普通高校拉丁舞教学中的音乐教育

□屈雯慧（河南理工大学万方科技学院河南郑州451400）

普通高校拉丁舞教学中的音乐教育

□屈雯慧（河南理工大学万方科技学院河南郑州451400）

拉丁舞作为一种社会性、大众性民间舞蹈，具有休闲和放松特点，具有自由发挥空间，极受人们欢迎。同时，拉丁舞音乐具有多样化特点，充满着动感和活力，舞蹈与音乐是一个整体，具有不可分割性。如果无法听懂音乐，不能将舞蹈调好。因此，教师在拉丁舞教学时，音乐教育和舞蹈教学必须同步。

普通高校拉丁舞教学音乐教育

1、音乐在拉丁舞音乐教学中的作用

首先，通过音乐教育，可有效激发学生情感。针对拉丁舞教学，情感是根本需求，而音乐是一个独立性和专业性的艺术形式，能过激发学生情感。对于拉丁舞教学，许多人选择爵士乐音乐，音乐具有强弱、张弛等节奏特点，能够享受音乐和艺术美感。针对拉丁舞教学，可通过音乐能过活跃教学氛围，能够舒张紧张、倦怠情绪。利用音乐，确保学生保持一种兴奋状态。在拉丁舞运动中，产生一种愉快心情，保证学生能够融入拉丁舞音乐节奏中，提高学生审美能力、美感体验。

其次，通过音乐教育，可调整学生身心状态。对于拉丁舞教学，音乐可有效调整呼吸，改善心率和血压，确保学生神经保持兴奋状态。同时，音乐伴奏教学和音乐旋律不同，对学生心理影响也存在差异。如果音乐节奏快，必然会增加学生冲动率。如果音乐节奏慢，可增加学生舒缓、舒畅度。对于拉丁舞舞蹈教学，身体是一个协调性和规律性活动，随着音乐杰作，舞蹈具有相应动作，在锻炼身体同时，可有效提高机体协调能力。通过音乐教育，能够缓解学生的紧张情绪。所以，在拉丁舞教学过程中，利用音乐教育，可有效调整学生身心状态。

第三，通过音乐教育，可指导学生掌握动作。利用音乐教育，开展拉丁舞学习和旋律，可有效加快学生学习速度，提升教学效果。音乐能过让人产生丰富联想，音色的浑厚、旋律的明快、节奏强弱等，确保学生将音乐和拉丁舞动作能够完美荣恶化，提高学生记忆能力和练习效果。伴随舞蹈音乐节奏，学生学习较为容易，动作掌握、动作表现能够深入。同时，利用音乐教育，促使学生掌握动作点理解与记忆能力，保证拉丁舞舞蹈动作流畅性、准确性。

2、普通高校拉丁舞教学的音乐教育现状

首先，教学对象的舞蹈基础和音乐基础差异较大。根据学生基础素质而言，只有少数学生学过民间舞蹈，具有基础性的舞蹈功底。然而，在舞蹈音乐方方面，许多学生知识单纯喜欢听音乐，对音乐理论学习、系统接触、完整认知较少，音乐理论知识基础十分薄弱。不清楚音乐强弱关系，音乐节奏、节拍混淆不清，也不知道什么是速度。由于学生不了解基础性概念。所以，无法有效统一指挥、指导，增加了教师教学困难。同时，各学生身体素质差异较大，也增加了教学难度。

其次，师资力量比较薄弱。针对我国体育舞蹈教学，部分培训机构的老师，从舞蹈专业毕业较少，且学历较低，大多数教师属于兼职型，没有接受专门刻板训练，缺少理论知识基础，也缺乏教师资格认证，教师教学水平、教学能力有待进一步提升。针对高校体育舞蹈教学，舞蹈教师十分匮乏，师资力量较为薄弱，阻碍了我国拉丁舞发展。因此，为使拉丁舞教育能过真正走入教学课堂，必须普及拉丁舞舞蹈教育，有效解决师资力量问题。对于教学经验教师，需在职深造，重视新技术、新理念和新知识培养，确保拉丁舞建设能够逐渐完善。

第三，缺少必要教学投资。在我国教育教学内容中，拉丁舞是一种新型体育课程，尚处于一个起步阶段。因此，教育部门不能真正认识到教育资源投入，不重视拉丁舞对我国体育教育发展。所以，针对拉丁舞体育课程，普通高校缺少必要教学经费，缺乏教学器材、设备教材，在教学时，使得教师处于一种被动状态，严重影响了教学工作开展。同时，拉丁舞教学方法较为陈旧、枯燥，缺乏创新性，不能采取合理、科学方法规范训练，开展有效素质训练。

