试论艺术风格、艺术流派及艺术思潮三者的生成关系

毕聪正 肖婷

摘 要： 艺术风格、艺术流派与艺术思潮是理解艺术家、艺术作品以及艺术史发展流变的三个十分重要的概念。艺术风格为艺术流派的出现创造了先決条件，艺术流派又推动了艺术思潮的发展。艺术风格侧重于从个体的角度，即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征；艺术流派则侧重于从群体的角度，即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征；而艺术思潮则侧重于从社会的角度，即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

关键词：艺术风格；艺术流派；艺术思潮；生成

作者简介：毕聪正（1990-），男，辽宁大连人，研究方向为文学基本理论。肖婷（1992-），女，辽宁庄河人，研究方向为民俗学。

[中图分类号]：J110 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-26-162-02

一、艺术风格

艺术风格是指艺术家从创作总体上表现出来的思想与艺术的个性特点。它不只是思想上的特点，也不只是艺术形式上的特点，而是从创作整体上表现出来的在思想与艺术相统一的个人独有或作品独有的主要特征。这一特征既包括艺术作品在技法、形式与结构等方面的与众不同，也涵盖着艺术作品在思想、情感上的卓然不凡。它整体性地凝聚于艺术作品之中，成为艺术作品为人所识别、所铭记的主要依据和标志。

艺术风格形成的主要动因在于艺术创造者本身，更进一步说，就是在于人本身。艺术活动作为一种人的活动，方方面面无不显露出人的复杂而独特的个性特征。这些个性特征不仅是艺术家个体精神的显露与张扬，同时也是其个人生存境况的凝聚与缩影，它们随着艺术创造活动而渗透进了艺术作品的每一个角落。从对艺术形式、艺术技法的选择和应用，到艺术作品所传递出的思想情感，个体化特征的烙印随处可见。正因如此，法国作家、博物学家布封在他的文章《论风格》中提出了“风格即人”的著名论断。布封指出，“文章的风格仅仅是作者放在他的思想里的层次和气势”，“要写得好，就要构思得好，感觉正确，表达清楚，也就是说要有思想，灵魂和趣味”。在中国古代文艺理论中，亦不乏类似的论断。“文如其人”、“各师成心，其异如面”等等，这些论述在理论上与布封的“风格即人”是相通的，一直深刻地影响着中国古代的文艺创作及理论发展。

二、艺术流派

艺术流派是指在一定历史时期、一定历史条件下，由于某些艺术家艺术风格、艺术主张、艺术方法和艺术思想相近或相似而形成的集合体。一个艺术流派往往有其代表风格、代表人物和一定的艺术创作成果。

艺术风格的相同或相近，是艺术流派形成的先决条件。艺术流派作为一个艺术家的群体，一般必然要体现该艺术家群体共同的艺术风格。一个艺术流派的生成和壮大，固然与流派内共同的艺术理想、艺术追求乃至社会政治理想密切相关，但在根本上维系一个艺术流派的稳定发展的依然是该流派中艺术风格的大体相同或相近。一个在艺术风格上存在较大分歧，甚至南辕北辙的流派，是难以稳定、难以有所长足发展的。如文艺复兴时期的弗罗伦萨画派，其成员乔托、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人共同推崇重视透视法、重视明暗效果的具有文艺复兴特色的艺术技法和风格；较晚的威尼斯画派，如乔尔乔内、提香等画家则在吸收文艺复兴艺术精华的基础上，更加重视色彩，艺术风格更加明快生动；而德国表现主义画派，从先驱性的蒙克，到基希纳，再到康定斯基、贝克曼等人，虽然流派的艺术阵地、艺术社团屡有变更，但在总体艺术风格、艺术思想上却一脉相承。

但同时也必须看到，一个艺术流派虽然保持着艺术风格的大体相同或相近，但同一流派中艺术家的风格毕竟不可能千人一面。艺术流派中不同艺术家的艺术风格所表现出的各种差异和不同，这也正体现了艺术风格的多样性特征。艺术流派中艺术家的不断创新和吸收新的技法、思想，不仅推动了艺术家自身风格的发展变化，同时也对其所属的艺术流派的发展、变化和创新起着重要的作用。中国的岭南画派，日本的圆山派、四条派，都是在不断吸收借鉴和学习西方绘画技法的过程中逐渐形成其流派独特的艺术风格和艺术思想，并在此过程中发展壮大。

