浅谈电视娱乐节目的摄像工作

徐天剑

(湖南电视台生产调度中心，湖南长沙410003)

对于一般观众而言，看完一个电视娱乐节目后也许只记得主持人是谁，而不会关心节目的摄像师是谁。摄像虽然是幕后工作，不为外人熟悉，但它对节目的成功与否相当重要。甚至可以这么说，摄像师水平的高低决定了观众观看这个节目的效果和对这个节目质量的评价。笔者在湖南电视台工作的20多年里，先后参加过多个娱乐节目的拍摄工作，如《快乐大本营》、《快乐女声》、《快乐男声》、《挑战麦克风》、《我们约会吧》、《称心如意》、《天天向上》、《好好生活》、《智勇大冲关》、《金牌魔术团》、《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等，本文结合笔者的工作实践来探讨如何做好电视娱乐节目的摄像工作。

一、具备扎实的摄像基本功

当今高新科技日新月异，电视制作无时不在汲取技术进步的养分，摄影、摄像器材设备的自动化、智能化、数字化程度越来越高，几乎涉及整个电视制作过程。电视摄像作为电视节目创作的重要部分，是一切节目影像素材的来源。它是一项融技术性和艺术性于一体的工作，是一种建立在熟练的技术之上的艺术创作。一名娱乐节目摄像师，除开基本的政治思想素养、文化内涵及其他必备素质外，必须具备扎实的摄像专业基本功，掌握娱乐节目个性化的特点。

娱乐节目是电视屏幕上一道独特的亮丽风景，给观众带来快乐和放松。电视娱乐吸引注意力最直接的方式就是让观众有视觉的狂欢感。视觉狂欢主要指画面的视觉感受，是一种把传统的戏剧元素和创造性的摄像、制作技巧结合起来的全新视觉冲击力。从表面看，包括画面构图、色彩、角度、音乐、影调、道具、节奏的运用，数码特技的使用，以及节目的整体风格包装等;从深层说，画面叙事方式的变化，节目形态的融合，以及语言方式的创新等，都体现了对这种视觉狂欢的追求。针对娱乐节目的这些个性，摄像师在熟练操作的同时，要作出迅速的调整和创新，以娱乐的视角捕捉细节，大量采用中近景和特写的手法，用拉近距离的方式直接带领观众寻找细微的看点。

电视是声画艺术，尤其画面语言最能代表电视具象、直观的特征，是最能吸引观众的表现形式。因此在电视艺术诸多表现因素中，画面是第一位的，是最基本的。一名电视娱乐节目摄像师，前提就是要具备扎实深厚的摄像基本功，要全面、熟练地掌握摄像机的各种技术性能，并且在此基础上要有很高的专业艺术素质，能够不断进行创新。摄像师以他在现实中耳闻目睹的实际情景(画面和声音)作为工作的主观依据，以机器所记录、修整和播出的画面和声音作为工作的客观依据，用机器代替电视观众起到“看”和“听”的功能，使自己的思想形象化、具体化，并传输出去。

在某种程度上来说，娱乐节目摄像师必须是一个多才多艺的、能够把娱乐艺术的潜能同灵便的技巧和电视意识结合起来的艺术家。电视摄像师的思维和眼光必须在摄制集体通过电子设备的操作呈现最终结果之前就形成。电视节目的制作、播出，无论现场直播还是录播，都通过摄像师的现场拍摄传送到观众面前。特别是娱乐节目的摄像师，承担着对节目进行二度创作的重要职责，可以说既要懂艺术，又要懂技术。一方面，要能熟练操作各种设备，包括切换设备、摄像设备、调音设备、编辑设备等，不断学习新技术、新媒体的操作，与时俱进;另一方面，要掌握音乐和镜头语言的节奏感，机位、构图、镜头组接的规律，同时要掌握一定的美学、音乐、舞蹈等知识。

二、具有大胆的创新思维

不断创新，是湖南电视娱乐节目具有巨大影响力的制胜法宝。创新思维也渗透其娱乐节目的各个环节，乃至每个员工的思想中。

在2011年《快乐女声》中，摄像工作大胆使用了斯坦尼康的特殊镜头设计。一是一镜到底。在第五场直播中，当演唱《浮躁》这首比较轻快的歌曲时，摄像师认为随意、自我的镜头风格更符合选手本人的气质，于是用斯坦尼康跟着选手在一首歌里把大舞台的各个功能区联系在一起。具体的路线是:大屏幕打开，选手从里面边唱边跳地走到乐队区的时候，乐队区升起，她跟乐队互动，到终极PK区给终极选手鼓励，再到台口跟微博、专业评审致敬，再到延伸台跟大众粉丝互动，最后回到主舞台。二是总决赛时的双斯坦尼康运用。总决赛中，一首合唱歌曲中间有一段互动秀，摄像师设计了双斯坦尼康，围着歌手同时运动。为避免两个斯坦尼康摄像师互相穿帮，摄像师让他们保持一定的角度同速度同方向运动，通过多次演练，直播时配合非常默契，景别区分开，一全景一近景。因为主体不动但背景变换，除开有视觉冲击外，还产生了一种空间上的错位感。三是虚拟效果。《快乐女声》多次开场和歌唱中都运用了虚拟拍摄的精美画面。现场除了一台虚拟专用摇臂外，还根据虚拟制作的内容专门在二号机和五号机上加装虚拟跟踪器。虚拟效果必须与节目有机融合到一起，起到辅助选手表演的作用，而不能本末倒置，破坏节目设计的整体效果。所以每次彩排结束后，3位虚拟摄像师都要留下来跟导播、虚拟制作导演讨论虚拟的表现方法。为了保证直播效果，摄像师为虚拟内容设计出一个个分镜头，然后再将这些分镜头划分到每一句歌词和每一个音乐点，通过带机彩排后凌晨到清晨这段有限的时间反复试验，最终让观众欣赏到精彩的视觉效果。

