新思维下的高校艺术设计教育创新

近年来，世界进入一个飞速发展的局面，经济社会形态也逐渐显现出多元的特征，与此同时，人类对美的追求也变得更加严格和挑剔，在这样的现实情况之下，越来越多的艺术设计重视对美的寻找和创造，高校的艺术设计教育的责任至关重大，必须结合实际情况，建立完整的教育培训体系，更大限度地提升自己的综合竞争力，最终才能肩负起培育审美素质的作用。

1 我国高校艺术设计教育现状

纵观目前高校艺术设计教育现状，我国有许多的研究者关注当代艺术设计，并且通过研究留下了较多的理论，同时这些理论也不断地从社会学、历史学等其他学科去吸收和继承多元化的内容，然而我国的艺术设计研究更多时候是学习借鉴西方较为成熟的理论，将艺术设计的解读放在一个较为多元的视角内进行展现，进而体现出我国现当代艺术设计的多元。但是另外一方面，欣欣向荣的前景下仍然掩盖不了我国高校艺术设计理论缺乏实际的创新与创造，尤其是近些年来，我国高校扩招导致艺术设计专业人数剧增，学生水平以及学校教学水平参差不齐。学校广泛地开设艺术设计专业，生源矛盾凸显，导致教育资源的浪费，这些情况都一定程度上导致我国高校设计专业的教育情况偏离预定的轨道，同时，关于艺术设计专业的各种实际矛盾都逐渐激化。

2 分析我国高校艺术设计教育存在的问题

（1）重基础，轻创意

从我国目前的艺术教育的实际情况来看，整体都比较重视从色彩、素描等较为传统的教学思路，采用这样的思维模式可以锻炼学生的艺术感知能力，让学生能够更加清晰地感知到色彩、线条以及立体感等等，但是这种思维也容易让学生陷入照葫芦画瓢的呆板情况，没有好好的锻炼出自己的创造性思维手段，一味的写实，逐渐导致学生失去对事物的感知和想象。因此，学生在学习专业设计课程之前，由具象转化为抽象可能会很麻烦，但是，如果只是一味要求学生写实，不断地模仿，这些都可能导致学生逐渐失去艺术创造的自觉和激情。

（2）设计者过分依赖计算机

随着科学技术的进步与发展，计算机也逐渐成为学生学习艺术设计的主要方式和手段，一方面计算机的广泛使用大大地方便了艺术设计的进行，另外一方面也导致学生过于依赖计算机的程序化，从而忽略自己情感以及想象的展现，这样就会导致自己的设计作品没有灵魂，只是简单的机械化作品，不容易打动别人。同时，如果这种固定的思维成为一种习惯，那么设计者就会被限制，在艺术创作的时候常常被固定，只是一味的根据电脑的固定模式进行设计与创作，逐渐地丧失了自己的个性和艺术感知，并且弱化了自己的艺术创新能力的锻炼和培养，然后变成了一个没有自己想法的设计者。

（3）设计思维能力的缺乏

在我国，现代艺术设计教育兴起时间较短，并且很多时候是在从传统的工艺美术教育中汲取经验和灵感，较少地进行创新和创造，因此，我国的艺术教育整体看来较为遵循旧的观念和思维，艺术设计展开情况按部就班，严格按照既定的思维进行创造，不敢有轻微的差异和不同。总的说来，这种较为保守守旧的教育模式一方面或多或少地继承了传统文化，但是更多的是僵化了设计者的创新思维。规范化的教育模式，固定的教育课程，导致学生个性的磨灭。同时，由于长时间以来，市场经济在国人的眼里是较为世俗的存在，导致艺术教育较多的注意理论，忽视理论与现实的结合。在这样的思想的指导下，导致学生一味地重视技巧的练习和提高，忽视创新。

3 对我国高校艺术设计教育的一些思考

（1）优化师资队伍

学校立足的关键在于本身的教学质量的高低，而学校教学质量的高低很大一部分取决于这个学校师资水平，因此，提到老师的水平至关重要。老师的水平主要包括“专业素养”以及“教育能力” 。老师应该经常补充学习专业知识，保证较高的专业知识水平；学校也应该给老师提供更多的学习交流的机会，帮助老师不断地提升水平和转变观念，不断地通过自我学习以及自我提高去挑战新的自己，更好地完成教学任务。另外，老师应该注重对学生进行艺术设计专业学习方法的指导，教会学生如何自主学习。

（2）加强学生创新思维能力的培养

社会日新月异，这也要求学习艺术设计的学生能够树立与时俱进的思想观念，及时更新自己的理论水平，适应社会的发展。但是，当前许多设计院校的学生，学习艺术设计，没有创新的勇气和想法，不愿意去学习更多更丰富的知识和技能，更不愿合作学习，没有主动学习的兴趣。因此，面对这些困难重重的学生，老师应该重点关注对其学习能力的引导，帮助其培养主动学习的态度，也就是学习的自觉能力。这种能力并非单纯的某种能力，而是学生自我创新、思考以及独立设计的综合能力。老师应该及时调整纠正学生的不良学习态度和方法，培养学生自主学习的能力和技巧，使每个学生都愿意主动去学习。要想成功引导学生进行自主学习，老师就必须详细了解每个学生的兴趣、爱好以及最真实的个性，想方设法激发学生的兴趣，从而因材施教。

从另外一个视角看来，学生独立思考的能力是得益于老师的合理指导的，因此，老师应该根据每个学生的实际情况，采取合理的手段鼓励和监督学生走出教室，走出课本，愿意去尝试一些新鲜的事物，并且锻炼自己观察问题、处理问题

的能力。总而言之，老师要想获得较好的教学效果，就不能忽视学生的综合能力和素养。

（3）优化教学方法

由于受到传统教育的影响，目前我国大多数的艺术设计教育采取较为传统的教育模式，教师课堂灌输为主，忽略课堂教学内容的创新，并且，从现实情况来看，这种教学模式可谓根深蒂固，也被称为“填鸭式”教学。具体说来，这种教学模式当中，老师是中心，并且永远处于主动的状态，学生就是一直被动学习。长期被动的学习状态就导致学生没有学习的主动和积极性，也严重影响了教学效果，同时，也会导致学生不愿意主动思考，思维能力就会降低，创新力都逐渐消失。因此，老师必须重视对教学方式的优化，积极探索新的教学方式。在艺术设计的教学方面，应该一方面重视艺术理论基础知识的学习，另外一方面应该在学习好艺术理论基础知识的基础之上积极培养锻炼学生的创新思维，提高学生的综合能力。这也就要求老师改变传统的教学模式，利用课堂设置情境，组织学生展开讨论，引导学生自主地发现问题、分析问题，最后解决问题。通过这样的过程引导学生主动灵活地学习艺术设计知识，并且创新地将理论和实际完美结合，进而有效地提高教学效果。

4 结束语

综上所述，艺术设计教育中专业课程的教育和学习并非一个简单的知识灌输过程，而是一个动态的、多元的变化状态，面对这个变化的状态，敢于创新、勇于创新显得至关重要，因此，现代艺术设计教育实施过程中，应该及时更新教学观念，合理利用创新的思维方式以及教学手段进行专业知识的教学，从而确保教学的有效性。

（作者单位：中国传媒大学南广学院）