浅谈紫砂“石瓢壶”的自然艺术

陈 俊

（宜兴 214221）

“石瓢壶”是由四个三角形构成，角度基本一致，和谐美观、落落大方。不同的制壶艺人，对壶体边缘处理也不同，有的棱角分明，有的圆润平滑。好的“石瓢壶”于棱角分明之中体现出柔美，就像这款紫砂“石瓢壶”（见图1），它以圆润的边沿线、雕刻大自然的优美画幅和刚劲的三角壶型相结合，展现了柔中带刚、刚柔并济的型器特色。

图1 石瓢壶

1 紫砂“石瓢壶”的工艺造型

紫砂“石瓢壶”精选原矿紫泥制成，色泽内敛。此壶源于清中期的经典作品 “子冶石瓢壶”，并在点、线、面比率上做了巧妙的处理变动，把原作每处的“锋角”演变成“圆角”，作品更显刚中有柔，线条流畅，搭配更加完美，冲泡把玩更加得心应手。“石瓢壶”的整个壶身呈“金字塔”形，丰润饱满，由于壶器的重心下垂，壶体更稳当；壶嘴短小有力，为直筒形，出水更加有力顺畅；壶把呈圆润的三角状，提拿得心应手；壶钮采用常见的拱桥造型，在简单中多了一份活力；壶盖与壶身严丝密缝，提高了实用性。宜兴紫砂陶在成型后最重要的一项工作就是装饰，而装饰形式中文人气息最重的则是陶刻，“石瓢壶”壶腹陶刻的自然风景极具观赏性，整器获得了赏心悦目的视觉效果。

2 紫砂“石瓢壶”刻绘的自然风景

紫砂陶刻装饰工艺是文人书画和篆刻相互融合的结果，优秀的陶刻作品刀法老练而具有变化，且刻绘的风格多样。紫砂陶刻是一种多元化的构成，因为只有这样才能充分体现历史文化和当代文化的演绎和发展，达到艺术香火的代代相传。此款紫砂“石瓢壶”浑然大气，有雅俗共赏、典雅高贵、朴实无华的特性。壶器上自然景观的美表现在形式上，包括视觉美、听觉美、嗅觉美、味觉美等：到处放射着明媚的阳光,到处炫耀着五颜的色彩,到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣,到处飘荡着令人陶醉的香气，这是绿的世界、花的海洋，自然景观的形体、色彩能令人产生视觉美；风声、雨声、涛声、瀑布声、流泉声、鸟鸣声等大自然发出的各种自然声响，听之能令人产生听觉美；植物、花卉散发出的各种气味，嗅之能令人感到嗅觉美；对植物果实或某些山林特产，尝之能令人感到味觉美；对自然景观，触之能令人产生十分惬意的触觉美。总之，紫砂“石瓢壶”的壶腹上所陶刻的自然景观能给人以感官上的愉悦、心理上的惬意，属于形式美的范畴。

3 紫砂“石瓢壶”的壶器由来

紫砂“石瓢壶”不但器形美，它还经过了长期的发展历程，“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子”，一种有柄，另一种是有流的小烹器。铫从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属铫改为石铫，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有流(壶嘴)，又有梁(壶提)的“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这可谓最早的紫砂“石铫壶”。从留传于世的“石铫壶”看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫壶”改称“石瓢壶”，从此相沿均称“石瓢壶”。

4 结论

紫砂壶造型设计是制壶艺人重要的基本功，关系到作品的艺术形象和文化包容，也是作品成功的前提。对于当今紫砂从业者而言，造型设计这门学问永无止境，主题定位中追求形式与内容的契合，提供不同的主题阐释与文化解读。这在当前壶艺勃兴繁荣的和谐环境中，是艺人的责任担当。唯有此，宜兴紫砂文化才能以更加艳丽多姿的身影曼舞在艺术的殿堂。

[1]黄静.论紫砂壶造型中的分形美学分[J].艺术时尚.2014(11)：392.

[2]洪俊英.浅析蒋蓉大师炉火纯青的紫砂配色艺术[J].江苏陶瓷.2014(01)：21.