是一门独特的艺术，需要我们遵循规律，科学教学；另外学习者还应具备相应的音乐素质，可以通过多聆听专业演奏，多模仿的方法总结教学方法，采用分层级教学模式，满足不同学生的多样性需求，不断进行探索和创新，提高教学质量和教学效率。

参考文献

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[2]廖乃雄.论音乐教育[M].中央音乐学院出版社，2010（3）

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