夜月临窗 自成风景

周和平

一次，和几位校园小记者谈到写作，大家似乎都有想写点儿什么的冲动，但真的掂起笔来，又却觉得千头万绪，无从下手。写作热情便随之冷了下来，不再有动笔的愿望了。

怎样把热情冲动变成自觉的动笔习惯？我的感受是以手写心。感情与思想积到深处，不得不释放，才有写的冲动，然后一气呵成，不能中断或放下，放下便丢失了难以显现的灵感。写的好处是把那些灵光一闪的东西随时捕捉下来，留下心灵的印迹。

有的同学会问：老师，我看文学名著或学哥学姐们写的文章，总感觉他们写得太好了，自己写的东西很浅薄，便缺乏写下去的自信心，怎么办？

实际上，这些同学首先应该明白，从稚嫩到成熟，需要一个过程。写作的过程，也是通过观察和思考，调动自己的知识积累，去梳理思想或情感，进而顺畅表达的过程。大凡真正的名家，都经过了这样一种磨砺的过程。刚开始学写作时，不一定要写大块文章，要学着从日记、消息、小故事、随笔写起，觉得有点儿哲思理趣的，三五句话或二三百字，适时记录下来，取名为“时光碎片”或“某某心语”，一直续写下去，便是一部心灵史或成长史，留下了人生印迹。这种心灵记录无关功利，是畅快自由的；无心插柳柳成荫，到头来收获的可能是一部鸿篇巨制——宝贵的精神财富。

最初的练笔，不妨逼着自己硬写，习惯了写之后，便如鲁迅所言，有感而发，写不出时，绝不去硬写。好的诗文都很有生活味，是从作者心里自然流淌出来的思想和情感，是作者面对生活或大自然所激发出来的“啊，好美呀！”的审美情趣，是人生体验过程中酣畅的笑或揪心的痛。通过阅读去感受世界，通过观察思考去审视世界，通过表达去抑恶扬善、褒美贬丑，便使自己的心灵真正融入生活，融入这个也属于“我”的世界。还有同学会问：“老师，我也是在认真地观察、感受生活，但写出来的东西怎么总是得不到老师或编辑的认可呢？”

这实际上涉及老师或编辑老师的选稿标准问题。一篇好的新闻稿或文章，最有价值的东西是什么？是“新”。有独到的观察、思考和发现，材料新，观点新，表现形式新，便会让读者眼前一亮。有让编辑老师眼前一亮的好稿件，老师便会喜不自胜，怎么会轻易放弃呢？文字的高贵在于它不同于流俗。好的作品是一种创造。这家那家，最有价值的“家”是有创造精神的大家。创造的特质是“新”，个性化的独一无二的“新”。以独一无二的精神创造去表达思想、塑造心灵，从古至今都是一种无可超越的伟大。

最后，有的同学会问，刚学写作，学会怎样表达是不是更重要呢？表达涵盖结构、手法、语言等方面，当然是重要的。但相对于情感和思想而言，表达是末而不是本。灵感和剑意不是每个人都具备的，有的几本几十本的所谓“作品”，可能是毫无价值的复制性的文字垃圾，足以说明有情感温度和思想深度的“创作”多么重要。而表达呢，则可以在一定时间段，通过反复摹练渐趋完善，有可控的技术性。刚写的时候，可能有词不达意、遣词造句生涩不流畅等困难，但只要不断地去读去写，进入到以手写心、思想与情感从笔端汩汩流出的境界，则进入了不吐不快、酣畅淋漓的写作境界了。

表达中的最重要环节是修改。修改的过程就是锤炼语言的过程。把璞玉雕琢成美玉，是再创造，融入了修改者的思想和情感，美则美矣，但不一定原汁原味了。真的好文章，不能随意改，除了结构调整和文字上的锤炼，内容上还是要尊重第一感觉，尽量保留那些原汁原味的东西。

总之，从碎片式语段写起，进而酣畅淋漓地表达思想和情感，是热爱文字的本真意义——只做心灵表达者、校园小记者，不做所谓诗人或作家的意义。可以相信，一旦从此起步，让书籍和笔头始终伴随着自己的心灵成长，一个心灵饱满的翩翩少年，便会立在月夜窗前，自成风景。做这样的一个热爱文字的美少年，你向往吗？