开心麻花喜剧团队把喜剧文化再发明一遍

Anya

城市越美，压力越大，在这高压时代，还有什么能比卸下沉重，开怀一笑更令人向往？全民喜剧时代一走进剧场看演出成了替代吃西餐、看电影、陪逛街的最新约会方式，而“要快乐，看开心麻花”则成了年轻人的口头禅。生长在一线城市年轻人消费结构变化最快的这10年，80后执着创业、创意小组民主创作，千万风投培养新人，开心麻花凭借着一个用生命制造快乐的喜剧团队，把自己变成了喜剧行业的另类翘楚。 抖包袱、扭腰肢、扮苦相，哪部舞台剧不是这般表演？但是给观众“挠痒痒”还是让观众走心大笑就是一件颇具技术含量的事情了。

开心麻花定位简单，接地气到经常讲“吊丝”故事，没有孟京辉的先锋，没有赖声川的现代性张力，甚至连普通的文艺范儿、小资范儿都与它无缘。这点上，让“贺岁舞台剧”概念落地生根的开心麻花似乎正塑造着“新派戏剧”的江湖姿态。但是也正是这一小撮“麻花”，竟然能连续4年登上春晚，11年创作23部舞台剧，走访40多个城市演出2000多场。开心麻花扛着“要快乐，看开心麻花”的大旗，在这个群雄并起、鱼龙混杂的全民喜剧时代，一直都稳稳地走在国内舞台剧的队首。

跑马圈地，马不停蹄。成立上海分公司，直接组织当地人力创作作品，抖本地包袱，这是开心麻花在商业化和规范化上的重要尝试。为了配合大体量演出模式，人才的复制自然是最大考验，为此开心麻花也引入中国文化产业基金的千万级风投，炮制更多像“郝建”这样深入人心的“明星角色”，培养更有本地化色彩的新人演员。

上海分公司成立之初，开心麻花就迎来了一群敢于打破框架、坚持舞台梦想的80后，并用这种青春气质不断推陈出新。首席制作人刘依欢司是上海分公司的功勋大臣，还在一切为零的时候，刘依欢就毅然带着她以前的话剧团队加入了开心麻花。房扉正是那时被刘依欢带到开心麻花的，大到演出排练，小到陪演员谈心唠嗑，房扉成了一个事必躬亲的大保姆，却也是开心麻花现在的首席舞台监督。房扉大学寝室斜对门的马兆壮也在开心麻花阵营——他有讨喜的外形，乖张的表演，一袭白裙，再跷个兰花指，还真能被人误认为一个傻白甜的“胖姑娘”。

如今，开心麻花不再定位于单纯的话剧社团，而是一种新模式下的喜剧内容提供商。

不中庸，做好戏

不中庸，做好戏

刘依欢：上海开心麻花首席制作人代表作：《好好先生》《不骗你骗谁系列》《交错时光的爱恋》《上海小姐》等。

在房扉和马兆壮的口中，刘依欢是他们德高望重的“欢姐”：她是房扉的前老板，之前便在上海开着一家话剧公司，开心麻花是他们的大客户；她更是招募像马兆壮这样新人的首席制作人。欢姐为人随和，信奉条条大路通罗马，总是给予团队成员足够的成长空间。

但别小看欢姐的脾气，最凶的时候也没少让人绕道而行。当时《夏洛特烦恼》正在上海排演建组，北京公司发来布景道具的第二天突然发现少了一箱定制的道具。演出将在三天后开始，欢姐一改往日随和的形象，开始用“你必须用什么方式在哪天做到哪一件事情”这样的句式来指挥大家以最快方式找齐道具。“演出是最不能开天窗的工作。尊重舞台，舞台才会尊重我们；尊重观众，观众才会尊重我们。”为了那次演出，所有人要么骑小电驴满世界找，要么在淘宝搜索然后讨价还价以最快速度收货。“最后我们所有道具都买齐了，演出非常顺利。那一次也让我看到了我们团队的凝聚力。”

作为制作人，欢姐自然也会遇到创作的瓶颈，但这时恰好是开心麻花整个团队百花齐放的时候。开心麻花早就摆脱了一个导演、一个编剧的工作形式，而是由五六个人组成团队一起创作。快乐、民主的创作环境，为导演、编剧和演员都提供了其他团队所欠缺的信心与忠诚。每一部新剧的名字都采用全公司竞标的方式取得，剧名被成功采用的创意成员还能获得2000元奖金。“我们注重时刻分享每个人的创意，因为原创是一种新鲜的能量，是麻花最重要的生存方式。”

“选演员没有任何诀窍，就是每一次都说真话。”欢姐说制作人需要一双慧眼抓取好的演员与题材，这就要剧组各个环节的人都彼此信任，更需要让没有被选中的演员明白落选的理由。对于表演，欢姐坚持着一丝不苟的原则，在必要时刻她会亮明立场站对边。有一次演出前，灯光师提早打光，让正在准备的演员们都暴露在觀众眼前。男主角冲到后台，拿起对讲机要灯光师关灯。事后欢姐直接批评男主角：演员没有权力调度各个环节，只能演好自己的角色。

