新媒体时代——摄影与油画创作在当代美术视觉传播中的交融与发展

河北省廊坊市燕京理工学院 陈 旺 沈 宏 刘松华

伴随着新媒体时代的到来, 当代社会发展呈现多元化趋势,视觉传播似乎占据了当代社会信息发展的主要位置，视觉艺术探索及创作最为重要的载体就是视觉艺术媒介，如摄影技术与油画创作艺术门类，在摄影技术刚诞生之时，绘画与摄影的发展就引起了很大的社会争议，而绘画与摄影之间长期以来都保持着一种神秘的关系。摄影与绘画都属于艺术的范畴,它们具有瞬间性、空间性、造型性、视觉性、静止性等相似的艺术特征,摄影概念的形成与发展是基于在绘画创作美学的基础上,但摄影艺术却反过来影响了现代油画创作的发展。摄影技术的出现也并没有导致油画创作的终结，而是在当代美术视觉传播的影响下油画创作发展出了更多元化的美术形态，相比于摄影的发展历史,油画创作的历史更悠久,油画领域的美术理论及其独特的艺术创作手法,为摄影技术提供了更多值得借鉴的经验，因此，更多的摄影师在油画名作中借鉴学习并从中吸取经验,将油画创作的表现模式运用到摄影技术领域中,进一步提高摄影艺术创作水平,促进了摄影与油画创作的相互融合，也促进了当代新媒体艺术的发展与传播。同时最早的摄影艺术大师大多曾是画家，并从摄影技术对写实油画创作的影响已经由量的积累上升到了质的飞跃，在当今新媒体时代发挥重要的作用，具体研究如下：

一、新媒体时代下摄影与油画创作相互交融发展起源与历程研究

摄影术产生于欧洲的十九世纪初叶，摄影自其诞生之日起，就对油画创作产生了强烈的冲击。摄影术的发明则是源于法国风景画家达盖尔用暗箱装置制作“透景画”的实践，从起源角度讲，摄影脱胎于更便捷、更准确的绘画目的，而且后来居上。很多优秀的摄影师最早从事绘画创作，摄影在记录客观真实的功能上先天强大于绘画。因此在摄影技术产生以后,摄影技术的发展必然会使绘画艺术逐步走向困境的概念,但从另一方面看摄影与绘画也有着相互依存的关系,摄影艺术与绘画领域的油画创作都是传达着特殊审美情感活动的艺术表现形态。从最早的“以画为师”直到现在所出现的众多摄影理论、艺术实践都离不开绘画创作法则，摄影技术对客观现实“永恒性”及“瞬间性”表达是油画创作所不能达到的，虽然在现代主义绘画艺术家对具象形象进行了摒弃，但都较多地借鉴了艺术摄影的语言符号。这个时期既是摄影与油画创作互相作用最迅猛的最典型一个时期,也是研究绘画与摄影源流的重要方式,置身于一个多元化的新媒体时代,我们将如何看待和理解绘画与摄影的关系,尤其是在一个被称作为大众文化波普艺术的“机械复制时代”的今天,我们将如何去把握新媒体人们的视觉审美趋向和前瞻性？以及如何相互融合发展？这对当代视觉的传播有着重要的现实意义。

二、新媒体时代下摄影与油画创作相互交融的表现形式研究

新媒体时代中，在传统绘画的与现代摄影的关系上，我认为摄影与油画创作在表现形式上有所不同：摄影注重客观和摄影师的主观思维，油画创作则凝聚了创作者的创作思路，注重画面特殊意境表现，如超现实主义的梦境表现，可以描绘出那种用摄影技术无法展现的抽象思维，油画创作能对对现实生活中的画面进行重组表现，其情境与艺术审美是高于摄影技术的表达，形成为源于生活高于生活的创造性思维油画创作模式，而传统绘画与现代摄影的艺术媒介手法又能为当今新媒体艺术视觉传播的发展提供更好的创作溯源、创作素材、艺术灵感、表现手段、意象审美等。