此外，摄像师还新设置了两个特殊机位。一是顶机位。因为在地面无法确定高空吊点和悬挂方式，摄像师必须抛开对高空的恐惧，在视频部门同事的配合下，爬上会展现场的高空马道，找寻到最佳的机位点。二是飞梭。飞梭是一种特种新型设备，用一根线连接现场的两个至高点，通过在线上穿梭来表现舞台全景。但是会展场馆不同于室外，顶棚限制了飞梭的高度，而且现场空中设备太多，屏幕和灯架都阻挡着飞梭的线路。通过研究第一场的使用效果，摄像师发现这个设备必须要有足够的高度，才能发挥它区别于其他高空机位独特的效果。所以从第二场开始，摄像师把它的线路架设到了灯架上，这样它就能充分展示舞台的高空俯拍大景和灯光效果，而且还有灯架作前景，观众席作参照物，更加强了飞梭体现的视觉冲击力。

2013年红遍大江南北的《爸爸去哪儿》是湖南卫视一档亲子真人秀交互节目，其中大胆运用当前各种摄像新技术，取得了画面拍摄的成功。每期《爸爸去哪儿》的拍摄需要40多个机位来完成，分为航拍、房间监控和摄像机跟拍，其中活动机位20多个，单是每间屋内的固定机位就需要两人轮流把守。5组父子的私人休息时间是不允许摄像师跟拍的，为了保证节目的真实性，便借助摄像机远程采集控制系统来完成节目视频必要画面的补充采集。摄像机远程采集控制系统主要包括架设在明星父子休息房间里的广播级专业摄像机和云台，以及远在房间之外的控制器，通过控制器的遥控，云台的指令输出完成摄像机的开关机、左右旋转、俯仰、聚焦、变焦、光圈等摄像机的远程操作，得到高品质、视角全面的现场视频素材。这种摄像技术与艺术的大胆创新，可以帮助节目组在不干扰明星父子正常生活、休息的情况下，获得更真实的现场视频资料，提高节目内容的自然性和明星现实生活的贴近性，同时有助于减少拍摄现场不必要的人员，减轻了摄像师的工作负担，提高了整体工作效率。

三、具有团队合作精神

电视节目是一个团队的工作，而摄像工作是节目的影像之源。在娱乐节目的制作过程中，摄像师应随时与导演、现场导演、音响师、灯光师、导播、视频合成师保持良好的沟通，听取意见和建议，这样才能与周围的同事配合默契，相处融洽。在娱乐节目拍摄现场，每个摄像师都要听从统一的调度和安排，各尽其责，坚守岗位，与团队成员密切合作。

2004年，湖南卫视《快乐大本营》在七周年庆之时打破常规前往宁夏录制“冒险你最红”系列节目，这次冒险之旅考验的不光是6名冒险选手的综合素质，黄河青铜峡、贺兰山岩画、腾格里沙漠这些陌生而神秘的“战场”也挑战着制作团队的每一名摄像师。通湖草原的负责人跟着摄制组走进沙漠，回到长沙后他还发来信息说，和《快乐大本营》的合作是让他一生难忘的回忆。宁夏的主办单位也说，来宁夏拍摄电视、电影的各家媒体单位中，湖南卫视的《快乐大本营》栏目组团队最年轻，但也是最敬业、最有团队意识的。

2011年夏天的《快乐男声》，为了加强团队的有机配合和创新合作，摄像组启用全新的代入式分组PK工作模式，两组摄像，两个导播，两个执行导演，让一个团队在良性竞争中提升工作效率。2012年《快乐女声》赛制依旧，不过两个导播和两个执行导演互换，去年B组导播和A组执行导演合作带领A组，去年A组导播和B组的执行导演合作带领B组。在负责人的监督下，两组导播和执行导演挑选出每组16名摄像师的庞大阵容。就摄像分组PK设置的安排来说，这种团队合作的新机制的目的，就是尽量给摄像师在大型节目中证明自己的机会，所以每组至少有6名年轻的摄像师。良性竞争机制，使得每个人为了不成为团队的短板，为了心中对荣誉的渴求，不断深挖自己的业务潜力，最终既加强了团队的整体协作能力，又形成了部门内业务学习、业务竞争的良好氛围。