李小鉴：当绘画遇上高尔夫

西镇一婶

李小鉴走的是一条在国内尚无人走过的梦想之旅，也是艺术与运动结合的探索之旅。没人走过的路虽然艰辛，但未知的惊喜也更让人期待。

毕加索创立了抽象派，而李小鉴，则是中国高尔夫绘画第A。他爱高尔夫，也爱画画。当他把这两种看似没有关联的爱好结合在一起的时候，奇妙的高尔夫绘画就诞生了。

高尔夫球场上那些数以千计的难忘瞬间配上风隋万种的各色球场堪称经典，有什么能让这些经典流芳千古呢？也许你会说照片。但照片虽然能百分百还原现场，但与绘画相比，却缺失了某种感情色彩。所以，最佳答案应该是绘画。

绿草地上的旗杆、沙坑及水道的障碍，是高尔夫人再熟悉不过的场景了。当它们成为画中主角时，该是怎样的景象？李小鉴的作品告诉我们，入了画的果岭，—样很美。果岭，这一球场的主角，并非出自于大自然的手笔。它是经过高尔夫设计大师和建筑者精心设计和构造之后，形成的浑然天成，或宛如天成的一种境界。因此，以它为主角的高尔夫绘画也就变得神奇，如万花筒一般，观画者不同，看到的内容也大相径庭。

一幅山地风貌的果岭油画，在一个不打球的人看来，画中景色错落有致，水潭幽深，美丽得仿若天堂；而在资深的高尔夫爱好者看来，却可能是一个危机四伏、暗藏杀机的险境，这也是高尔夫绘画不同于其他题材绘画的地方。

作为中国高尔夫绘画的先行者，李小鉴本身也有些传奇性。早年的职业是警察，后来任职于广告公司总经理，而今是中国某航空物流公司的董事。他从2006年夏天才开始打球，第二年就拿起了画笔，并于2013年开了自己的大型画展。短短数年间，从未学过画的李小鉴成为高尔夫媒体最为关注的画家，作品的收藏者也日渐增多，更有其作品爱好者对此投资。

有的人说他是“天才”，因为在别人看来，他几乎不费吹灰之力就成了画家。但认识李小鉴的人都知道，除了天资之外，他还有丰富的生活积累。如果你喜欢艺术，他可以跟你聊上一天的杜尚，也可以把弗明的作品一一讲解。他对国画的收藏研究，以及自小对中国艺术的热爱，只不过是在寻访到适合自己的道路后的厚积薄发。

别人作一幅画很久，一个笔触都要琢磨半天，但李小鉴就是信手拈来，特别轻松。有一次电视中直播莱德杯比赛，他凭着对片中球场的印象当即创作，两天时间就完成了这幅作品。其他的灵感也是五花八门，有的是去实地球场看过，有的是看到书中的图片，有的仅仅是想象。他曾经创作过一幅作品，远处是水墨画般的江南景色，近处则是现代的绿茵球场，蒙太奇式的对比让人称奇。

李小鉴的好友，国家美术最高奖中国美展金奖得主、青岛大学美术学院院长王绍波曾经评价，李小鉴胜在创作时无拘无束、一派天真的心态。大胆的用色、不按常理的透视、鲜有的留白，都是李小鉴独有的笔法。“可贵者胆”，也正是艺术家最可贵的创作心态。

作为一个打球者，李小鉴说高尔夫是一个与自己长期抗争的过程，球场就是挑战自我的战场，而果岭则是清点胜利果实的地方。每次画画时都会勾起打球时的记忆，体会到球场的乐趣和玄机，这是一种画中有话的意境。

看过李小鉴作画的人，会感觉到他的笔触很随意，线条与用色信手拈来。但其实在做这幅画之前，他就已经琢磨不少时间了。比如他会因为一个果岭的位置，研究调整上好几天。现实中的果岭，从远处看往往是一条直线，李小鉴画中的果岭却像是对着观众倾斜了几度，加上周围沙坑密布、水道环绕，真有点步好阵脚向你挑衅地说“来吧，我准备好了”的意思。

看多了李小鉴的画，会奇怪为何没有人物。他说，“高尔夫本就是一件孤独的事情。除了万人拥簇的职业选手，进球的精彩基本也就是小圈子里的事了：四个球员，再加上球童。所以越画越少了，人。”为人设计的球场中却不见人迹，高尔夫的神秘感和孤独感更加强烈。

现在，李小鉴已经去过包括英国圣安德鲁斯球场在内的许多国际知名球场采风。他用眼睛和想象力描绘着风格迥异、绝无雷同的果岭。在创作出不少油画后，去年李小鉴开始尝试用水彩进行创作，这缘于他在英国的一次旅行。在一个古老的画廊里，他看到一位上世纪著名的高尔夫画家用水彩画的高尔夫，价格还不贵，当地老百姓也能消费得起。这让他觉得，艺术不能曲高和寡，最终还是要走入寻常百姓家的。所以他改用水彩来进行创作，也是想让更多的人能拥有自己喜欢的艺术品。

李小鉴走的是一条在国内尚无人走过的梦想之旅，也是艺术与运动结合的探索之旅。没人走过的路虽然艰辛，但未知的惊喜也更让人期待。正如他说自己绘画时的状态，眼里看到的，是四面八方的天空与云彩，身体也仿佛闻到了泥土的芳香，触摸到了花草的优柔。这个时候，他整个人都是跟球场交融在一起、和大自然一起呼吸的。一生能有许多次这样的奇妙体验，足矣。