浅析萨克斯钢琴伴奏的技巧

柴磊

【摘 要】本文对钢琴为萨克斯伴奏时需要注意的一些技巧进行分析，主要包括伴奏的力度层次设计、音量的控制、伴奏需要具备的作品内涵以及人员之间速度的配合，希望能对萨克斯钢琴伴奏的发展起到一定的作用。

【关键词】钢琴伴奏;萨卡斯;技巧

中图分类号：TS953.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0065-01

使用钢琴代替乐队进行萨克斯伴奏时，一方面要衬托出萨克斯的表演，另一方面还要模拟出交响乐队的效果，体现出乐队的声音，因此对萨克斯钢琴伴奏的技巧进行分析具有重要的作用。

一、伴奏的力度层次设计

（一）旋律的层次设计

旋律力度的调整是结合音乐的发展来进行的，通常情况下，乐句的开始和结尾比较弱，高点则比较强;需要动力时就要使用渐强乐句，收尾时则使用渐弱乐句，这些旋律的调整都是要结合作品的风格来确定的，总之，旋律的力度层次设计必须要符合作品的实际要求。力度层次发生变化时，声音的强弱也会发生变化，声音同音乐中所阐述的内容是不能分割的，不会出现无凭无据的改变，而是要结合音乐作品的内涵、意境和情感进行调整的。

（二）声部的层次设计

伴奏和旋律的力度是比较相似的，如果各声部之间的力度层次设计不合理，那么表演也就失去了色彩，因此要合理设计声部的层次。

其一，对于主旋律声部来讲要较强，把主旋律声部中要突出的位置充分地体现出来，在放松的基础上通过手臂的重量进行演奏，要尤其注意手指和手腕要用力来进行支撑。

其二，对于伴奏声部来讲要轻一点，减轻手臂的力度，减少触摸键位的力度，控制好触键的高度，以此合理控制声音。

其三，在演奏一些较为复杂的作品时要注意声部和声部之间的平衡，例如《格拉佐诺夫》这部作品，不仅要重视主题声部，更要重视对位声部。通常情况下，主题声部要突出层次，对位声部要通过不同的方法和力度演奏出来，站在音色的角度上把声部的色彩和线条区别开。

二、伴奏的音量控制原则

（一）序奏和间奏音量的控制

序奏的作用在于集中听众的注意力，而间奏的作用在于承接上段、引起下段，合理地衔接乐段，引导吹奏萨克斯的演奏者快速地融入到音乐作品中。

（二）萨克斯音区变化的控制

由于萨克斯不同的音区具有不同的音色特点，所以钢琴伴奏人员在控制音量时要结合萨克斯音乐的改变来进行调整，控制好伴奏的声音力度。例如在萨克斯的高音位置，具有明亮、清晰的特点，这时就要放开伴奏，合理地体现出音乐的高潮部分;而对于中音位置，具有柔和、委婉的特点，这时就要约束伴奏的音量，把萨克斯的声音体现出来。

（三）伴奏音量的控制

当萨克斯演奏主要旋律的时候，要把伴奏的音量尽量调小，以此凸显出独奏。例如在演奏《伊贝尔》这部作品时，萨克斯的主旋律非常优雅，在通过钢琴进行伴奏时，左手模仿大提琴、右手模仿小提琴，要控制好整体的音量，把主旋律凸显出来。另外钢琴伴奏还要结合音乐的表现需求来调整音量，例如在高音部分通过萨克斯表达出了高潮，这时钢琴伴奏的音量要放开，起到合理的衬托作用。

三、伴奏所具有的作品内涵

（一）触键变化的作用

触键的变化能够使钢琴的声音更加丰富，例如轻巧的、明确的、沉重的触键方式等。在使用钢琴进行伴奏时要结合音乐的要求，分别用两只手弹出不同音色的线条，要注意两只手不同的触键方式。

（二）跳音和顿音的断奏方式

跳音和顿音主要是模仿弦乐的拨弦，要通过断奏的方式来奏出模仿拨弦的效果，断奏的特点在于速度快、时间短，接触琴键的手指面积较小，使声音更加干脆，富有弹性。

（三）歌唱性旋律的连奏方式

音乐的核心就是旋律，所以要想把旋律弹得更加动听就要采用连奏的方法进行，通常情况下都是用指面肉垫的位置触摸琴键，动作要轻缓，出现第二音之后才能松开前一个，要避免垂直用力，使琴弦获得缓冲，使钢琴发出的声音更加轻柔。

四、演奏人员和伴奏人员的速度搭配

萨克斯在演奏中不一定要依照乐谱进行演奏，个别吹奏者会运用自由速度来表现吹奏的技巧，或比乐谱速度快，或比乐谱更加有弹性，这种炫技对音乐的进步起到了极大的意义。因此伴奏人员就必须及时地了解演奏人员的想法，紧跟演奏者的韵律，达成良好的默契，合理地把音乐融合到一起。另外伴奏人员还要注意演奏人员的呼吸，在伴奏时保证音乐的完整性。

参考文献：

[1]季丰来.声乐教学中钢琴伴奏的技巧[J].丽水师范专科学校学报，2004，（01）：91-93+119.

[2]梁宏亮.浅析钢琴伴奏艺术的专业指导发展方向[J].大众文艺，2012，（20）：3-4.

[3]黄敏.浅析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和演奏技巧[J].黄河之声，2010，（20）：38-39.endprint