中国民族声乐传承及其发展的新趋势分析

徐玉庄

【摘要】中国民族声乐历史悠久，具有丰富的文化底蕴，且极具表现力，受到社会大众的喜爱。经过几千年的发展，中国民族声乐具有传承，同时又有发展。本文先分析中国民族声乐的传承，然后分析其发展新趋势，从而可以以更完善的姿态走向世界。

【关键词】中国民族声乐；发展趋势；传承；学院派唱法

中国民族声乐艺术是我国特有的一种艺术，它以各类民族语言为基础，对传统艺术进行继承，同时还要不断借鉴西方美声唱法，并逐渐发展成为一种独特的演唱艺术[1]。随着我国综合国力的不断提升，与西方国家的联系日益密切，我国民族声乐开始走向世界。鉴于此，中国民族声乐要想更加完善，需不断传承，同时注重发展。

一、中国民族声乐的传承

在中国，民族声乐是一种歌唱艺术，它是在民族文化的土壤中形成的。民族声乐主要包括三大类，即戏曲演唱、曲艺说唱以及民间歌曲演唱[2]。在传承的过程中，非常注重演唱方法的准确性，同时对真假声的配合、咬字吐字的清晰度等方面均有要求。“口传心授”是中国民族声乐的一个重要的传承方式，在唱法的传承方面，主要体现在以下三个方面：

（一）“字”，即字正腔圆

从中国民族声乐唱法的精华来讲，“字”是一个重要组成部分，并且极具独特艺术魅力，注重“字正腔圆”。在我国的古代声乐中，有很多典籍对咬字问题做出论述，比如《曲律》中关于“字清”的论述；《唱论》中关于“字真”的评论；还有《闲情偶遇》中关于“有口无口”的论述等[3]。由此可见，在中国民族声乐的传承中，非常注重“咬字”。除此之外，在上述乐论的典籍中，还讲解了咬字对演唱技巧的规范，体现出咬字是衡量演唱水平的一个重要标准。

（二）“情”，即声情并茂

在中国民族声乐演唱中，“情”是一个重要的美学原则，要求做到“声情并茂”。在春秋时期的韩国民间唱女中，韩娥的延长水平非常高超，后人称其声乐“余音绕梁，三日不绝”，究其原因，主要是韩娥在演唱民族声乐时，投入真切的情感，进而感染听众，让听众随着她的悲喜而悲喜。

在《闲情偶寄》中，作者李渔指出，“情”是歌唱的第一要事，若在演唱的过程中未投入感情，则会沦为“第二、第三等此曲”。因此，对于成功的中国民族声乐演唱来讲，一方面要做到咬字清晰，另一方面，还要以情带声，将“情”贯穿到整个演唱过程中，从而可以以情动人。对于“无情”的演唱来讲，纵使演唱技巧如何高超，仍然无法实现与听众的心灵沟通。

（三）“韵”，即韵味十足

“韵”，指的是要求演唱时做到“韵味十足”，它既是展现作品魅力的一个重要手段，同时也是评判演唱者演唱水平的标准。因此，在演唱中国民族声乐，需要讲究韵味。

演唱中国民族声乐时，可以从不同的角度来考究其韵味，比如规律性声调和整体性节奏的语言中、歌唱艺术的整个过程中等[4]。其中，我国就有“乐之匡格在曲，而色泽在唱”的说法。因此，要想演唱民族声乐时自成风格，需要重视其韵味。此外，我国的润腔技法非常之多，在演唱的过程中，即使是同样的扮相、唱法，对于不同的故事情节、人物性格，均需要采用不同的声音。

二、中国民族声乐的发展新趋势

在新时期背景下，中国民族声乐的发展呈现出新趋势，具体表现在以下三个方面。

（一）沿袭原生态唱法

在传统的中国民族声乐中，融入了广大劳动人民的智慧，其中体现在劳动人民的生产、生活实践等，并以歌唱的艺术形式表现出来。在实际的演唱过程中，原生态唱法具有一定的地域性，对于不同地域的人民来讲，由于其生活环境、风俗习惯、文化熏陶等存在差异，故而在歌唱方式的选择上存在很大的不同。

在新时期背景下，中国民族声乐的发展需要沿袭原生态唱法，凸显不同地域人民的智慧、风土人情等，促使中国民族声乐的发展回归本真，与自然融合在一起，让广大听众了解最纯真的形态特征，利用声乐的传情达意，抒发劳动人民的所见、所闻、所感等。

（二）借鉴民族通俗唱法

我国幅员辽阔，生活着五十六个民族，共同构成一个大家庭，即中华民族。在社会的不断发展中，虽然一部分民族逐渐被汉化，但是，一些少数民族仍然保留着自身的特色，无论是在声乐歌唱技巧方面，还是唱法方面，均保留着“原汁原味”。人们将此类未经修饰歌唱方式成为“民族通俗唱法”。

在我国城市化发展下，对于大多数人来讲，已经见过太多被修饰后的美好事物，甚至似乎已经开始“漠然”，当面对最淳朴、纯真的自然歌声时，会不禁撩动心弦，触碰到内心的柔软之处。因此，在中国民族声乐的发展中，需借鉴民族通俗唱法，让听众感受到自然气息，倍感亲切。

（三）向“学院派唱法”发展

所谓“学院派唱法”，指的是经过学院教师的训练，然后才形成的一种演唱风格。与原生态唱法相比，“学院派唱法”是经过修饰、训练的，其中融入可西方歌唱文化，它主要起源与歌唱专业院校得名。随着我国与西方国家联系的日益密切，音乐上的交流逐渐增多。在中国民族声乐的发展中，既从传统歌唱“取其精华，去其糟粕”，同时融入西方歌唱文化，凸显出浓烈的民族性、时代性。在中国民族声乐的发展中，融入“学院派唱法”后，可以吸引年轻人的注意，从而让民族声乐艺术培养出更多受众，甚至是爱好者。如此一来，可以为中国民族声乐的健康、长远发展奠定基础。

结束语

综上所述，中国民族声乐是我国的一大艺术瑰宝，其中闪耀着广大劳动人们的智慧。在时代的滚滚洪流下，中国民族声乐的发展不断向前。其中，在继承的过程中，主要体现在三个方面，即“字”，即字正腔圆；“情”，即声情并茂；“韵”，即韵味十足。在发展方面，呈现出新的趋势，沿袭原生态唱法、借鉴民族通俗唱法、向“学院派唱法”发展。如此一来，既能传承其精华部分，同时还不断迎合时代潮流，满足人们的审美需求，推动中国民族声乐的良好发展，使其大放异彩。

参考文献

[1]方丽萍.中国民族声乐的传承与发展趋势[J].成都大学学报（社会科学版），2010（04）：121-123.

[2]郝娜.高端对话——中国民族声乐传承、发展与创新[J].音乐生活，2015（08）：24-27.

[3]杨晓秀.论中国民族声乐的传承与发展[J].音乐时空，2015（18）：23-24.

[4]聂蓉.浅谈新时期中国民族声乐的发展趋势[J].音乐时空，2014 （10）：81.