雕塑与设计

范伟民

本期主题：雕塑与设计，以原创为本

雕塑与设计，都以原创为本，用以启迪人们对创造性思维的启迪，对真善美的追求。所不同的是一个是注重精神审美，一个注重物质需要；一个拥有少数几个的原创数量，一个则是无限地可以复制。目前，有越来越多的设计师为少数特定人群而设计，这与雕塑艺术的存在形态与概念属性越来越近。而随着科技与工具的极度发展，雕塑与设计的边界也将开始模糊。无论是设计师、雕塑家，都要与科技、机器的发展和平相处，以服务与愉悦人们的感官为基本目的，以强烈而明确的社会责任感与服务意识赢得社会与人们的尊重。

Topic of this issue： Sculpture and Art should Based on the Original Creativities

Sculpture and art should based on the original creativities， they are related to peoples enlightenments in terms of creative ideas and their pursuit of the true， the good and the beautiful. Normally， sculpture is based on spiritual needs whilst design is related to practical requirements. Sculpture cannot be duplicated frequently， however， design can be copied many times. Currently， there are more and more designers intend to design something that only for small group of people， this kind of situation is associated with existing forms and conceptual nature of sculpture. With the extreme development of technology and tools， the boundaries between sculpture and design are becoming much more obscure. No matter sculptors or designers， they should take full advantage of technology， they should aim to service and entertain peoples senses， and they will achieve the great respect from others for their apparent social responsibilities and service awareness.

雕塑与设计，分属不同的学科，国家学科设置中划定雕塑属于美术学，设计属于设计学。学科是一种学术分类，是对知识系统隶属范围的相对界定。雕塑与设计各自都有自己的知识系统，把两者放在一起来谈，是对学科跨界的一种思考。

雕塑是三维的，是在空间和时间中展开的艺术，从其产生起，承载着的是精神信仰、情感表达的功能，是一种不具有实用功能的艺术。而设计则是将艺术的形式美，应用于日常生活中，使之不但具有审美功能，同时还具有实用功能。艺术设计是为人的物质生活服务的，是人类社会发展过程中，物质与精神的结合。由雕塑与设计两种不同的性质来看，虽然雕塑在构思、制作的过程中，都有设计的介入，虽然雕塑在建筑、公共环境发生关系时，更体现出设计介入的作用。但雕塑终究不是设计；设计也终究不是雕塑。雕塑与设计的结合，是近代随着工业化进程而产生的新的艺术趋向。

说起来，雕塑中融入设计，首先是在构成主义中出现的，传统的雕塑讲究的是体量，是在材料上雕去或塑上。而构成主义以框架形式围合空间，不再单纯依靠体量来塑造形体，这是设计介入雕塑的实践。另外，设计介入雕塑的还有极简主义和大地艺术等。改革开放以来，中国的艺术理念和表现方式发生了巨大的变化，雕塑出现了不仅有纪念碑形态存在的、不仅有重大历史主题表现的，同时也有对个性化探索的这样一个多元化的艺术状态。

而现代设计是从19世纪开始发展的，至今已有一百多年的历史。现当代设计对历史传统设计带来了巨大的冲击，无论是建筑、室内与环境、城市规划、平面、工业产品、还是工艺品乃至服装、日用品等，从内容到形式都显示出学科交叉的特征。中国的现代设计，也同样是在社会发展变革中发展起来的。在这三十余年的时间里，设计促进了经济的发展。导致了众多新型产业的进步。不论是雕塑还是设计，都呈现出前所未有的局面。在这个时代的大背景下思考雕塑与设计的关系与作用，是具有现实意义的一种举措！

雕塑与设计，两者虽然在社会价值、实用功能等方面，存有相当程度的差异，但作为人类对于精神与物质需求，两者在对物质材料的精神意图实现上却是共同的。两者之所以具有融合的状态，是因为之间在设想、计划、问题解决的视觉方式上有接近的因素，这是构成两者融合的条件。纵观世界雕塑艺术的发展，自19世纪到20世纪之后，雕塑艺术从形式到观念均发生了变革，逐渐脱离了古典传统形态，雕塑的边界逐渐地呈现出一种模糊状态。这种模糊，意味着雕塑艺术的转型，其带来的是雕塑艺术的多元化，雕塑与设计的结合产生了造型艺术的新方式。具有设计性的雕塑和有着雕塑性的设计，在当下社会中具有广泛的空间，因为这种方式能够深入到社会生活的多个方面，它提高了生活的品质，开拓了艺术的表现空间。但任何事物都具有双面性，雕塑与设计的结合也应考虑对于“度”的把握，不然的话就会导致各自艺术特征的消极或丧失。保持雕塑语言和设计语言的独特性，并吸收或借鉴适合本学科语言特征的其他因素，是保证学科发展的必要途径。因此，如何寻找雕塑的学术性和设计的实用性美学，是使两者结合的平衡点。这里有雕塑与设计的方向性选择、方式性的探讨和适应性的考虑。怎样进一步发挥雕塑艺术的特性，恰当地选择设计艺术中的能够丰富雕塑语言的因素，是保证和扩展雕塑艺术表现力的重要问题。当然，对于设计艺术而言，也是同样的道理。两者都应以开放的姿态，来赢得交流所带来的新面貌。

传统的雕塑在当下，正受着不同材料、方式的冲击，而新的表现方式，也在向传统寻求灵感。雕塑艺术正面临着对本体消解和扩大问题的纠结。本届论坛提出“雕塑与设计”这一问题，是要把雕塑艺术同设计艺术并置一起，来探讨雕塑艺术与学科交叉带来的新思路。其目的是为了进一步探讨在当代文化语境下，雕塑艺术对于自身问题的认识，探讨雕塑艺术在演进过程中的发展空间，探讨艺术经验与审美方式的新特征。所以，对雕塑与设计的研究，势必从其两者的性质以及之间的结合点上进行学术论证，势必从雕塑艺术的发展策略上进行思考。它牵扯到对雕塑语言的演变问题，牵扯到日常生活经验的审美化问题，牵扯到学科发展等问题。因为对“雕塑与设计”的探讨不仅仅是对学科本体的探讨，也是对学科发展方向的探讨。它不单纯是一个学术问题，也是一个具有社会意义的事情，这里面包含着对学理的辨析，包含着对艺术问题的认识，包含着对审美普及以及日常生活品质提高等问题。

当下的中国社会正处于转型的深化阶段，经济上的提升更需要有文化的自觉和对普世性的生活方式品质的提升。在此，艺术创新与艺术活动是打通经济与文化的重要路径。“雕塑与设计”这一话题，正是基于当下中国社会现实和文化取向的思考，它不仅试图在理论上有所认识，在实践上有所指导，同时也力求在国家文化建设中，尽绵薄之力。

艺术首先是为人服务的，把雕塑引入到设计理念中，是将雕塑的形式美应用到生活中，以实现使用功能的审美化、品质化。这不仅扩大了雕塑艺术的内涵和外延，同时也为寻找雕塑艺术新的发展途径提供了学术支撑。这就是学术的力量与艺术的意义之所在！