1.摄影与油画创作关系的形式表现。摄影技术一直与油画创作处于一种互动的发展关系之中，绘画创作是画家对实际景物形象进行的再创作，是取之于现实，又高于现实的一种图像，就像齐白石所说的：“绘画就在与似与非似之间”。当今众多的当代艺术家相继以跨界、多媒介视觉传播的方式,在回眸传统与现代的灵动空间中不断推出新颖独特的作品。摄影作为艺术创作工具，从早期的简单木头盒子照相机相机，到现在的具备高级电脑处理器数码照相机，功能已经发生了质的飞跃，提供给摄影创作的自由度也大大增强。因此作为一种影像记录工具，摄影已经完全具备成为创造艺术作品的一种工具了，就如同画布颜料画纸一样。中国当代艺术中摄影与绘表现形式中的摄影与油画之间的实行有效的相互"跨界",摄影进入当代艺术在中国是在九十年代初期到中期，不乏优秀的作品，姚璐的《中国景观》运用高超的数码技术，以今天北京随处可见的绿色建筑材料为素材，拼凑成青绿山水画，形成某种时空的不和谐，折射出我们当今面临的真实处境。杨泳梁的《蜃市山水》系列作品采用数码摄影、数字合成进行传统美学艺术创作，符合传统审美情趣，这些作品以现代数码图像技术为依托，以图片拼贴作切入点，将传统山水画的样式有效运用到数字摄影作品当中。摄影其发展时间相比油画等其他艺术门类非常短暂，历史积淀十分不足，而要创立有特色的艺术摄影风格，毫无疑问地要向博大精深的油画表现元素中加以借鉴。如溯源于老照片上色的绘画表现，老照片绘画摄影艺术已有百余年的历史发展，与单纯的油画创作或摄影相比,老照片绘画摄影作品的表现的内涵表达更为多样,手段涵盖了摄影、绘画、材料等学科,其艺术表现手法也更加不拘一格和多样化,并能相对自由地发挥创造力和想象力，作为当代艺术重要的传播媒介，绘画表现与摄影技术的未来发展值得期待。

2.新媒体时代下摄影与绘画表现分类。绘画主义摄影、印象派绘画摄影、写实绘画摄影、自然主义绘画摄影、超现实主义摄影、抽象绘画摄影、“达达派”绘画摄影等。

随新媒体的发展，当代摄影艺术表现越来越体现出创作者主动、主观的倾向,不再满足于传统意义上对摄影造型元素应用的束缚,并接受各种现代绘画艺术流派的影响，作为艺术家应结合传统与现代油画的特点,将摄影技术的表现方式、艺术特点等有效的运用到油画创作中来,并促进油画创作的持续发展，同时深入挖掘摄影艺术与油画创作关系在当代新媒体中相互置换形式表达的正负面效应。

三、新媒体时代下摄影与油画创作相互交融的现实意义及展望

在新媒体时代下无可否认摄影的纪录性和可复制性给油画创作等传统艺术造成了巨大的冲击，绘画特别是油画大师的作品，体现了油画家对景物高度凝练的观察和表现。优秀的摄影应多借鉴油画家的作品，摄影作为艺术创作的手段，优秀的艺术作品要求超越“像”的原则，达到神似的境界，超越“像”就需要我们通过艺术家自己的艺术修养来调整要表达景物的构图、形态、色调等，而培养这种美感就是一个摄影师从拍照到摄影创作的一个升华的过程。这个过程的提升就是借鉴油画创作学习过程来进行对美感把握和造型技巧的培养。因此，我们说艺术创作自身含有超越自我的生命力，唯有顺应时代发展的规律，以与时俱进的眼光看待当代艺术形态的演变，方可彰显当代视觉传播艺术美学的真正价值，文化思想自身的创造力是艺术美学观念向前推进的力量源泉。我们只有像绘画大师的创作绘画一样，去拍摄我们的摄影作品就能使我们的摄影作品，更加具有艺术美感。当今视觉传播中摄影与油画创作，只有兼容并包、相互借鉴，取长补短，挖掘其艺术媒介的自身优势和潜力，摄影与油画的艺术创作才能在新媒体时代的求变中不断进步。

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