浅谈图案在服饰设计中的运用及价值

周夏妮

内容摘要：服饰的图案设计在服饰设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素，是服饰里的重要视觉元素。它充当着表达服饰特性的媒介，与服饰设计相互关联，相互依存与发展，是影响服饰风格的重要元素之一。当代服饰越来越倾向依赖于图案纹样来增强其艺术性、时尚性和提高商业价值。

关键词：服饰图案服饰设计运用价值

服饰所进行的装饰图案，反映时代的生活面貌、时尚流行与意识形态，体现在人们生活中喜闻乐见的、新颖的、充满生命力并具有时代气息的图案主题和艺术形式上，其应用设计类型有面料图案设计及服饰件料图案设计两类。其中面料图案设计不是直接地考虑到如何应用服饰设计之中，一般采用四方连续的图案形式来完成；而服饰件料图案与具体服饰设计应用联系既不直接也不紧密，两者相互具有针对性与被选择性。服饰件料图案的设计形式通常分局部应用设计和总体应用设计两大类型。图案应用设计的方式百花争艳为人们进行服饰设计过程中提供更多的可选择性，创作出风格各异的服饰。

一、服饰图案的基本特征

服饰图案设计或工艺制作通过形式美法则将点、线、块面以和谐的感性形式及组合，作用于人感觉器官才能给人以美的享受。经验证明，相同的款式的两件服装，有图案的一件比没图案一件的吸睛率会更高一些，这就是服装图案所特有的魅力。随着工艺处理技术的不断完善、审美水平的日益提高，人们对服装中图案工艺品质或艺术价值有更强烈的要求。在生产中，系列服装的整体性及设计的韵味感很大程度上借助精致的同类风格图案来体现，由此可见，服饰图案具有一定美的感染力

二、图案在服饰设计中运用

服饰图案按工艺制作分类：可分为编织图案、蜡染图案、印染图案、喷绘图案、拼贴图案、刺绣图案、手绘图案、雕镂图案等。图案由不同的工艺手法制作呈现出不同的韵味和视觉效果；多种工艺手法结合，则可以丰富创作构思的灵活性，加强艺术表现力的感染力；借助服饰这个载体，通过色彩及其构造来达到强烈的视觉冲击力和艺术感召力，实现实用功能与审美功能的有机统一。此外，服饰上的图案也展现出着装者精神上的享受，是一种表达情感符号，反映一个时代精神面貌的重要元素。再者，图案的质地、色彩、风格、内容等都会影响服饰设计的整体效果，恰到好处地运用，可以起到画龙点睛作用。

1、创造服饰形象的统一性和塑造服饰形象的审美性。

设计师利用服饰图案的题材、造型、色彩和表现手法的统一性，有效地与面料、款式、主题形成服饰形象的整体感，提升服饰整体形象的和谐性，彰显着装形象整体美（如图1）。根据服饰图案在服装设计上具有修饰、点缀的作用，运用图案的结构和色彩来以此使显得单调无味的服饰呈现出层次丰富的样貌；结合其引导视线特征，设计过程当中，恰当地运用图案使服饰整体格局产生对比之美，从而获得视觉张力最大化的效果。特别是在晚礼服的设计上，图案多采用的是亮片、宝石等装饰性材质、刺绣工艺，或者是采用面料再造后的形象肌理构成的，作用于晚礼服的胸、腰、臀部位置，以此强调女性的优雅、华丽与高贵气质。图案形状构成和色彩特点还发挥着虚实的视觉效果，产生一种“视差”、“视幻”的错觉。特体服装正是借助这种图案产生的错觉感来弥补失调的人体比例，提醒、夸张、掩盖人体缺陷部位。有斜肩、平肩、溜肩、凸腹，胖瘦等体形，需要借助图案本身的纹样及色彩对比进行扬长避短，使形象造型产生和谐的视觉效果，增强魅力感。例如大花纹样或者带装饰性图案的服饰适合过于纤瘦的人群穿着；胸部过于扁平者，则应该挑选胸前有立体感有彩色的图案为佳，以达到有扩张视觉感的效果。

