互联网+带来的新玩法

电影众筹

要说互联网+带给影视行业最直观的变化，第一个被想到的应该就是电影众筹。众筹，这个诞生于科技行业的模式，初衷是为了帮助有想法的创业者募集资金，完成创业项目；同时，也帮助有需求的消费者，支持心仪产品。也不知道是谁脑洞大开，将它引入到了影视行业。

去年3月，阿里巴巴低调上线了前文提到的娱乐宝，用户只要出资100元即可投资电影，还能赚钱（预期年化收益7%）。电影众筹的概念随着当时余额宝的超高热度，迅速在用户中得以传播。此外，娱乐宝用户还可获得剧组探班、亲临明星见面会等福利，对粉丝有很大的吸引力。

半年后百度也联手中影股、中信信托和北京德恒成立了“百发有戏”的平台。一时间，众筹在影视行业中俨然成为了一股新的推动力量，受到了影视界和科技界的欢迎。事实上，众筹模式给影视行业带来的好处也显而易见。

娱乐宝相关负责人就曾向媒体表示表示，对电影制作方而言，娱乐宝不仅可以带来资金保障，还可以帮助征集最真实的用户声音。由此，还可以通过对用户的行为进行大数据分析，以便有针对性地进行内容创作。此外，电影众筹也还具备粉丝经济的意味，粉丝们投资他们喜欢的电影，也同时是对电影本身的一种宣传。

不过，电影众筹目前也还存在一些问题，呈现出了高开低走的态势。计划融资9 200万人民币的娱乐宝二期上线不到100小时，92万份就告售罄。百发有戏一期一经推出同样被疯抢，仅两分钟意向认购就达到了1 500万。然而，娱乐宝二期中的《魁拔Ⅲ》尽管众筹时门庭若市，但其实际票房却并不如人意。类似的，还有百发有戏的项目《黄金时代》，百发有戏大数据预测《黄金时代》总票房预计将超过2亿元人民币，然而最终仅收获票房5 000万元人民币左右。

可以看出，初尝众筹滋味的影视行业，还并未从中尝到甜头。我们认为，主要原因还是由于目前相关的准备工作还并未就绪，比如大数据模型还并不完善，以及用户对于电影众筹的理解不够等原因造成。相对于营销，现阶段的众筹模式应该更适合那些确实囊中羞涩的独立、小众电影人，通过粉丝众筹支持的方式，帮助他们完成作品。这在以前，真是不可想象的。

全新的互动方式

不仅仅是帮助电影人，互联网+也正在对于影视作品和用户之间的互动方式进行重构。

在电视盒子刚刚问世之时，曾有人开玩笑说，要是用天猫魔盒看一部电影或电视剧时，屏幕的下方可以提供一连串的二维码，扫一扫可以直达各个角色的天猫同款服饰。玩笑归玩笑，但是这种想法目前已经没有技术壁垒，只是需要找到一种不那么生硬的交互方式罢了！目前，天猫和其赞助的综艺节目《极限挑战》已经有类似的合作。

如果说这种基于深度植入广告的互动模式，还有些浮于表面的话，那已经受到关注的内容互动则更有意思。外部条件也在不断完善和形成，VR眼镜等设备的兴起，观影已经开始成为一种很私人的行为。那么，电影能否也基于此进行私人定制呢？嗯嗯，条件已经逐渐成熟。在互动电影中，导演只负责开头，而主角一系列的关键决定则可以有观影者自己决定，最终完成一部用户专属的电影。

上述互动基于内容，而有的互动方式则还可以跨越地域。比如，演唱会或体育直播。去年8月，屡抢头条失败的汪峰老师在北京鸟巢的“峰暴来临”演唱会，让他成功在科技圈抢得头条。这是国内第一场采用“现场演出+付费直播”的O2O模式的演唱会，由乐视操刀网络直播。乐视公布的数据显示，演唱会当天成功售出48 000张电子门票，在线观看人数则超过100 000人。据统计，截至8月4日24：00转播全部结束，共产生了超过75 000次门票购买。

演唱会在线直播一方面是解决了很多歌迷因地理原因无法到场，另一方面其超低的价格也充满吸引力。据悉，此次演唱会乐视采用了20台4K摄影机，搭配杜比5.1环绕声效，更重要的是门票价格仅为30元。乐视预计，今年的演唱会直播场次将达到300场。看上演唱会直播的不只是乐视，目前《腾讯视频》也直播了超过30场演唱会。

在线视频厂商抓住了演唱会，小米则玩起了体育赛事直播。6月25日晚，小米公司内容运营和投资副总裁陈彤发布微博称：“就在刚才，小米电视和盒子成功地试验播出了中国足球超级联赛北京国安对广州恒大队比赛直播视频。这标志着小米OTT大屏产品正式跻身体育视频直播阵营。”

演唱会和体育赛事直播，改变的不仅仅是用户的观看方式，还有参与方式。通过弹幕的形式进行交流，将直接影响到直播内容。在张惠妹的演唱会直播过程中，歌手便应线上粉丝要求临时改变了曲目。腾讯视频总编辑王娟认为：“这样的偶然事件可以激起更多的互动方式，发掘更大的盈利空间。于是网站对产品开发了订座位、粉丝创意变换道具等全新互动模式。”

实际上，除了电影众筹和演唱会付费直播等玩法，互联网企业还有其他不少新鲜的玩法。比如，此前推出的乐视超级电视和上半年发布的乐视超级手机，只要每购买一年490元乐视视频的服务费，超级手机硬件价格就减少300元，直至0元购机。这种定价策略一方面，增加了乐视超级手机的价格竞争力，另一个方面也为视频内容贩卖找到了一种新的包装方式。

从短线经营到长线思维

对于传统影视公司来说，每一部影视作品都是一个独立的项目。从剧本创作到获得投资，然后确定导演选角排成内容成品，最终发行上映，是一个完整的体系。一旦项目结束，投资人、制作方和发行方都毫无疑问想要从前期投入中获得回报。尽管一般情况下，一部电影要走完这个流程大约需要一年左右的时间，但这仍只算是短线操作。

而对于绝大部分互联网公司来说，一部电影的完整周期并不算长，他们几乎不会考虑在项目的头一年便获得盈利，甚至有观点认为这样的项目并不具备很高的投资价值。放长线钓大鱼，成为了科技圈内的通行做法。因此，我们看到了运营20年仍未盈利的亚马逊仍然是华尔街投资人的心头好，国内的打车、外卖各种补贴大战绵延不绝。

试想，让互联网人来做影视，用长线思维来做一个影视作品项目会是怎样一番景象？首先，邀请最知名的网络小说作家为电影创作原创小说，召开盛大发布会并开始免费在各大平台连载，收集网友反馈。小说成型后，再改编成网络剧集上线，接着网络选角儿拍摄成大电影。待各种互联网营销，以及电影上映之后，再发行相关IP的游戏产品，进行IP的再次利用。同时，开工建设相关的主题乐园，并开卖相关的文化周边产品。根据市场的反馈，决定是否开拍相关续集……，周而复始。

这种长线思维的方式，颠覆了之前电影项目的单一盈利模式，将一个IP进行综合利用（前文所说的腾讯电影+就有点这个意思），最终成为一种品牌。尽管有些脑洞大开，但是类似的事情的确已经在上演了，并有风行的趋势。无论是国内的《秦时明月》，还是国外的《愤怒的小鸟》都已经有类似的尝试。