古典舞创新性刍议

李　倩（云南艺术学院 舞蹈学院，云南 昆明 650000）

古典舞创新性刍议

李倩
（云南艺术学院 舞蹈学院，云南 昆明 650000）

本文从三个方面论述了古典舞表演的创新性的意义，试图倡导学生和演员在苦练表演基本功的基础上，全面追求古典舞表演的创新性，旨在使学生和演员充分发挥个性与想象力，把古典舞表演艺术提高到一个全新水平。

古典舞；创新性；个性；想象力

一、什么叫古典舞的创新性？

舞蹈艺术需要不断创新，古典舞自然也不例外。那么，什么叫古典舞的创新性呢？所谓古典舞的创新性，就是古典舞表演者对所塑造角色的情感、舞蹈形象以及艺术表现手法等方面推陈出新的再创造。这种再创造是在继承、借鉴、超越他人并超越自己的过程中进行的。

当然，古典舞的创新性绝不是随心所欲、无拘无束的表演，更不是脱离所塑造角色的情感的任意发挥，而是在具备扎实的基本功之后，综合展示古典舞身韵的形、神、劲、律，以及体现古典舞舞姿的圆、曲、拧、倾的基础上，所进行的合乎实际、合乎情理的创新。例如：中国古典舞《谢公屐》的编导，从时代特征、民族风格、民族文化气质以及民族审美情感入手，把舞蹈作为文化的一种表现形态，从而在舞蹈当中呈现出“斜移泰山”、“白鹤亮翅”、“长虹贯日”等基本舞姿，表现出一种“力屈万夫，韵高千古”、“淋漓挥洒，百态横出”的审美精神。最为标新立异的点睛之笔还在于编导对“木屐”的创意，当演员脚下随着舞蹈的节拍跺出不同的节奏时，鞋上铃铛的晃动也展现出与众不同、意想不到的效果。

二、为什么古典舞表演缺少创新性？

在舞蹈表演实践中，我们往往看到演员的表演动身不动情。要么墨守成规，步前人后尘；要么陷入窠臼，不能自我超越。造成表演缺乏创新性的原因多种多样，笔者仅从教学训练的角度探讨造成这一现象的原因及解决方法。在以往的古典舞表演训练中，学生只能通过模仿角色去体会角色，并在实习演练中慢慢摸索提高。这样培养出来的演员，难免只注重舞蹈动作的展现，而忽略了情感过程的展现，造成了机械呆板、没有生命力的符号式表演。在当前的舞蹈专业教学中，教学方法已大大改进。在表演技巧和表演风格方面，教师大力倡导学生“百花齐放，百家争鸣”、“领异标新二月花”。然而，大多数学生的思想观念还比较传统，他们缺乏真正活跃的思维，不知道该怎样去创新，因而很容易形成千人一面、整齐划一的表演风格。

三、怎样才能在古典舞表演中具有创新性？

首先，要使学生具有独特的表演个性，使学生的表演具有独到的见解、体会，思想感情有所升华。个性是已有的知识和经验不能解决当前的问题时而产生的一种新颖的、独特的、探索性的活动。表演艺术的个性发挥是从模仿到创造、从被动到主动、从自我到角色、从外在到内在、从体验到表现的全过程。步入高年级后，有些学生表现出了与众不同、标新立异的愿望，这就要求教师善于发现学生的创造冲动、意向、欲望，并及时给予充分的肯定。学生得到鼓励之后，才能激发学习兴趣，思维才能处于积极、活跃的状态，个性才有可能发挥出来。在训练中，教师应以启发引导为主，着眼于培养学生的勇气、能力和个性。

其次，要培养学生的想象力。想象力越强，对事物的反应就越灵敏，求知欲望也就越强。想象力对艺术家来说是极为重要的。在舞蹈训练课堂中，教师需要用简单的知识性语言对学生进行启发，让学生在理解作品的基础上，逐步强化自我感觉、自我体验，展开想象的翅膀，去合理地完成舞蹈动作，并赋予动作丰富的内涵。尤其是动作与动作之间的衔接，情绪与情绪之间的转换，只有具备丰富的想象力，才能完成得尽善尽美。

舞蹈表演中的各项能力是相互联系和相互促进的，为古典舞表演的创新性奠定了坚实的基础。舞蹈演员只有在不断超越自身的过程中，在不断追求表演创新性的过程中，才能永保演员的创造活力与艺术青春。

古典舞表演要具有创新性，这一点至关重要。大凡成功的舞蹈艺术家在塑造角色时，总是要用自己的理解与灵性去体验舞蹈的形态、运动表现，把自己以往的舞蹈经验与技巧运用到新形象的创造之中，使整个形象体现其自身的个性，而绝非流于大众化。观众无不喜爱富有时代旋律、舞姿丰盈、民族风格浓郁同时又具有创新性的舞蹈表演。譬如：中国古典舞蹈的代表作——敦煌舞，千姿百态，栩栩如生，集中体现了古代中西舞蹈艺术的精华。敦煌舞一扫前世之舞风，既不是原始的以劳动为原型的舞蹈，也不是表现俗媚作乐的姿态，而是一种潇洒飘逸、古朴典雅、民族特色浓厚、时代特征明显的具有很高艺术价值的舞蹈，给人一种全新的美感和享受。

总之，作为新时代的舞蹈演员，古典舞演员在苦练基本功的基础上，应当敢于标时代之新、立民族之异，树立积极追求表演个性的观念，创造出既不重复别人、又不重复自己的表演风格，把古典舞表演艺术提高到一个全新水平！

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1007-0125(2015)03-0181-01