《山在虚无缥缈间》的艺术特色与处理

涂贞

《山在虚无缥缈间》是一首女声三部合唱作品，是《长恨歌》中的第八乐章。在这首作品中，作者用身份凝练的写作手法描述了人间仙境——蓬莱仙岛的美丽景致，在若隐若现的亭台楼阁中，我们仿佛看见了唐明皇与杨贵妃的依稀身影。

一、诗画般的音乐意境

这一乐章在遣词和用韵方面和李白的《清平调》有相似之处。歌词取自白居易的长诗《长恨歌》中“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子”。这一乐章描写的是仙境。歌词中的“蓬莱仙岛”是我国古代传说中的三神山之一，传说这个仙岛是在渤海东面，上有黄金白玉的仙人宫室，杨贵妃死后成为仙子，住在这里的玉妃太真院内，唐明皇派的方士曾在那里见过她。《山在虚无缥缈间》这一乐章就是写这个虚无缥缈的仙境。该曲是描写虚无缥缈的“蓬莱仙岛”，所以用清澈而轻柔的音色营造虚无缥缈的感觉，使人想起瓦格纳的歌剧《罗亨格林》的前奏曲。此曲的和声运用得非常清淡，复调音乐手法在这里表现得气韵生动。由于调性发展倾向于下属调而不倾向于属调，这就造就了一种柔和的色调。一切均朴质无华，表现出幻想世界的一尘不染的境界。

二、中国民族化之旋律

作曲家吸取了古曲《清平调》中的某些音调成分，经过了创作性的发展，成为《山在虚无缥缈间》的音调基础。曲调与和声都以五声音阶为基础，具有鲜明的民族风格。古曲《清平调》见于《魏氏乐谱》，据考《魏氏乐谱》系明末清初宫廷乐师魏双候（约1613-1689）东渡日本后，由其孙魏皓（？-1774）把祖传乐谱编纂而成，《清平调》实际上就是《魏氏乐谱》第十四曲的第一段。

本乐章的旋律虽从《清平调》演变出来的，但二者在音乐结构和调式上并无明显传承，《清平调》是以一个乐句为基础的一系列变化结构渐小，《山在虚无缥缈间》却是第二段扩充的二段式。在调式上，《清平调》是五声商调，而《山在虚无缥缈间》则是五声羽调。《山在虚无缥缈间》的音乐风格鲜明独特，此曲运用淳朴自然，清净恬淡的作曲手法，描绘出一幅朦胧的仙境，并且采用我国民族五声音阶调式，降6和2两音仅仅偶然出现而已。音乐具有古朴典雅的特色，具有浓郁的民族音乐风格。

三、《山在虚无缥缈间》的音乐表现与艺术处理

《山在虚无缥缈间》是一个二部曲式，第二段的结构在第一段的基础上有所扩大，第一段有三个乐句组成。第二段的各声部此起彼落，连绵不断地发展，在结构上没有小段落可分，因此气氛比较生动。第一部分突出女高声部唱出的“香雾迷蒙，祥云掩拥，蓬莱仙岛清虚洞，琼花玉树露华浓”。第二部分则像是描写飘荡起伏在云雾之中的仙女们的歌声，表现出尘世的空幻之感。

对这首作品的结构是这样处理的：第一段中，作品一开始由钢琴来演奏，和声非常的平稳，高声部在钢琴的最后一个和弦落音上起，声音随气息流动，从“香”到“蒙”一气呵成，其中在“迷”字上节奏稍稍撑开，做出渐强，气息向前推动。第一句非常重要，声音一出来，柔美而具有穿透力的女声就把听众带到仙境当中。第一段的最后一个音落在下属和弦上，并且是长音结束，所以要用气息推动着声音，在和弦里向前走动。钢琴伴奏在声音停止的时刻将音乐延续下去，22小节转到f羽调上，所以第二段的情绪也稍稍有点变化，第一个字“却”出来得非常清晰，力度却比较弱，演唱时是先用气把“却”字吹出来的。最后一句，和声在“空”这个空五度和弦上结束。田晓宝先生说：“‘空字是这首作品最重要的一个字，前面述说了那么多，但最后在‘毕竟总成空上结束，这里的‘空是很有份量的，不是‘无的空，而是‘有的空，所以最后这个‘空字要实实在在的唱出来。”

这种表现方式非常符合歌曲本身的要求，从作品的第一句到最后一句都是形成一个完整的整体，而且抓住了这首作品的精髓，特别是对最后一个“空”的理解，符合道教音乐思想的要求。

责任编辑 邱 丽