风格演绎

齐元勋

风格派，寻找中国当代生活美学的自我。

2012年9月，中国设计师刘芳携帕罗高端设计师品牌Paluopo by Liufang亮相巴黎时装周。

“这是一次特别大型的展示，邀请了400人，实际却来了1000人。”刘芳说，她是目前在SHOWROOM里签约唯一的中国设计师。

而9月8日，以亚麻材质为主的“吴青青·VLOV2013春夏系列”在纽约时装周亮相。

9月28日，JEFEN（吉芬）把“苗绣”这一濒临失传的民间传统手工艺文化通过时装带上了巴黎时装周的舞台。这是他第六次登上法国时装周。

而在之前，例外两次登上法同时装周，成为世界时尚媒体关注的一个焦点，并有媒体这样描述例外：其气质真的很适合这样的姑娘，有一点文艺气质，追求生活品质又想与众不同，知道流行什么却想表达东方气息。她们有丰富的心理感受，心思细腻，性感、独立、有艺术感。

的确，身着例外白色T恤的周迅，与她的气质十分相符。

而2011年法网夺冠后，李娜怀抱苏珊·格朗格杯，身穿例外，在埃菲尔铁塔下拍摄写真：廓形大气流畅，造型简约合体。

其实，有同样气质感觉的还有素然，其可穿性更高，讲求适度设计，面向生活化、追求明朗舒适的普通女性。

当然，相对于例外，素然风格更年轻、更生活化。

其实，这一类偏向文艺原创设计品牌，在中国还有很多，譬如斯琴、达衣岩、裂帛、less、氧气生活……

的确，越来越多的独立女性更愿意选择相对小众、又特别有气质的品牌，这给他们带来新体验。

“我们要做的事情，就是给予消费者惊喜”，毛继鸿说。

其实，例外在巴黎时装周的发布，被国际时装界称之为艺术。

而这一切，又始于田间采风、创作，给服装赋予艺术的内涵。

更重要的是，他一直以来就是发扬与传播基于东方哲学的当代生活美学。

“我们需要对现代文明有自己的理解，而世界也需要一种新的中国式审美方式”，毛继鸿说。

日本设计师三宅一生的名言——“我在发掘和服后面的精神”，给了他很大影响：最民族的也是最国际的，中国设计师的品牌血缘在中国。

于是，毛继鸿提出了“寻找当代中国生活美学的自我”的口号。

“我们终极追求是真善美。”毛继鸿说：“简朴、本源、自然、天人合一等都是我们的哲学追求。”

而那些曾被我们遗忘、忽略、丢失的文化传统，其实正是中国服装品牌本原的文化基点，不断创新、积累并沉淀的中华文化必将成为中国服装品牌的基因与内核，并在传承中最终打造出具有恒久生命力的品牌价值。

“中国的品牌要实现国际化，一定要有国际化的设计师；中国的设计师要实现国际化，一定要依托中国文化”，设计师计文波如是说。

但这种中国元素的表现不能仅仅流于表面。

2008年，夏姿·陈在巴黎时装周发布成衣系列却反响平平，创始人王陈彩霞后来改变了之前的设计理念，拿掉表面的中国符号，走向“先想女人，而不是中国女人要什么”的美学新思路。

“现在中国设计师已经走出了图腾上的限制，逐渐把自己当成国际设计师。‘我为全世界的人设计最漂亮的衣服，这才是设计师最重要的概念。”赫斯特中国总经理杨玟说。

这需要“把握好自然美、社会美、技术美”，杜钰洲说，就要扩大眼界、扩大知识范围。

“如果你内在修养上不去，怎么可能设计出让消费者感动的服装？”上海德村文化研究所所长曹世潮说。

“中国人的优雅、典雅、斯文全世界都无法比拟。”曹世潮说，做一个点，然后把它推向极致。

而这些建议，早在中国原创品牌身上开始实践，坚持原创。

显然，闭门造车是不可能创新的。

一方面，很多品牌在时尚之都，建立渠道，收集时尚信息，同时建立设计工作室，“可以与欧美流行时尚第一时间对接”。

另一方面，很多国际设计师被引进。比如，影儿2000年组建韩国及中国台湾设计团队；2008年，携手法国新锐时装设计师Alexander Mathieu；2008年，组建意大利设计团队。

看到这一点的，还有鄂尔多斯。

花了30年时间，鄂尔多斯已成长为全球第一的羊绒生产厂商，但却始终面临品牌局限的难题：鄂尔多斯羊绒衫被看成是中年人的服饰。

于是，一个大胆的设想实现了。

为香奈儿工作了15年，仅次于总设计师卡尔·拉格菲尔德的二号人物杜福尔，开始为其工作。

“鄂尔多斯要像香奈儿一样优雅大方”，鄂尔多斯服装有限公司总经理张奕龄说。

其实，中国的设计力量也在壮大。

2000年前往英国留学的北京姑娘玛莎（Masha Ma），其毕业作品被选中，出现在2012伦敦时装周。

与Masha Ma一样，来自哈尔滨刘凌、来自大连的孙大为也是“地道的中国人”，也登上了“2012巴黎春夏时装周”。

而台湾出生、在纽约帕森斯设计学院毕业的张文轩，原本为加工自己在美国的童装品牌回到中国。2008年金融风暴恶化前，她把注意力转移到中国，并开发女装品牌。

“现在大陆正在重复台湾当时的情况，小众品牌的诞生是可以预期的，大陆市场比台湾大太多倍。”

同样，十多年前，王汁也去了伦敦，不久她在伦敦自创品牌Uma Wang。现在，她正在国内发展。

实际上，“中国设计师在过去5年内的成长速度是欧美设计师的好几倍”，《Vogue》中国版主编张宇表示。

“新锐艺术家只有传承中国文化精髓并兼具国际艺术视野，才能获得话语权，才会孕育出中国血统的世界顶级品牌”，报喜鸟集团董事长吴志泽说。

不过，设计师的成长也很艰难。

2004年，王培沂成立了Alex Wang定制工作室，“外国设计师首先得到政府支持，他们给设计师提供很多机会展示自己”。

但在中国，“我们则要靠自己单枪匹马奋斗，而且服装市场环境一直混乱，能坚持下来已经是幸运的”。

也因为要求苛刻，他拒绝了几次投资机会。如果投资商对设计一窍不通，或者想在设计或经营上指手画脚，这就容易违背设计师的理念和初衷。

同样，设计师与企业家的合作，也是一个业界需要认真探讨的问题。

“在美国，90%的设计到最后是失败的，只有10%可以转化为生产力，中国很多企业根本经不起风险”，柳冠中说，“我们一起来培养良种的同时，还要耕耘，改良土壤”。

而“我们设计团队管理很人性化，我们倡导公开的工作氛围，提倡为自己的理想、为工作的共同目标去设计”，爱慕设计总监张虹宇说。

只有，多方合作，中国设计师才能有更好的发展。