元素在中国传统雕塑中的运用

雕塑艺术是伴随着人类文明发展的脚步发展和延伸的。折射出了历史发展，美化着人们的物质和精神文化生活。雕塑艺术以一种难以磨灭的痕迹，记录着人类文明的编年史，它体现了人类在历史的长河中创造出的辉煌的文化艺术遗产。随着当代艺术在中国十几年的发展，中国当代艺术作品所反映的内容和层次更具有文化性，在艺术语言表达上越来越注重对于传统文化的探究。艺术家们在雕塑中探求传统文化和中国本土现实问题上目光独到和犀利，作品中讨论和涉及很多关于传统文化理性的思考。

一、雕塑创作概念及创作思想

（一）玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。玉，实际是优质的石。玉石的种类非常多，有翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。自文明之始，以迄今日，无论中国文化经历过何等巨大的激汤，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。东方文明的智慧在玉器上闪烁着璀璨的光芒，它是中国传统手工艺中最富魅力的一种，值得我们珍爱。“玉之美石”发扬我国玉文化！今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。

（二）陶瓷

陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分，中国作为四大文明古国之一，为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献，其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，中国人就已经制造出很精美的陶瓷器。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。在中国制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。如今陶瓷已经成为中国传统文化最具有代表性的标志它的特殊之处是以一种特殊的质地和立体的空间来续写中国的民族文化它是整个中华民族文化意识的反映的方式。它也是整个民族文化的特定艺术载体。所以陶瓷以它自身的空间和材料特性在雕塑中已经成为一些先锋艺术家对于传统文化挖掘和体现的源泉。

（三）青铜

中国历史上的商代及西周时期是奴隶制社会鼎盛的时期，也是一个以青铜文化为主要特征的时期，青铜冶铸业曾达到很高的水平，历史学家们将这一时期称之为“青铜时代”。在青铜时代，铜器的工艺最能反映物质文化发展的水平和特征。楚文化，是中国青铜时代的一种区域文化，青铜文化成为构成楚文化的主体的支柱之一。青铜最早的造型自于陶器时代的经验，只是整体造型显得纤细单薄了一些。随着社会生活的丰富，特别是宗教需求的增加，更多的青铜器型被创造了出来，最初略显单调的几何体造型，发展出动物部件，再到动物体造型，各种各样的动物雕像就这样在宗庙里出现，无论何种造型，都展现了古人卓越的艺术才华和不懈的审美追求。中国古代青铜器的另一个突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术，无疑是青铜铸造工艺的一大进步。

二、中国传统文化元素在当代雕塑艺术品中存在的意义

（一）作品文化定位

文化定位，其实质就是对创造者，作品和时代关系的定位。在雕塑作品中，代作者受到时代精神和社会意识的影响，通过雕塑艺术语言体现在雕塑作品中。反之，我们从本土文化、民族精神 术语言体现在雕塑作品中。仍将是中国艺术根基反之，我们从作品中所体现的艺术语言和特殊手段也能体会和解读出其中的文化背景。这和文化背景是一个国家和民族精神的体现。在当今世界中虽然当今世界中虽然存在一些文化强势集团，但文化也向着多元化的方向发展，我国的传统文化也正是在世界多元文化的大背景下，朝着自己的方向前进着。所谓文化定位，正是基于文化的多元化和差异性特征。在当代国际雕塑作品中，有很多的优秀作品，从作品的外部特征和艺术形式我们能够解读出作品的不同文化定位。中国传统文化在雕塑中出现的重要作用和意义就在于明晰了其文化定位，使之与作品之间产生共鸣和情感交流。

（二）通过作品传达的文化精神

回顾中国当代艺术近二十年的发展变化，流派迭起，在经历了对自体文化的否定、批判、内省的过程之后，中国艺术家开始沉静思索，不时自问，当作品穿上标新立异的外衣后，是否还找得到其中的文化取向，作品的生命就在于文化属性的表达，而在当代中国传统文化发展的高潮中，我们更应该重视本土文化并加以传播。汲取借鉴那些弥足珍贵的中国传统文化艺术的营养，创作符合中国文化需求和艺术期盼的作品。中国传统元素的表达使作品具体表达出中国传统文化内涵的精神层面指向。关于中国的传统文化和现实的精神和生命的严肃追问和思考，这是中国当代作品的精神实质和方向，也是其价值和全部意义。

三、结语

中华民族在几千年以来的生产和生活中积累了无数的经验和财富从陶瓷器的制作、冶炼铸造技术的出现到四大大发明的诞生无处不体现着中华民族智慧的结晶。这些在生产和生活中通过劳动人民智慧与努力创造出来的物质财富正是中华民族文化传统的承载体。这些材料如陶瓷、青铜器，玉雕等等在国际文化飞速融合的时代仍以独傲的传统文化载体的身份传承着中华文化的脉搏。在国际文化潮流风起云涌的大潮中鲜明地体现着中华文化。

【参考文献】

[1]河清.艺术的阴谋桂[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

[2]莫妮卡·德玛黛.艺术各自为战的运动亲历中国当代艺术2000年[M].石家庄：河北美术出版社，2008.

[3]徐敏.陈箴[M].长春：吉林美术出版社，2006.

作者简介：冯琳卓（1989—），女，河南南阳，河南大学艺术学院研究生二年级。研究方向：平面设计。