幼儿师范学校音乐趣味教学探究

张秀荣

【摘要】宁夏幼儿师范学校的学生由于进校时音乐专业基础薄弱，在音乐专业学习中会遇到很多困难。为了更好的帮助他们学习音乐技能，提高学习兴趣，在教学实践中，我摸索出了一些趣味性的教学方法，从节奏、音准、演唱、演奏等方面激发学生浓厚的学习兴趣，不断提高学生的学习质量。

【关键词】幼师；音乐；趣味；教学

兴趣是最好的老师，我们相信没有教不好的学生，只有不会教的老师。音乐学习的道路艰辛而坎坷，有时还会很枯燥。为了给幼师学生创造更加宽松、愉悦的学习氛围，让每位学生快乐的学习，收获更多的幸福和快乐，我在音乐教学中摸索出了一套趣味盎然的音乐教学方法。

一、有趣的节奏练习

节奏是音乐艺术表现的重要手段，要感受音乐、理解音乐、玩转音乐，首先要有很好的节奏感。节奏存在于我们生活的各个细节中。启发学生多去关注生活，从现实生活入手，挖掘、寻找节奏，感受和体验无处不在的节奏。如：在认识单纯音符，感受节奏的长短时，我带领学生在教室里自由的游走。我手里拿着一个小鼓，请同学们听着小鼓“咚”的声音进行走动。根据鼓点的长短来感受节奏的快慢，对比感受全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的不同，再讲到节奏中音符及时值的问题时，学生会很轻松的区分开各个音符不同的时值和节奏的变化。

节奏不是抽象存在的，有时它是可以触摸到的。如：上课时，我拿一个装沙粒的瓶子，通过不同形式的摇，发出轻重、快慢等不同的声音和节奏，请学生听、感受。学生们都很兴奋，也想试试。我借着他们的兴头，将他们带到室外，去寻找能表现出不同声音和节奏变化的实物。大家兴奋的期待着，半小时后，看看学生们的精彩展示吧：有的同学找来了两根粗细长短差不多的木棍，互相敲击、碰撞发出了不同的声音和节奏；有的同学捧来一堆树叶，通过揉、搓、压、撒、踩等方法使其发出各种不同效果的声音和变化着的节奏；有的同学手里拿着两块废布料，快抖、慢甩都能发出不同的声音和节奏。学生们兴致勃勃的，探索、体验着原本大家都认为很枯燥的节奏。通过不断引导，学生们寻找到了生活中各种有趣的节奏，对原本枯燥的节奏产生了浓厚的兴趣，为不断学习音乐技能打下了基础。

我还适时的结合教法书上的一些内容加入律动和声势让学生更好、更准确的掌握节奏。如《小金鱼》：

先让学生根据自己的语言习惯或和理解来读儿歌。有的同学会这样读：

一条|小鱼|水里游，|孤孤|单单|在发愁；

两条|小鱼|水里游，|摇摇|尾巴|碰碰头；

三条|小鱼|水里游，|快快|乐乐|做朋友。

还有的这样读：

一条|小|鱼|水里游，|孤孤|单|单|在发愁；

两条|小|鱼|水里游，|摇摇|尾|巴|碰碰头；

三条|小|鱼|水里游，|快快|乐|乐|做朋友。

同学们尝试着各种不同韵律、节奏的读法，我及时的鼓励，学生们兴趣很高。接下来根据学生读的韵律，让他们自己尝试着加入身体乐器—声势来为儿歌伴奏。如：

一条|小|鱼|水里游，|孤孤|单|单|在发愁，

（声势） 拍 手 跺脚 拍腿 拍 手 拍 手 跺脚 拍腿 拍 手

两条|小|鱼|水里游，|摇摇|尾|巴|碰碰头，

（声势） 拍 手 跺脚 拍腿 拍 手 拍 手 跺脚 拍腿 拍 手

三条|小|鱼|水里游，|快快|乐|乐|做朋友。

（声势） 拍 手 跺脚 拍腿 拍 手 拍 手 跺脚 拍腿 拍 手

带领学生先集体边读边做声势伴奏，然后可以分成两个或三个声部进行表演，在这个过程中，每位同学都要保持自己声部节奏的稳定性。最后可以让部分学生自己创编律动，更好的展示儿歌的韵律及节奏。