2、营造服饰的文化性

传统服饰图案的造形与色泽具有极强的象征价值。如吉祥如意、龙凤呈祥等吉祥图案，表达穿着者的美好愿望。在中国古代，龙凤图案长期被帝王之家所专属，只有到新婚时候允许用凤冠霞帔或是“龙凤呈祥”的纹饰；惟有虎的纹样可谓尊卑共用，百姓常做虎衣虎饰给小孩穿戴，“虎头虎脑”有希望健康茁壮成之意。服饰图案的选择与应用结合人们丰富的社会需要和服饰本身的特殊用途作出恰当的设计，使其可以表达着装者的情感心绪、身份特征、起到传播政教商业信息以及加强服饰特殊性能等功利作用。它是种比色彩表现性更强的服饰符号，能标明穿着者的职业身份或标明服饰的品牌。例如LV、NIKE等品牌Logo早已成为颇具装饰性的服饰图案，其明确突显出穿着者的品位与身份，起到流动中的广告作用。职业装上的图案则标识工作环境，增强职工责任心与自豪感，体现出团队的精神面貌及其归宿感，同时也给旁观者以醒目的感觉。服饰图案的信息传达像是一股有效的牵引力，消除人与人之间的陌生感。例如在销售人员的服装别上微笑的图案，以展示出真诚的服务态度。“爸爸去哪儿”等真人秀节目的热播引发了穿着亲子装热潮（如图2）。愈来愈多的品牌大量推出亲子装、情侣装，以此达到大家情感上的共鸣。而营造服饰的文化性引发人们共鸣的最强有力的关键元素正是图案设计。

3、体现时尚、表达情感

服饰图案审美具有一定的时效性。新颖的图案具有一种超强的生命力，是营销制胜的关键，其表达的元素在于：素材、色彩、工艺手法。紧跟时尚潮流而衍生出来的图案设计是极具吸引力的，和款式设计构成相辅相成的关系。图案的运用紧扣服饰主题，只有图案服饰相一致，才更好地诠释主题，体现服饰所要表达的情感。不同的美的个体决定了美的丰富性和多样性，在追求个性民主与时尚潮流全球化的当今社会，越来越多的服饰图案的情感表达受到特别的重视。如T恤衫便是以图案为特色，运用不同的图案形式，快捷地表达了在特定时期和环境下人们或乐观、或消极、或愤青、或自我调侃等各种心态与情绪，展现自我价值观。服饰图案其实是对着装者心理需求的一种诠释，利用图案的暗示功能来塑造自我形象、完成个性行为。更多年轻一族的穿着在潮流的指引下发挥自己的创意而不盲目地随波逐流，他们着装的特点就是时尚潮流的风向标，是独一无二的、与众不同的。多种元素的综合设计应用丰富了新新人类的着装选择，除了求个性之外，在生活中求同从众心理也是常见的。在一些大的文艺、体育赛事、公益宣传等活动中最能体现出来。民间将这种从众行为称作“随大流”。例如2008年奥运会，几乎所有的运动服装品牌的颜色、图案设计都采用了奥运元素，大街小巷都能看见身着与奥运相关图案的衣服。2014巴西足球世界杯的举行，在时尚圈里刮起了一阵有关世界杯的运动风（如图3）。

三、图案在服饰上运用的价值

在设计服饰过程中，根据服饰不同风格与特色或不同用途进行不同图案的选择。图案的只有合理运用才能体现或提升服饰的审美价值、实用价值或商业价值。在接受市场考核过程中，迅速抓住消费者的喜好、准确地反馈市场环境信息，为企业的后续研发提供有效的生产依据。这充分表明了服饰图案具有较强的功利性和商业信息情报性。它的商业价值在服饰生产环节中还起到促进作用。例如有利于发展新品种——注重图案美，可以在结构设计及工艺制作方面有所创新；有利于推广新工艺、开发新的花色品种；改良工艺技术提高生产效率和产品质量。总之，服饰图案的运用价值表现在影响着流行方向及具有引导消费作用；使产品产生最大化的经济效益；也体现出不同人群的喜好和审美标准；承载了消费者的追求品牌心理，也承载了企业的文化理念，这就是服饰图案的产品附加值。

结束语

图案的设计是自由的，其艺术美是附着于实用功能之上，由其产品形式之美逐渐扩大到趋势潮流之美，更为营销手段营销价值增加了无限的空间。设计的自由性及艺术之美，决定了服饰图案的审美具有一定的时效性，即生命的周期性、季节性和流行性。在服饰生命的构成中服饰的血液一一图案，影响着生命的命脉，“新陈代谢的血液”不断地给服饰设计带来新的活力。图案与服饰共同生存、和谐统一、不可分离，只有合理地处理好两者的关系，才能体现出图案之美及其艺术或商业价值。展望服饰图案的发展前景：一方面是传统图案继承与发扬；另一方面，传统图案要走与科学技术和文化艺术相融合的路子，结合信息时代高速发展的特性与时俱进、开拓创新，不断更新的数字化技术运用必定为服饰图案注入更新的活力，从而更能体现出服饰图案的商业价值与文化艺术价值。

参考文献：

【1】《服饰心理学》华梅中国纺织出版社

【2】《服饰图案设计》贾京生齐雪源上海世纪出版集团学林出版社