美欧动画角色形象的不同表现风格研究

曹阳

【摘 要】动画角色形象大多是动画师们根据剧本中的故事需要，进行虚构、想象而设计出来的，它分为写实、浪漫等几种类型。在角色形象的创作当中，现实世界中的生活积累，会对动画设计师的创作起着积极的作用。“艺术创作源于生活而高于生活”，因此动画角色形象设计也是如此。由于其地域性的不同、文化上的差异都会造就出不同的动画风格。所以在划分动画形象风格时，通常是以国家地区等地域性为标准来划分的。美国动画角色风格在世界范围内一直占有绝对主导的地位，引领着世界动画的发展方向。其次在亚洲，日本动画为代表的东方的风格，即“日式”风格，受到亚洲青少年的追捧。再次，欧洲的动画风格，以实验性的动画为主，因此充满了探索性，所以它自由、独立、特色鲜明。

【关键词】动画角色 风格性 流派

1 美国风格——弹性十足地造就了夸张、幽默的动画风格

美国动画发展非常早，从1907年至今，已经为我们创造出了许多的经典动画形象。这些经典的动画形象，夸张的外形，诙谐的动作，鲜明的性格等，给世人留下了深刻的印象，影响了好几代的观众，使我们记住了那个带着水手帽，含着烟斗的强壮男人。美国动画为世界动画艺术宝库塑造了一批有影响的的动画明星，这是任何一个国家都无法与之相比的。

从美国动画整体的风格中，我们不难看出美国人崇尚自由、善于探索的性格，探索出美国动画角色风格所在。纵观美国动画的发展历程，我们可以清楚地看到，美国动画都是以写实风格与卡通风格相结合，在此基础上夸张变形。例如“米老鼠”的动画形象，嘴巴、鼻子都是真实老鼠的样子，只是动画中将其夸张、放大、让观众能一眼看出这就是一只老鼠。身体的四肢则是完全的拟人化，腿和胳膊很细，手上带着个很大的白色手套，脚上套着一双色醒目的黄色鞋子，圆圆的脑袋上长着两个圆圆的大耳朵，夸张后滑稽的米老鼠形象不禁使人联想到电影大师“卓别林”。

从1907年第一部动画《一张滑稽面孔的幽默姿态》到20世纪60年代、70年代的《猫和老鼠》，再到90年代的《花木兰》等角色形象，美国动画形象都是大幅度的夸张：大脑袋、大眼睛、小脚、大手，这都是美国动画常用的夸张手法，从而达到其幽默诙谐的艺术效果。

美国动画在角色形象的动作上也会进行夸张，有时为了达到剧本中要求的效果，让动画角色身体能够变长变短、甚至严重的变形来达到目的。例如猫和老鼠中的“汤姆猫”为了抓老鼠，身体常常揪成了麻花状，显得极其夸张。这些夸张的动作基本都会符合原画的运动规律，夸大后的动作看起来会让动画角色显得弹性十足，动作显得格外生动。

美国动画在制作上一直采用最传统的勾框、平涂色彩的绘制方式，使动画角色形象线条清晰，色彩艳丽。强烈的色彩绚丽夺目，给人一种浓烈的视觉震撼，给观众以强烈的视觉效果，让人过目不忘。同时加上夸张的人物形象与丰富的肢体语言，使整部动画看起来充满张力。

动作在符合运动规律的基础上夸张变形，再配上怪诞、离奇、搞笑的的剧情，将美国人的“自由”精神体现得淋漓尽致。美国这种独有的艺术风格所创造出来的一个个活波可爱的经典的动画角色形象深得世界各国人民的喜爱与认同。

2 欧洲风格——探索一条艺术韵味、自由、单纯的风格

欧洲的动画如同欧洲的电影，奢侈而不豪华，它不像美国动画与日本动画那样更多地是以盈利为目的。欧洲动画不依靠大制作、商业化、模式化地去规定主人公的命运，而是以一种艺术探索性的風格来吸引观众。它们不追求票房，而是追求艺术性和思想上的自由，就像是没有被束缚的鸟一样翱翔天际。欧洲动画充分向人们展示的是他们心中那一点单纯的童心、趣味以及独有的浪漫情怀，这些都是欧洲动画所独有的，平凡、但却值得让人回味。

“欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由化”。在欧洲动画里面很难看到造型复杂、场景繁琐的商业元素。创作气氛上的自由，情绪上的洒脱，思想的积极，都展现出了欧洲动画独有的艺术气质。例如捷克动画《鼹鼠的故事》、德国的巴巴爸爸、法国的蓝精灵等等。这类以形象为主的漫画，形象可爱善良，充满了正义感。

在欧洲动画的画面上可以看到动画绘画性很强，除了少数商业大片之外，欧洲动画几乎都是随手勾勒的，有着极强的自由性。几条简单线条勾勒，看似随意，却能生动地表现出角色的性格特征。这种动画风格要追溯到中古时期书上的钢笔插画，那些粗拙的线条，自由多变的特色，配上自然而不过分做作的用色，使人感到无比的舒适与轻松。同时在角色形象上的夸张也非常恰如其分。

欧洲动画与美国日本动画相比，在画面上少了许多精致、艳丽的地方，而是更多地追求一种简单、单纯的欧洲艺术绘画风格。没有过分复杂曲折的剧情，大多以抽象的东西为主题，着力表达现代人们的理想，人情味也就更浓了。欧洲动画这种独有的风格在时下商业动画大行其道的今天看来，更像是以出淤泥而不染的人生态度清醒地审视着自我与人生。