在这样的教学中，老师不断的鼓励、支持、引领，学生大胆的创新、展示自己，在不断的尝试中掌握更多的音乐技能。。

二、有趣的乐理知识学习

提起乐理知识，学习音乐的人都会觉得很头疼，因为它枯燥、难懂。对于幼师生来说，一上乐理课就发愁，老师教的也很费劲。为了激发学生学习的兴趣，提高学习的效率，扎实掌握音乐理论知识，打好音乐学习基础。我采取了乐理知识问答比赛活动。比赛分初赛、复赛、决赛。初赛由全班学生参加，通过初赛，从班里选拔出部分同学参加年级复赛，最后复赛胜出的同学再参加年级决赛。为了赢得比赛，每位同学都表现出了从未有过的热情和积极性。乐理课除了老师讲的内容认真听、练外，下课了还要追着老师将不懂的或老师没讲到的知识点一一请教，直到搞懂为止。所以啊，我感叹：不是我们的学生学不好、学不懂，是我们没有找到适合他们的好方法去激励他们。学生们的潜质是不可估量的，我们的任务是如何用更好的方法引导他们，发挥他们的年轻活力，朝气蓬勃的去开创性、主动性的学习，给他们创造一个更宽松、愉悦的学习环境，让学生们快乐的学习，真正成为学习的主人。

三、运用柯尔文手势解决歌唱中的音准问题

柯尔文手势的音高训练方法，使原本抽象的固定音高通过不同的手势变的更加直观了，将音高概念从听觉转为视觉，更容易使学生们掌握。柯尔文手势如图1所示。

柯尔文手势的高低位置可以直观的帮助学生们记住每个自然乐音的音高位置，还可以通过每个手势的形状，直观的感受到每个音在歌唱时的发声状态。如：唱1（do）音时，双手半握拳，放在丹田处，找叹气的感觉，发音时，嘴巴张圆，1（do）音就很容易唱准了。每次在唱到这个音时，只要记住演唱这个音时的高度和状态，就会唱准它的音高。其它各音均采取这样的方法来指导学生们演唱。柯尔文手势在帮助学生进行音准训练中起到了很大的作用。

四、非洲鼓走进课堂，带给学生全新的感受

形状各异的非洲鼓走进课堂，让每位同学从传统的音乐课堂中走出来，对音乐有了全新的体验。不断变化的鼓点，丰富的声部组合，让学生总有新的挑战和尝试。最初，先从基础的击鼓演奏方法开始，让学生分组尝试不同鼓的演奏技巧。因为鼓的类别不同，演奏方法和鼓点节奏也不同，所以，当学生每学会一个鼓点的演奏时都会很有成就感，再去调换演奏其它鼓。当对每种鼓都有所了解，掌握了它的演奏方法后，我再选择一些简单的、不同节拍的歌曲让学生试着用自己学过的鼓点来为歌曲伴奏，同学们尝试着各种敲法，大胆创新，最后各自来展示，由大家来选择伴奏形式一起演奏。从齐奏开始，然后按鼓的类别分声部演奏，再加入演唱，伴着快乐的鼓点，唱歌也变的不像以前那么教条了，以情带声，在此时表现的那么淋漓尽致。最后让学生根据歌曲和鼓点节奏即兴创编舞蹈，在浓浓的音乐、欢快的节奏中，舞蹈好像也变成了与生俱来的，随音乐起舞，是那么协调。歌、舞、鼓、乐融为一体，学生们完全沉醉在音乐中。以前容易出错的节奏问题也迎刃而解了，以往经常强调的演唱情绪问题，也显得多余了。舞蹈的创编，老师再去指导都显得多此一举了。非洲鼓走进课堂后，完全改变了以前老师教，学生学的死板教学模式，学生有了自主学习的机会，创新的欲望，创作的灵感，表演的冲动。学生的积极性被充分的调动起来了，老师和学生融入到了一起，共同感受着音乐课堂的快乐，也使学生各方面的综合能力得到了全面的提高。

根据幼师学生的实际情况，我一直在教学中不断的探索，希望能够寻求到更多的适合他们的趣味音乐教学方法。让师者乐教，学生乐学，引领更多的学生走进音乐的殿堂，享受音乐带给他们的无限乐趣。

参考文献

[1]廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社.