张黎红
(山东工商学院 计算机学院,山东 烟台 264003)
促进动漫产业发展之我见
——以山东动漫产业为例
张黎红
(山东工商学院 计算机学院,山东 烟台 264003)
本文从培养学生的审美创新能力和“科研促进教学,产业推动教学”的理念出发,主要论证了构建以培养艺术创新能力为主导、“教、产、研”为一体的数字媒体专业的新型教学模式对促进山东动漫产业发展的作用和意义。
艺术创新 “教、产、研”为一体 动漫产业
动漫产业,也称“新兴的朝阳产业”,是指以卓越“创意”为核心,以动画、漫画为其表现形式及衍生的相关商业产品(服装、玩具等)为其特征的新兴产业。山东动漫产业的发展虽然取得一些成果,但其发展相对缓慢,高校动漫设计创新人才培养是驱动山东动漫产业发展的原动力。因此,构建以培养艺术创新能力为主导、“教、产、研”为一体的数字媒体专业的新型教学模式对促进山东动漫产业发展的具有举足轻重的意义,具体论述如下。
“想象力是最杰出的的创造力”,动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习,培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作,独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。动漫设计要求学生有丰富的想象力和创造力,从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》、《玩具总动员》,从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》,从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》,这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力展示了动漫设计师的丰富想象力和创造力。普通高校的数字媒体专业的学生多半是理科生,艺术方面的想象力和创作力相对薄弱,教师应从激发他们的想象力入手,通过欣赏古今中外有独特创意和艺术品位的动漫设计作品,让学生感受作品通过造型、色彩和特效所营造的意境和文化内涵。
引导学生多欣赏古今中外优秀的美术作品,提高学生的审美鉴赏能力和审美再创造的能力,从而提高数字媒体设计作品的艺术格调。中国经典的动漫设计大多从中国绘画的表现元素中汲取养分,例如中国产动画《大闹天宫》中,充分借鉴我国京剧表演艺术和中国传统绘画中装饰人物的表现形式,生动表现出每个角色的民族特色和中国精神,彰显中华美术对动漫设计的巨大影响力。因此,提高学生对本民族文化艺术的关注和欣赏,是提高山东动漫设计品味的基础。
1.艺术创新立足于弘扬民族文化艺术的根本,提高数字媒体专业学生的审美能力,树立健康的审美情趣。
计算机学院数字媒体的生源是理科生,学生的逻辑思维强但缺乏审美感知,导致审美能力较低,甚至无法判断什么是美的构图和造型,无法感知什么是和谐的色彩。而数字媒体专业的教学目的是考查学生是否可以运用多媒体技术表达自己的创意,从而培养学生的艺术创新能力,因此,审美能力的高低直接影响《多媒体工程实训》课设计作品的艺术品位的高低。学生学过的与艺术创意相关的课程仅有《美术基础》、《构成》、《造型艺术》等。这些课程主要是引入西方现代绘画的造型语汇,如:“三大面”、“五调子”明暗规律表现立体,以西方印象派绘画的色彩造型理念表现色彩的冷暖关系、和谐关系,等等,均属于现代艺术表现语汇。因此,针对数字媒体专业设计取向的时代需要,加之当前我国建设文化强国的现实需求,渗透一些与弘扬民族文化艺术相关的课程如《中国民族文化艺术赏析》、《中国画传统艺术表现技法》、《东西方造型元素在数字媒体设计中的应用》等,以此提高学生的审美能力,树立健康的审美情趣,势在必行。
2.以中国绘画艺术丰富数字媒体设计的表现形式,拯救不断流失的民族文化,提高学生的艺术创新能力。
中华文化源远流长,中华艺术璀璨夺目,尤其是美术形式风格多样,异彩纷呈:中国画的内容有山水、花鸟、人物;艺术形式有写意和工笔重彩;民间美术更是丰富多彩,剪纸,版画、皮影戏,等等。但中国目前的动漫设计有一些往往一味地模仿国外,特别是日美的动漫设计,导致本民族文化的流失。现在中国的动漫设计开始注重运用中国传统绘画如中国山水画和工笔重彩画的表现技法丰富动漫设计,例如,《功夫熊猫》采用中国山水画进行场景设计和表现,体现中国国画艺术对动漫设计的深刻影响力。因此,山东动漫产业要得到长足发展,必须植根中国传统艺术的丰厚土壤之中,汲取养分,结出丰硕果实。中国的各种具有特色的美术形式没有在动漫设计中得以充分开发和利用。因此,在高校动漫设计教学中,以民族美术为基点,构建具有民族自信和中国气派的高校动漫设计教学体系对加速我国动漫产业的民族化进程具有至关重要的作用。