欢姐对表演的评价永远都是要么好，要么不好，毫无中间地带可商榷。她要所有演员心里的标尺都比她高，达不到要求时，她就会用最直接的方式告诉演员：这样不对。通过直接的沟通，与演员达成共识后，重新排练表演。一场演出结束，有时候已经10点多，欢姐依然会抓住剧组所有人开会，总结这场表演中的不足，争取下一次的表演更加完美。

对于演出效果控制，欢姐反倒有一个小诀窍，就是认真当观众。欢姐乐于在专业制作与普通观众之间切换身份，几乎可以称为开心麻花“奉观众为上帝”的最佳代言人。她说：“坐在台下与观众一起感受到欢笑与悲哀，读懂观众内心的情绪，才能真正地让我们的表演走进观众的内心。”

“温和”的改革很有用

房扉：上海开心麻花演出部主管、首席舞台监督代表作：《/1988我想跟这个世界谈谈》《幸福预算》《小丑爱美丽》《羞羞的铁拳》等。

人高马大的房扉被称为“大扉”，以做事靠谱深得大家信任。这个80后男生毕业于上海电影艺术学院舞台美术专业，毕业后从舞台装置工人开始做起，做过道具，打过灯光，兼做舞美。2013年10月，开心麻花上海办事处筹备成立，房扉便来到了这个从零开始的团队，现在已经是上海开心麻花的首席舞台监督。

房扉打心眼里热爱舞台监督这份工作，他说因为舞台上每天都有新的事情在发生——其实这就是“每天都会有意外”的乐观说法。一次天津演出，台下的观众正被台上的表演逗得开怀大笑，但这时舞台最后面的幕布吊杆突然失灵，幕布停止在了离地面7米的地方，这让下一场戏的大半部分都不能演出。“我当时的脑子像翻书一样快，在想怎么规避这个问题，到哪儿去找个7米高的梯子爬上去。”外地剧场环境不熟，重启幕布系统失效，下一场演出马上开始，房扉的心都提到了嗓子眼。“最后我们人工去升幕，台上的演出又即兴多表演了五六分钟，帮我们争取到了时间，这也是演出的一种魅力。”

新戏《羞羞的铁拳》布景时会用到蔬菜大棚的反光镜面，这让房扉感到惆怅：“这种材质非常脆弱，演出到第六七次就会变形，尤其在近距离光源下变形得更加厉害。与其每六场换一次材质，不如直接购买3D全息投影幕。”于是，他拉着制作人苦口婆心算账，最后终于以“初期投入虽大，但观众观影效果好，后期自有回报”的说法打动制作人，成功豪掷5万元购入心心念念的3D全息投影幕。

上海是一个比肩北京的文化大都市，但对比生猛、粗放的北方喜剧，上海更追求精致。房扉就像一个温和而理性的“改革派”，为了追求精致喜剧，从服装样式、头发造型到灯光节点，甚至收尾音乐的小节8拍他都要精益求精。“到目前为止我还没有特别满意的作品，我想要每一场喜剧的场景都是精致的。”

开心麻花的喜剧内容都是喜闻乐见的日常生活，房扉见惯了演员为了演好一个老太太，就跑到公园找老太太聊天，学习老太太的走路姿势和言谈举止这种事情。台上一分钟，台下十年功，房扉对表演也是跃跃欲试，“我也要自我改革，要吸收不同的东西来填充自己，才能让眼界更加开阔，把我们的喜剧做得更加精致。”

搞笑纯爷们爱美丽

马兆壮：青年演员，现为上海开心麻花签约艺人代表作：舞台剧《最好的时光》《搭讪培训班》 <小丑爱美丽》《羞羞的铁拳》等，影视剧《无极限之危情速递》《天台爱情》《宅男总动员》等。

提起马兆壮，很多人会想起《我为喜剧狂》里那个男扮女装，见到了偶像郭德纲就哭得稀里哗啦的胖子。那期节目，不仅让马兆壮完成梦想成为老郭的徒弟，还让他成为开心麻花中的一员。录制《我为喜剧狂》期间的两天休息时间，马兆壮在朋友怂恿下去面试了开心麻花选角，爱说话、爱干净，甚至有点爱美丽的他竟然被导演一眼相中，出演了在开心麻花的第一部喜剧《小丑爱美丽》中的皇后。第一次演舞台剧，还是主角，马兆壮的压力可想而知。“我不是科班表演系出身，主角调节氛围和节奏的能力我不会，我对麻花的包袱掌握几乎为零。”压力过重的马兆壮在最后一次联排效果不好时，一个人在雨夜放声大哭。而等到所有的情绪宣泄了出来，以前不理解的地方也突然恍然大悟，他擦干眼泪又像往常排练结束一样，绕到小区花园里自己念台词、练走步。第二天的表演自然顺畅了许多。“开心麻花是个有机的团队，每个人互相扶持，不会被专业与分工所局限，为的都是让观众能够看到我们最好的表演。”

因为讨喜的外形，馬兆壮只需要稍微夸张点的表演就可以博观众一乐，但是90 010的表演都在于节奏的控制，适当地减少包袱和笑点的频率，才能让喜剧情节更加连贯，这是他后来学到的事。

巡演过百场，马兆壮在开心麻花看到了一群职业的喜剧人。“有些东西是不能模仿的，开心麻花的戏每部都能卖几百场，保持超高出场率，就是我们戏的品质。观众永远比我们聪明。如果我们不是每次都拼了命在表演，观众下次就不会再来看了。”