三、艺术思潮

艺术思潮是人类社会发展史上反复出现的文学艺术现象。它是由于一定社会历史运动与变动的推动，或社会思想潮流的影响，在一代文艺史中，一些文艺家出于相同的艺术风格、艺术追求和艺术趣味，或对现实的感受大体相同，反响大体相似，进而形成的带有广泛社会倾向性的潮流或运动。艺术思潮侧重于社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。从影响的范围、深度和广度来看，艺术思潮都远甚于艺术流派和单一的个体艺术风格。

1.艺术思潮与社会思潮

艺术思潮同社会思潮之间有着复杂的关系。艺术思潮的形成和兴起，往往受到当时流行的文化思潮、哲学思潮乃至科学思潮等社会思想领域思潮的启发和影响。社会思潮作为一个时代里思想领域中影响深远的大潮流，必然渗透进社会生活的每一个角落，对生存于其中的艺术家们产生群体性的影响。由此，社会思想领域的潮流便对艺术领域产生了影响。同时，在从自己时代中流行的政治思潮、文化、哲学、科学思潮总汲取养料后，艺术思潮在获得理论支持与补充的同时，也随之具有了本时代的鲜明特色，被打上了当时社会思想环境的烙印，成为整个社会思潮中的一个有机组成部分。如十八世纪末的浪漫主义思潮，其发端和发展，就受到了当时资产阶级革命思潮和民族解放思潮的带动和影响，吸纳了诸如自由精神、契约精神以及积极乐观的民族主义、民族独立精神等社会思想。

2.艺术思潮与艺术流派

艺术思潮的形成和发展固然受到其他社会思潮的影响，但就艺术自身的发展要求、发展规律而言，对艺术思潮的产生和发展起着更为重要影响的却是艺术流派的发展与创新。

首先，艺术流派的发展壮大，会推动艺术思潮的产生。一个不断发展，不断扩大影响的艺术流派，其标榜的艺术风格、追求的艺术目标很可能会影响到整个艺术领域，为整个艺术界所推崇和学习，并最终形成一种艺术思潮。如唐代以韩愈、柳宗元为核心发起的古文运动，亦是从韩、柳等人组成的文学艺术流派为中心，以其艺术风格和艺术思想逐渐产生广泛的社会影响，从而形成艺术思潮。二十世纪中叶以特吕弗为代表的法国新浪潮电影，以独特的艺术风格艺术手法，在全世界产生了广泛而深远的影响，推动起一种崭新的现实主义电影思潮在世界范围内兴起。

此外，艺术思潮的形成与发展，也与某一时期的艺术流派打破成规、锐意创新有关。如宋代以江西诗派为代表的艺术思潮，便产生于黄庭坚等人走出唐诗陰影、创造出自己独特风格的努力；浪漫主义艺术思潮则与艺术家们打破僵化的古典主义艺术规范的诉求努力有着密切关系；现实主义艺术思潮则既要打破古典主义的保守陈腐，又不满于浪漫主义的脱离现实，故而要以全新的视角正视现实。

结语

艺术风格侧重于从个体的角度，即从艺术家个体及所创作艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征；艺术流派则侧重于从群体的角度，即从某类艺术家群体及所创作的相似相近的艺术作品的角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征；而艺术思潮则侧重于从社会的角度，即从更为广泛的社会思想、历史文化、时代风尚等角度来理解和描述其艺术状貌和审美特征。

通观中外艺术史，艺术风格的形成往往是艺术家创作成熟的主要标志；艺术流派则主要指一批思想倾向、艺术倾向和创作风格相近或相似的艺术家群体所创作的风格类似的艺术作品。与相对个体化的艺术风格相比，艺术流派往往以其群体化特征而产生更为广泛和持久的影响；而艺术思潮则是在特定历史时代，受当时社会思潮、文化心理和审美风尚的影响，所形成的具有时代性的某种艺术趣味、艺术风格或艺术风尚的总体特征。与艺术风格的个体化、艺术流派的群体化特征不同，艺术思潮所波及的范围更加广阔，具有社会化、时代化、历史化特征，因而透过艺术思潮的嬗变发展可以让我们更好地把握艺术发展变化与社会时代发展变化之间的内在关联。

参考文献：

[1]王向峰.文艺美学辞典[M].沈阳.辽宁大学出版社.1987.

[2]宋一苇.审美视界[M].沈阳.辽宁大学出版社.2002.

[3]郭绍虞.中国历代文论选[M].上海.上海古籍出版社.2001.