循源求变

梁珊

马博敏：钱惠丽的表演艺术值得我们研讨，这不仅是对她个人，而且对越剧事业的发展，对越剧后代的成长都会起到一种推动作用。钱惠丽的艺术成就，我认为有以下几点值得思考。首先是她对传统的态度是死学而活用，钱惠丽对徐派艺术的继承是严谨和扎实的；其次在深深扎根越剧艺术土壤的同时，她又向其他剧种吸取养料，在东张西望当中收获不少。从艺30年来，钱惠丽创作了一批优秀的作品，对于一出戏来说，文本当然是非常重要的，但是演员理解作品能力的高低也是重要的，而钱惠丽能以其深厚的艺术功力带领观众去感受人物。我觉得她有后劲，期待她不断地创造出属于这个时代的精品力作。

傅 谨：我所理解的钱惠丽始终是一个越剧徐派最杰出的传人。虽然钱惠丽有着非常强的创造力，塑造了许多优秀角色，可是在我心里，她最重要的标志就是徐派艺术当代最杰出的传人。钱惠丽用她艺术生命中的大部分时间来演徐派，一个人演了一千多场《红楼梦》，这是十分令人惊异的。在很长的时间中，我们恐怕都亏待了像钱惠丽这样的人。我们对于文化传承的意义认识一直不足。很多的理论家一直有一个说法，认为演员不能光模仿前辈，要做自己，要创造自己的角色。一般情况下这个说法没有错，但是对于文化的继承和发展来说，片面强调是有问题的。可越剧和京剧不一样，上世纪40年代徐派才创始，50年代开始影响中国，直到“文革”结束，徐玉兰这批艺术家是没有传人的，所以钱惠丽几乎是第一代自觉和全面继承越剧流派创始人的传人。如果没有她们的传承，那么越剧的流派大概就没有了。因此，我们要给钱惠丽这代艺人以足够的敬意，给她们文化艺术充分的评价。

王文娟：钱惠丽有一副明亮的嗓子，精美的扮相，并且拜了一位好老师，老师等于是百宝箱，她可以不断地从百宝箱获取东西，当然主要还是靠自身的努力。最初钱惠丽为了演好《红楼梦》特意到上海请了两位老师，这两位老师跟徐玉兰老师合作时间很长，而且最了解徐玉兰老师的演唱特点，钱惠丽演出时，两位老师都在台下看，演出以后，钱惠丽非常诚恳地向两位老师请教，不断提高。后来钱惠丽到了我们上越，到了徐老师身边，在徐老师的指导下，进步很快，而且开拓了自己的表演，创作了很多角色，现在她已经不是在模仿了，她把人物融入到了内心的世界，我希望她继续努力，更上一层楼。

尚长荣：钱惠丽是一位可爱可亲奋发图强的戏曲精英，是尊崇传统，尊师重道的优秀演员。她不但认真继承了流派，而且努力求新，奋力求索，但是又绝不走火入魔。我看上海越剧院的戏，看钱惠丽这些中青年的精英，她们的演出没有哗众取宠，没有奇异地去媚俗，这是非常可贵的。现在到了要研究钱惠丽的舞台表演艺术，研究钱惠丽在漫长的艺术道路上是如何求索、如何做人的，研究钱惠丽的做人和演戏的时候了。前辈之所以能创出优美动人的流派艺术，那是充分发挥了自己的艺术个性。而我们学习前辈不仅要学习其表演艺术，而且也要研究他们当年是如何勇敢地发挥自己的优势，发挥自己的艺术个性。

王蕴明：我有一个观点，表演艺术要跨过三个层次，一个是有本功到跨行，第二个是由本色到生活，第三个由形似到神似，一个优秀的表演艺术家这三个层面要考虑。我以为钱惠丽已经跨越了这三个阶段，我最早看她的《红楼梦》，应该是她的本功，演得非常好。后来她还演过花旦、青衣，而人物的变化，情感的发展有很多层面。

前几年看了“韩非子”，这次看了“李商隐”，看了“皇帝”，这三个角色怎么区别，怎么演出三个人的性格，从钱惠丽的演出中我看到了她的表演功底，完全是三个人三个性格，并且她演的《甄嬛》中这个皇帝是我第一次在舞台上见到。我觉得钱惠丽达到一个新的艺术层面，而这种高度，表现了她的文化素养，她的美学高度，在当前戏曲舞台上是非常可贵的。

毛时安：对上海越剧来说，继承流派是一个特别重要的事情，因为越剧的流派创始人基本都在上海，这种流派的传承更有了一种圣徒般的精神在里面，钱惠丽这些演员当年是像圣徒一样走向巅峰。学流派不重要，重要的是得到流派中精神性的东西，并且化为演员自己的一套。当下，在创新和守成中，如何保持文化张力，是值得我们去深思的。对于钱惠丽来说，她今天已经有了足够的资本去求变了，但是接下来怎么发展是一个课题，不能随便发展，不能没有方向地发展，这个过程需要她以及周边的人一起研究，发展出一个成型的，能够留下来的艺术风格，这对于目前的钱惠丽来说是非常重要的事情。

龚和德：钱惠丽可以用两句话来定位，第一句就是钱惠丽使徐派艺术形象获得了新的生命。她的所有版本的贾宝玉我都看过，她确实是用她自己的生命光彩，对徐派艺术做了新的演绎，使得这个艺术形象在舞台上有了新的光彩。第二句话就是钱惠丽为徐派艺术，也是为她自己的舞台艺术开拓出了新的增长点，因为她创造了艺术高峰，她目前为止的高峰是《甄嬛》中的皇帝，这个人物，是批判现实主义和心理现实主义在越剧舞台上的一个重大的成果。也为我们所有的人留下了一个不轻松的评论课题，钱惠丽从贾宝玉到皇帝这样一个舞台人物的创作过程，是值得研究的。