3、普通高校拉丁舞教学中的音乐教育方法

首先，做足起舞准备活动。对于拉丁舞蹈，因跳动幅度较大，在跳舞之前，如果不做足准备工作，极易导致肌肉拉伤，和拉丁舞学习初衷相反。针对拉丁舞课程教学，应选择节奏强和学生兴趣高的乐曲。教师必须引导学生跟着音乐，跳动拉丁舞基本舞步。根据实践表明，做足准备工作，能够兴奋学生神经系统，提高学生协调性、节奏感，使学生进入跳舞最佳状态，降低神经、肌肉粘滞性，提高收缩速度，达到良好缓冲作用，防止出现拉伤后果。在舞蹈课程开始前，做好热身活动，能过提高身体各部位温度，提高各关节灵活性。

其次，掌握音乐基本概念。针对目前普通高校的拉丁舞学习，可有效提升音乐感知能力，提高对美的鉴赏力、创造力，促使学生树立正确价值观、世界观。在拉丁舞教学时，充分体现音乐教育，教师必须注重音乐基本概念教学，使学生在表演活动中、拉丁舞竞技中，能够体现舞蹈和音乐的形象，使舞蹈主题能够充分表现。另外，作为教师，必须加强音乐素质修养，对于实践课程教学，教师具有十分重要引导作用。所以，教师应具备较高艺术素质、审美能力，方可提高音乐教育的实质效果。

第三，重视舞蹈、音乐协调配合。在拉丁舞教学中，必须音乐与舞步同步，确保音乐节奏、舞蹈动作的互相协调。一般而言，教师教会学生基本舞步后，需引导学生领悟音乐节奏。在训练过程中，训练学生领悟音乐节奏、内在涵义，也是拉丁舞教学课堂的重要内容。在学生初学时，学习慢动作技术通过反复练习可以展示，但随着音乐节奏跳动，无法摆弄舞姿。所以，在慢动作跳舞时，必须一边想、一边跳，伴随音乐跳就无法思考，舞蹈技术就无法领域。在教师教学时，应选择循序渐进方法，采取多练多记方式，使学生产生肌肉记忆，使学生能够伴随音乐跳动拉丁舞。

第四，加强师资队伍建设，科学选用舞蹈音乐。对于拉丁舞音乐教学，大多数选择国外音乐舞曲。根据多年实践表明，国外教学内容不符合我国教育实际状况，某些音乐内容无法有效衔接拉丁舞专业内容。所以，在拉丁舞音乐教学，必须合理选择教学音乐。组建教师队伍，根据拉丁舞训练项目，科学调整音乐和舞蹈和谐度，确保舞蹈音乐突出性、实用性，结合学生特点，合理选择音乐舞曲。另外，对于师资队伍建设，必须培养一批业务能力强、舞蹈经验丰富的舞蹈师资队伍。现阶段，可利用远程教育方式，或选派优秀教师出国留学等方式，促使我国拉丁舞师资力量不断提升。

第五，开展体验式教学。其一，提高音乐审美性。针对拉丁舞音乐教育，无法得到全方位、多角度解读，经常只靠着部分专项训练，部分音乐被当做练习工具。因此，要想促进体验教学，必须改变审美缺失现状。在拉丁舞音乐教育教学中，教师引导学生跳出考试思维，注重思维发散，勇于提出自身见解。在课堂教学中，每位学生都可以提出自己独特看法，只有拓宽学生思路，才能提升学生审美能力。其二，提高音乐亲历性。在体验教学中，必须注重学生亲身体验，在拉丁舞音乐教育中，对于音乐歌曲，若停留于乐曲结构分析远远不够，必须要求学生去想象节奏韵律，在画面中添加自己的东西，通过理解、体验方式，进一步加深修辞手法的作用。其三，提高学生主体地位。在体验式教学中，学生具有主体性地位，教师主要承担引导作用。学习每一个动作舞蹈和每一首音乐舞曲前，教师只需做简单引导、介绍，再将课堂转交给学生。让学生自己掌握课堂，教师作为观众，领悟学生的表现。同时，学生思维各不相同，某些学生的想法往往一鸣惊人。因此，在拉丁舞音乐课堂教学中，必须提高学生主体性地位。同时，在课堂教学之外，教师组建兴趣小组，积极开展舞蹈音乐学习活动，通过日常教学与课外学习的有机结合，学生根据自身的兴趣点、爱好点，选择合适音乐开展拉丁舞舞蹈训练。

4、结束语

综上所述，音乐是舞蹈的灵魂所在，拉丁舞是根据舞姿表现，融入音乐情感，表现生动、灵活的舞蹈形象。舞蹈、音乐属于一个完整整体，具有不可分割和相辅相成的关系。拉丁舞音乐附着舞姿存在，如果拉丁舞舞蹈与音乐失去了特定依存关系，必然会失去独特艺术魅力。随着拉丁舞舞蹈创造快速发展，必须重视音乐、舞蹈互相融合，提高拉丁舞的艺术通感型，加强拉丁舞培养、训练。

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