论艺术歌曲与钢琴伴奏的发展关系及特点

孟醒

【摘 要】钢琴艺术的伴奏同歌词、整体的音乐旋律、人声共同构成了一个完整的艺术合体，艺术歌曲和钢琴伴奏的发展是相互依存的。很多歌曲的演唱和表演艺术都离不开钢琴的伴奏，并且歌曲的演绎发展，也会促使钢琴伴奏和演奏艺术获得更加长足的发展。

【关键词】艺术歌曲;钢琴伴奏;钢琴理论;演奏

中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0097-02

从18世纪到19世纪，艺术歌曲是西方音乐文化高度发展的产物。作曲家在创作过程中对音乐付出了全部热情，经过了艰辛的努力并进行了研究，所以才谱写出了优秀的艺术歌曲，并为后人积累了丰富而宝贵的艺术财富。在艺术歌曲中，钢琴伴奏不是陪衬，它与歌曲旋律结合成为一个不可分割的整体。在整个艺术演奏过程中，两者是不存在主次之分的，处于同样重要的地位。

一、艺术歌曲的性质与特点

（一）艺术歌曲的特征

艺术歌曲起源于欧洲十九世纪，是音乐与诗歌相互交融的产物，是浪漫主义时代文学理想与音乐成就的结晶。它不仅在音乐表演上有着不可替代的艺术价值，也在音乐教育方面有着不可磨灭的贡献，而且在西方音乐的发展史中占有极其重要的地位。艺术歌曲不同于民歌与其他形式的歌曲，也不同于一般意义上的抒情歌曲，同时也区别于歌剧的戏剧性矛盾化冲突，艺术歌曲的基本特征可以概括为以下几个大方面：

艺术歌曲的旋律是优美的，而且大多都是根据古典文化的诗词而作，这样给人的感觉就像是诗人在吟唱他们的诗歌，画家在向世人展示他们的画作，这是一种精神的交流与融合，它们能够将我们带进作品的思想与情感当中，让我们能够感受到作者当时的所想所感。

意境生动的钢琴伴奏是能够将听众带入到演奏者的心灵当中去的，当演奏者开始演奏时，就像我们开始讲述一个故事，演奏在缓缓地进行而整个故事的脉络也在这缓缓的节奏中慢慢地打开，钢琴伴奏是一种与众不同的音乐方式。

艺术歌曲情景交融、诗意盎然，在歌曲中钢琴部分往往成为歌声的延续和补充，为了使歌曲更加完美动听，钢琴部分呈现出鲜明的艺术形象和意境。在艺术歌曲的演唱中，歌唱者与伴奏者都具有同样重要的作用。只有通过二者的精心配合，才能准确深入地演绎出歌曲的情感，增强音乐的表现力。为使艺术歌曲得到完整表现，他们相互作用、相得益彰、紧密结合。

（二）艺术歌曲的曲式类型

作为音乐中的手段，曲式扮演着重要的作用，艺术歌曲中对于曲式的要求更是显得尤为重要，这里主要谈一下对通体歌和分节歌的把握。其实这两种形式首先都是依据变化之后再加上统一的形式来完成的，通过这样的一种手段实现的。也正是由于通过这样的曲式结构的音乐手段实现艺术歌曲的音乐魅力体现。单调的曲式一气呵成地形成一种艺术歌曲的曲式类型，这样的音乐有很多，例如舒伯特的《浪游》、黄自的《花非花》、赵元任的《听雨》等。二部曲式不论在歌词的内容上还是在音乐内容上都存在着十分突出的对比性。比如，我国文学大家曹雪芹先生的《红豆词》、国外音乐巨匠舒伯特的《蹲鱼》、黄自的《玫瑰三愿》、舒曼的《月夜》等等。他们都是将二部曲式发扬光大的人。单三部曲式是由三个相对独立的部分组成，主要是在带再现的二部曲式的基础上形成的。如胡宏伟的《长江之歌》、施万春的《送上我心头的思念》、夏之秋的《思乡曲》、贝多芬的《在这幽暗的坟墓里》、焦萍的《唱支山歌给党听》等都属于单三部曲式。除此之外，曲式结构还有一些较为出名的类型，比如复三部曲。复三部曲式（复合再现三部曲式）是复杂化的三部曲式，包含三部分，两端部分对称地位于中间部分的两侧。典型复三部曲式的两端与中间部分存在着对比。复三部曲式与单三部曲式的主要区别在于它至少有一个部分大于乐段的结构，如向音的《二月里见罢到如今》、冼星海的《黄河颂》等。多部结构曲式与回旋曲式在艺术歌曲中并不少见。如外国的音乐巨匠舒伯特的叙事类音乐《魔王》就是一首典型的多部曲式;而音乐大师莫扎特先生的《致克洛埃》则是典型的回旋曲式结构。

