非物质文化遗产传统技艺之美——苏绣

苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣在与粤绣、湘绣、蜀绣之中，号称四大名绣之首。

制作工艺

刺绣，俗称“绣花”、“扎花”、“洒花”。在古代记载上称为“针黹”、“女红”、“女工”，是中国古老的手工艺术。刺绣是在毛、麻、丝绸、布帛等织物上以针带线，按照设计的纹样穿刺，将色线组织成美丽图案与色彩。刺绣是运用针法变化和不同线条组织来塑造形象的造型艺术，故此针法也是刺绣语言的主要因素。按照苏州刺绣研究所对历代苏绣作品的调查和分析，传统的苏绣针法可以归纳为平绣、条纹绣、编绣、点绣、网绣、纱绣、辅助针法等七个大类四十余种。在技巧上具有平、齐、细、密、匀、和、顺的特点。其传统题材有花鸟、人像等，尤以花鸟绣著称于世。

近代名家

沈寿（1874-1921）江苏吴县人，她7岁弄针，8岁学绣。曾任清末工商部工艺局绣工科的总教习。沈寿继承传统并吸收日本绣法和西洋画、照片的明暗原理，注重物象的“逼真”和立体感，自称“仿真绣”，人们称它为“美术绣”。 她的作品如《意大利皇后丽娜肖像》、《英国女皇肖像》、《基督受难图》等，受到高度赞扬。

杨守玉（1896-1981）江苏常州人，曾任丹阳正则女子职业学校绣工科主任、重庆国立艺专副教授。1928年在吕凤子先生指导下首创“乱针绣”，丰富了苏绣艺术。代表作有《少女与鹅》、《深思》、《群鹅》等。

发展沿革

苏绣历史悠久。据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

在一千多年前的北宋初期，不但针法丰富多采，而且已经广泛应用。宋代以后，随着江南经济的繁荣，绘画与刺绣互相影响，促使刺绣技艺竞相媲美，已具有相当高水平。

到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅（伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

明清之际，在苏州松江（现归于上海）“顾绣”的推动下，使苏绣的风格与技法日臻完美，具有用色和谐文静，不露生硬跳动痕迹，行针平匀熨贴，毫无参差之处。

清代是苏绣的全盛时期，流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。

到今天苏绣已成为国家级非物质文化遗产，也是江苏工艺美术的重要组成部分，近现代以来大师级名家辈出。苏绣的传承在江苏的南通、苏州、镇江、盐城、常州、扬州、无锡等地形成了众多风格迥异的刺绣流派，使得苏绣锦绣园中百花盛开。