大学音乐教学与民族音乐的文化传承

王瑞刚

（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰024000）

我国传统的少数民族音乐凭借着多年的积累和发展，呈现了一种风格迥异和奇幻风貌的艺术形式，并在我国民族音乐中占据重要地位。然而，在长期的大学音乐教学中，民族音乐的教学相对滞后。随着教学体制的改革和民族音乐的传播、传承和发展，加强大学音乐教学中的民族音乐，积极传承与发展大学音乐教学中的民族音乐显得尤为重要。

1 民族音乐文化传承的内涵

民族音乐作为一种传统文化和特有的音乐形式，越来越引起人们的重视。尽管中华五千年古老文化中“民族音乐”只是很小的一部分，但越来越多的事实证明，这个微小部分有时能发挥巨大作用。

传统的音乐文化传播形式主要为无意识传播和有意识传播两种。无意识传播是由民间歌手、民间艺人通过民歌、民间乐曲、民间歌舞、曲艺音乐、戏曲腔调演唱传承下来。这是传统民族音乐文化的主要流传方式，这种方式常常处于无序状态。有意识传播主要是有师徒关系的教学方式，师傅给徒弟传授民族音乐的技艺。

民族音乐的文化传承带有一定的文化性、精神性。就文化性来说，我国民族文化源远流长，诸如唢呐、扬琴、马头琴、琵琶等都与我国民族器乐的发展有着重要的关联，民族音乐也是我国音乐总体体系发展和融合的重要补充。就精神性内涵来说，民族音乐在很大程度上起到提升艺术修养、传递古典文化、凝聚民族情怀的重要作用。

2 民族音乐文化传承对大学音乐教学的意义

随着音乐教学的发展和改革，提升了人们对民族音乐的关注度，大学音乐教学中渗透民族音乐，已经成为传承和发展民族音乐文化的重要形式。

首先，民族音乐文化的传承在大学音乐教学中，使大学生们系统地了解民族音乐的内涵和文化，不断提升艺术修养。其次，民族音乐文化的传承也使高校学生进一步认识到了音乐文化的多元性，完善了民族音乐文化知识。同时，大学音乐教学中民族音乐的优美动听、独特曲调充分展现了民族音乐的“真善美”，让高校学生进一步了解了少数民族的生活态度，传承了少数民族的文化。

3 大学音乐教学与民族音乐文化的传承

3.1 树立正确的传承观和教育观

在长期的历史进程中，我国音乐一直是在中外音乐的交流融合中发展的，同时，还保持着自己独特的文化形式。要使我国民族音乐文化得到发展和提高，必须以本土民族音乐文化为主，适当吸收外来文化。通过对外来文化的消化吸收，和本土文化融为一体，发展和壮大中华文化。对于民族音乐文化传承与大学音乐教学的问题，应当树立正确的传承观念和教育观念。在音乐教学过程中，应该把学习民族音乐文化放在第一位，在高校学生中树立民族音乐高于外来音乐的地位。让当代大学生正确的认识和对待中西方音乐文化，看到民族音乐文化中别具一格的特点，同时，领悟中华民族的神韵。

3.2 加强音乐教学软硬件的投入

民族音乐的传承需要学校对音乐软硬件的投入与建设，即不断完善多媒体教学设备、民族音乐教学器械以及教材编排等等。高校不仅需要一些具有代表性，而且能引起大学生兴趣的乐器，还需要具有本地民族特色的乐器。二者之间数量配置应当平衡，这样，学生在学习过程中，才能更为透彻地了解不同民族的音乐文化和器乐文化。

大学音乐的教材编排，需要大量的参考作品。我国文化博大精深，古老文化中出现了很多经典作品，前有《霓裳羽衣》，后有《白雪遗音》。在编制中要注意选择具有代表性的民族曲目，还要考虑到音乐本身是否积极向上，向那些充满活力的高校学生传播正能量的民族音乐，如古筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》，合奏曲《春江花月夜》以及《川江号子》、《浏阳河》，都深刻的体现出中华民族浓郁的乡土气息。

3.3 提升教师的文化素养和教学能力

师范院校大部分是沿袭以欧洲音乐为中心的体制，从这些学校培养出来的音乐教师，大多对我国传统的民族音乐文化了解甚少。这些教师在音乐教学时会更多的讲解欧美音乐文化知识，想要扭转这一趋势，就要在各个师范院校开设民族音乐文化课程。

3.4 加强“民族音乐”的课外传播

随着社会发展和生活水平的提升，部分大学生开始利用课外时间学习各种乐器，其中大部分学生学习的都是民族乐器，大大推动了民族文化的传承。这些学生在课堂上大都很活跃，思维灵敏，教师可以让这些喜欢音乐的学生起带头作用，多组织一些课外活动，少数人带动多数人，进而引起他们对民族音乐的兴趣。

大学音乐教学和课外活动相结合能大大提高民族音乐教学质量，推动民族音乐在大学生中的传承，同时也贯彻落实了素质教育的方案。而且，对课外民族音乐活动加以重视，还能普及音乐知识，使大学音乐教学中民族音乐教育提高到一个新的水准，进而传承和发展民族音乐文化。

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