二、西方艺术歌曲的类型特征与伴奏特点

（一）早期西方艺术歌曲

早期艺术歌曲创立体裁的代表人物是奥地利著名音乐家舒伯特和德国著名作曲家门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等人。然而，艺术歌曲作为一种创新的音乐流派和奥地利浪漫时期的建立，与德国音乐家是分不开的，艺术歌曲体裁得以在德、奥地区诞生的重要原因之一也是古典主义大师贝多芬、莫扎特源自德、奥地区的音乐文化传统和声乐创作领域内的伟大实践。

（二）西方艺术歌曲伴奏艺术形式的分析

在艺术歌曲中钢琴伴奏是一个不可或缺的部分。舒伯特使艺术歌曲的钢琴伴奏具有了丰富的独特和内涵的作用，钢琴伴奏不仅和歌唱部分的旋律密切配合，使二者形成一个完整的统一体，并且在某些艺术歌曲中还起着主导作用，能够将歌曲的意境带上一个新的高度。

（三）艺术歌曲伴奏的风格与特点

艺术歌曲属于一个特定概念范畴。在音乐艺术的领域内，它属于西方音乐艺术中十分重要的代表性音乐体裁之一，也是欧洲浪漫主义艺术风格基础之上的一种声乐艺术形式。这就说明了，艺术歌曲在西方大陆的音乐界所占有的重要地位是不可被其他乐种所取代的。

三、中国艺术歌曲的类型特征与伴奏特点

中国是一个有着五千年丰厚文化底蕴的泱泱古国，一直将礼仪之邦作为我们的名字，善于撷取大自然的灵气，所以我国的音乐大多采用了大自然的声音，如：我国的古代名曲《高山流水》，这首著名的曲目，流传至今，它的旋律优美动听，给人一种荡气回肠、音律绵柔的感觉，对于高山和流水有一种身临其境的感觉，进而使人们感觉到音乐的美，感觉到音乐的魅力，有一种世外桃源心旷神怡的感觉。这种音乐的美让人们忘却了烦恼，抛开了一切世俗烦恼，沉浸在音乐当中。可以说中国的古典音乐是我们五千年中华灿烂文化中的瑰宝之一，听古典音乐感受历史的沧桑，更多的是要继承和发扬这种传统中国音乐文化，更多的是要加以改进和发展。

西方艺术歌曲以其个性前卫的思想、开放的文化交流成就了其多元化，所以西方音乐的感情色彩更加强烈。一首优秀的艺术歌曲，即使将其钢琴部分单独拿出来演奏往往也能像一首完整的钢琴曲那样富于感染力和表现力，钢琴部分与音乐旋律的完美演绎、共同配合才能表现拥有不同于其他声乐题材的艺术韵味。

因此在欣赏艺术歌曲的时候，总能调动起听众的情感，或者激奋或者忧郁，通过一个个跳动的乐符向听众灌输着种种的感情，透过乐章表达着每个音乐家的心情与故事，在抒发了其内心的情感的同时也把每个人的内心世界一一打开，有种欲罢不能的冲动，所以说西方的音乐有着宏大的气势，让人能久久兴奋其中。而我国音乐有一部分是受着西方音乐影响的，在各个时期都有着西方音乐文化的渗入，这就造成了东西方音乐文化的融合与升华。

参考文献：

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