3.创造“中西合璧”的数字媒体设计技法,富有艺术创新理念的动漫造型,提高艺术创新能力。
通过东西方造型元素在动漫设计中的应用学习,可以让学生将东方的造型语汇(如,线条造型和装饰表现)和西方的造型理念(如:“三大面”、“五调子”的素描规律)巧妙地融合在动漫设计的造型中,形成一种独特的并富有艺术创新理念的动漫造型,提高学生的艺术创新能力。具体实施过程如下:
教会学生创造并掌握“中西合璧”的动漫设计方法。引导学生将东方的造型语汇和西方的造型理念(如“三大面”、“五调子”的素描规律)巧妙地融合在动漫设计造型中,形成一种“中西合璧”的并富有艺术创新形式的动漫造型,使学生在短时间内掌握“中西合璧”的动漫设计方法并培养其艺术创新能力,从而促进山东动漫产业有艺术形式和内容上的突破和创新。鼓励学生尝试用西方绘画的现代表现技法丰富动漫设计的艺术表现力和感染力,通过东西方造型元素在动漫设计中的应用和学习,通过艺术教学改革和在课堂上亲自进行油画创作这一艺术实践,让学生将东方的造型语汇和西方的造型理念(如:“三大面”、“五调子”的素描规律)巧妙地融合在动漫设计的造型中,形成一种“中西合璧”的并富有艺术创新能力的动漫造型,在短时间内掌握“中西合璧”的动漫设计方法并培养其艺术创新能力,从而促进山东动漫产业有艺术形式上的突破和创新。尝试创造“中西合璧”的动漫艺术新形式,从而实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新。
增强高校教学与社会实践的联系,充分体现依托高校自身优势、服务经济社会发展的教育的理念,这是符合信息时代实际需要的。为了更好地打开思路,面向市场,满足山东动画产业对人才的各种需求,这就要求高校在培养动漫人才时,大胆改革,因材施教,选择多元化的教学模式。提高高校三维建模人才的建模素质以促进山东动漫产业的发展速度,使教学和产业及科研的紧密结合,形成“教、产、研”一体的教学模式,从而促进山东动漫产业的发展。通过课堂教学和产业及科研的紧密结合,形成“教、产、研”一体的教学模式在较短的时间里提高教学效率,提高学生学以致用的能力,为学生提供适应社会实践和需要的实训机会,取得良好的教学效果。
在高校动漫教学中,增强团队合作教学理念,有利于培养具有艺术和科学完美相结合的创新型动漫设计人才,引导学生掌握“中西合璧”的审美理念和美术创作技法才能从根本上解决山东动漫产业的艺术创新问题,“项目”带动教学改革,增强团队教学意识,开展多元化的动漫艺术教学是符合信息时代发展的,从而促使山东动漫产业有质的飞跃。
1.以“项目”带动教学改革,增强团队教学意识,开展多元化的动漫教学是符合信息时代发展的。
山东各高校的动漫教学可以根据我省动漫产业和动漫基地对人才需求多元化的要求,并根据市场对动画的需求,开设各种不同方向的动画专业,这是符合信息时代实际需要的。为了更好地打开思路,面向市场,满足山东动画产业对人才的各种需求,这就要求高校在培养动漫人才时,大胆改革,因材施教,选择多元化的教学模式。
根据目前动漫教育存在的教育、教学和社会的对接问题,教育实训基地应运而生,校企结合得到大力倡导,“以项目带动教学改革→教学驱动山东动漫产业的发展”应成为我省高等教育和社会需求密切相连的良性循环,充分体现依托高校自身优势,服务经济社会发展的软科学研究理念,从而更好地促进山东省动漫产业的发展。
2.动漫产品的创作始终是艺术和科学的完美结合为其创作根本的,无论将三维模型用在什么领域,它始终都是基于艺术,在艺术的基础上塑造的。
因此,基于艺术理念之上追求艺术和科学的完美结合团队合作教学将会提高数字媒体专业的教学效率和教学质量。以“项目”带动教学改革,加强高校教学与社会实践的联系,充分体现依托高校自身优势、服务经济社会发展的软科学研究计划的理念。动漫创作从原画设计—建模—灯光—材质—渲染—后期特效都是基于艺术之上的计算机技术的运用,因此,基于艺术理念之上追求艺术和科学的完美结合团队合作教学将会提高数字媒体专业的教学效率和教学质量。我在高校艺术创新型人才的培养上很注重通过美术创作技法的提高培养学生的艺术创新能力,从而实现山东动漫产业的艺术创新。
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本论文为2014年度山东省软科学研究计划项目项目编号是2014RBB01003的后补助延伸立项《高校艺术创新人才培养对实现山东动漫产业的文化突围和艺术创新的意义研究》的阶段性研究成果之一。